Hiroshi Sugimoto's images make us blink. Whether he is condensing the light of a feature length movie into a solid white rectangle, expanding the split second of a wave into an eternally still form, or blurring the sharp lines of a modernist structure into a soft, imaginary shape, Sugimoto's photographs demand to be gazed at again and again, blink after blink, allowing our eyes to recover from the experience of viewing more time and space than they know how to absorb in one look. The ongoing Seascapes, a series begun in 1980, at first seems to be repetitions of the same image with only the slightest of sharply detailed variations, but in fact is pictures of bodies of water the world over: the Japanese, Ligurian, Irish, and Baltic Seas, and Lake Superior. Perhaps the least changing scenes on earth, the oldest visions that we can share with our ancestors, the seas embody an eternal concept of time perfectly jarred by the fast exposures Sugimoto shoots them with. Architectures, begun in 1997, attempts to recreate the imaginative visions of works of modernist architecture before the architect built the building. The details dissapear in the images' lack of focus; what remains is a strong vision in black and white. Most recently, Sugimoto has turned his camera on Japanese art tradition, using as his source material a famous ink drawing of a pine tree landscape by 16th-century artist Tohaku Hasegawa. The 14-meter-long, scroll-like photographic panel that resulted was used as the backdrop for a Noh performance at the Dia Center for the Arts, New York, in the summer of 2001.
The simplest forms have authority, like a blank white light. And how do you photograph that? --Hiroshi Sugimoto
Edited by Eckhard Schneider.
Essays by Thomas Kellein and Hiroshi Sugimoto.
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初读此书,我带着一种略微审慎的态度,毕竟“宏大主题”的书籍常常陷于空泛的哲学思辨而失了故事的魂魄。然而,这本书却成功地在广阔的哲学议题与扎实的人物刻画之间找到了完美的平衡点。书中几位主要角色的性格弧光,描绘得极其复杂且真实。例如,那位饱受内心折磨的科学家,他的每一次理性判断背后,都隐藏着难以言说的情感驱动力。作者没有将他塑造成一个刻板的“天才”形象,而是展现了其人性中软弱、偏执,乃至最终救赎的过程。这种对人性的深度挖掘,使得那些关于存在意义和命运走向的探讨,不再是高高在上的说教,而是紧密地依附于角色的生命体验之上。我尤其欣赏作者对不同文化背景下个体认知差异的细腻描摹。书中对于不同派系思想碰撞的描写,充满了张力和思辨性,让人在阅读故事的同时,也在进行一场深刻的自我拷问。它不仅仅是一个故事,更像是一面镜子,映照出我们在面对重大历史转折点时的集体无意识和个体选择的重量。
评分这本书的叙事节奏简直令人窒息,作者对细节的把控力高得惊人。每一次场景转换,都仿佛有一双无形的手,将你拽入故事的核心,让你不得不跟着角色的步伐喘息。尤其是关于那个失落文明遗迹的描写,那种宏大叙事下的微小个体挣扎,读起来让人心头一紧。我感觉自己跟随探险队穿梭于那些布满苔藓的石柱之间,空气中弥漫着古老的气息和未知的危险。作者在铺陈背景信息时,没有丝毫拖泥带水,而是巧妙地将历史碎片融入到角色的日常对话和内心独白中,让整个世界的构建显得无比真实和立体。这种叙事上的精妙处理,让读者完全沉浸其中,甚至能清晰地感受到主角面对抉择时的那种纠结与挣扎。故事的高潮部分,那种近乎疯狂的追逐与反转,简直让我忍不住拍案叫绝。我可以清晰地看到作者在文字背后构建的精密的时间线和逻辑链条,每一个伏笔的回收都恰到好处,没有一丝一毫的强行安排感。阅读体验是极其酣畅淋漓的,仿佛看完了一部结构严谨的史诗级电影,只是所有的画面都由文字构建,更考验想象力的深度。这本书的文字功底,绝对是近年来少有的上乘之作。
评分我向来对那种能够彻底颠覆我既有世界观的作品抱有极高的期待,而这本书,无疑达到了那个标准。它探讨的主题涉及了存在、记忆的不可靠性,以及我们如何构建“真实”的边界,这些议题的深度远远超出了普通科幻或历史小说的范畴。最让我感到震撼的是,作者不仅提出了尖锐的问题,更重要的是,他提供了一种看待问题的全新视角——一种近乎于多重宇宙理论的视角,但又完全根植于人类情感和集体无意识之中。书中的世界观设定,充满了令人信服的内在逻辑,即便它描述的是完全虚构的场景,其运行规则也让人无法反驳。我感觉自己的认知边界被狠狠地推开了一段距离,这是一种非常难得的智力冒险。读完后,我发现自己看待日常事务的方式都略有不同,那种对“确定性”的执着似乎被松动了。这本书的影响力是深远的,它不是那种读完就忘的消遣之作,而是会潜伏在你脑海中很长一段时间,时不时地提醒你,你所感知到的“现实”可能并非全部。
评分我得说,这本书的语言风格是一种极为克制而又暗流涌动的力量。它不像某些畅销书那样追求华丽辞藻的堆砌,而是选择了一种精准、冷静的笔调,如同冰面下奔腾的河流,表面平静无波,内里却蕴含着巨大的能量。这种风格尤其体现在描绘那些需要高度集中注意力的技术细节或复杂情感场面时。作者似乎对每一个词语都有着近乎偏执的筛选,确保它们能以最有效的方式传递信息和情绪。很多段落,我需要反复阅读两遍,第一遍捕捉故事的脉络,第二遍则完全沉浸在文字的韵律和句式的巧妙变化中。书中对“瞬间”和“永恒”的辩证处理,尤其令人印象深刻。它用极其朴素的句子,道出了最深奥的宇宙法则,不卖弄聪明,只展现智慧。这种老派的、对文学本质的敬畏,在这浮躁的时代显得尤为珍贵。它不是那种可以快速翻阅的读物,它要求读者投入时间、耐心,并给予文字以应有的尊重。
评分这本书的结构设计,简直是一件建筑学上的杰作。如果用建筑来比喻,它不是简单的平铺直叙,而更像是一座多维度的迷宫,入口看似清晰,实则步步玄机。作者非常擅长使用非线性叙事,不同时间线索和视角被精心编织在一起,像复杂的挂毯一样,需要读者不断地在过去、现在和潜在的未来之间跳跃、重组信息。一开始阅读时,我确实感到一丝迷茫,但随着阅读的深入,那些看似零散的碎片开始精确地卡入彼此的位置,那种豁然开朗的体验,简直是无与伦比的智力愉悦。这种结构上的复杂性,绝非为了炫技,而是紧密服务于主题本身——即事物是如何在时间的洪流中相互影响、彼此塑造的。最终拼凑出的全景图,比任何单一视角的描述都要深刻和具有层次感。读完最后一页,我有一种强烈的冲动,想要立刻从头再读一遍,去寻找那些之前被忽略的、隐藏在字里行间的微小线索。
评分不同于以往任何建筑摄影,跟《Joe》一样虚焦的方式,好有故事感。
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