李强隶书古诗百首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南美术

作者:李强

出品人:

页数:102

译者:

出版时间:2007-3

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787540115463

丛书系列:

图书标签:

• 隶书
• 书法
• 古诗
• 李强
• 艺术
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• 传统
• 诗词
• 字帖
• 学习

《李强隶书古诗百首》是一本汇集了李强先生亲笔隶书佳作的古诗词集。本书精选了百余首脍炙人口的古诗，涵盖了从先秦至近代的各个时期、各流派的代表性作品。李强先生以其深厚的书法功底和对古诗词的独到理解，将这些千古名篇以端庄秀丽、遒劲有力的隶书形式呈现出来，赋予了古诗新的生命力。 本书在选诗方面，力求体现古诗词的丰富性和多样性。既有汉魏乐府的朴实真挚，唐诗的盛唐气象与晚唐的沉郁顿挫，宋词的婉约与豪放，也有元曲的旷达与洒脱。例如，书中可能收录了李白的《静夜思》、杜甫的《春望》、苏轼的《水调歌头·明月几时有》、辛弃疾的《青玉案·元夕》等一系列家喻户晓的名篇。这些诗篇的选择，不仅是对经典的回顾，也是对中华优秀传统文化的一次集中展示。 在书法方面，李强先生的隶书师承有自，又博采众长，形成了自己独特的风格。其隶书结体严谨，用笔沉稳，线条圆润而富有弹性，既保留了隶书的古朴典雅，又不失现代审美情趣。字的起笔、行笔、收笔都恰到好处，墨色浓淡枯湿变化自然，给人以强烈的视觉冲击力和艺术感染力。品读本书，不仅是欣赏古诗的内容，更是一场书法艺术的盛宴。每一幅字都是作者心血的结晶，都蕴含着他对传统文化的敬意和对艺术的追求。 本书的装帧设计也颇为考究，采用高品质纸张印刷，力求还原李强先生隶书原作的风貌。精美的排版，清晰的字迹，为读者提供了最佳的阅读体验。无论是作为案头必备的诗词读物，还是作为馈赠亲友的文化礼品，都显得十分适宜。 《李强隶书古诗百首》的出版，对于弘扬中华优秀传统文化，传承和发展中国书法艺术，具有积极的意义。它为广大读者提供了一个欣赏经典诗词、品味书法艺术的绝佳平台。通过阅读本书，读者不仅可以深入了解中国古代诗词的魅力，更能感受到中华文化的博大精深，体味到古人“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。 本书的价值不仅在于其艺术性和文学性，更在于它所承载的文化传承的意义。在快节奏的现代社会，能够静下心来，品读一首首古诗，欣赏一幅幅力透纸背的隶书，无疑是一种心灵的洗涤和精神的滋养。李强先生的这本著作，正是这样一本能够唤醒我们内心深处对传统文化的热爱的书籍。 本书的目标读者群体广泛，包括书法爱好者、古诗词爱好者、传统文化研究者，以及所有对中国传统艺术有兴趣的读者。无论您是初学者还是资深爱好者，都能从中获得丰富的知识和艺术享受。 总而言之，《李强隶书古诗百首》是一本集文学欣赏与艺术鉴赏于一体的优秀图书。它以独特的视角，通过李强先生精湛的隶书技艺，重新演绎了中华民族宝贵的文化遗产，为我们提供了一次深度对话古人的机会。这本书不仅是一本图书，更是一座连接古今、沟通心灵的桥梁。

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说实话，我原本对隶书的理解还停留在那种比较刻板的、汉碑的风格上，觉得它有些过于板正，缺乏一点灵动。直到我朋友推荐了这本《李强隶书古诗百首》，我才发现我对隶书的认识实在是太片面了。李强先生的这批作品，简直是把隶书的“活”字写出来了。他处理字形结构时，那种微妙的欹侧和疏密变化，让原本方正的隶书多了一份洒脱和灵性。尤其是一些相对复杂的长篇诗句，他能在保持整体气韵连贯的同时，巧妙地通过字与字之间的呼应，构建出一种行云流水的节奏感，完全没有一般隶书那种“一板一眼”的沉闷感。我尤其喜欢他对“意境”的捕捉，比如写到“明月松间照”，那“松”和“照”的笔画处理，就透着一股清冷幽静的夜色，仿佛真能透过纸面看到月光穿过松林的景象。这本书的装帧和用纸也做得非常考究，墨色的浓淡变化在纸面上表现得淋漓尽致，这对于我们临摹时观察细节至关重要。这哪里是简单的字帖，分明是一场视觉与心灵的盛宴。

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我这人学东西比较追求“实用性”，买书总希望能多看点不一样的东西。这套《李强隶书古诗百首》给我的惊喜在于它的“讲解深度”。我翻阅了很多市面上的隶书字帖，很多只是简单地印出范本，顶多在扉页写几句作者介绍，但这本书不一样。在每一首诗的旁边，李强老师似乎还附带了一些关于他创作这首诗时对用笔的思考，或者他对这首古诗词句的独特解读。这些“心得体会”对于初学者来说，简直是无价之宝。比如，他提到在写某一类笔画时，要如何控制手腕的提按以达到“力透纸背”的效果，这比单纯模仿笔画的形状要高明得多，因为它解释了“为什么”要那样写。这种由“形”入“神”的引导，让我对隶书的理解从机械的描摹上升到了有意识的审美创造。我已经开始尝试模仿他的思路，在自己临摹时，不仅仅是照着样子写，而是去揣摩他写“古”字时那种饱满的内敛，和写“诗”字时那种舒展的外放，感觉自己的书法进步速度加快了不少。

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这本书的编排节奏感非常舒服，一百首诗的排列，似乎经过了精心设计的“情绪曲线”。它不是简单地按照朝代或者作者的拼音顺序排列的，而是有一种内在的起伏和转换。一开始，你会被那些开阔大气的篇章所吸引，笔法酣畅淋漓，读来精神一振。接着，你会发现进入了一段相对内敛、情感更为细腻的篇章，字形结构也变得更加精巧，像是进入了一个静谧的庭院。这种编排方式，使得长时间的临习和阅读也不会感到审美疲劳。我发现，当我在练习到“低谷”部分时，下一页恰好是一组充满力量感的作品作为“反弹”，能立刻重新激发我的热情和专注力。这种非线性的、充满张弛有度的内容组织，体现了李强先生对于整体艺术效果的把控能力。它不仅仅是一本“作品集”，更像是一次精心策划的“书法游记”，引领读者在百首诗词的意境中，感受隶书艺术的无限可能。我已经开始期待下一本系列作品了。

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这本《李强隶书古诗百首》简直是书法爱好者的福音啊！我最近刚拿到手，翻开扉页就被那遒劲有力的笔触深深吸引住了。李强老师的隶书，说实话，我之前在一些展览上见过，但没有哪次能像这样近距离、如此系统地感受到他的功力。他这套“百首”的选择，真的是别具匠心。从汉魏的古朴雄浑，到魏晋的风流飘逸，再到唐诗的雍容大气，几乎涵盖了中国古典诗歌的精华片段。我特别欣赏他对于“蚕头燕尾”的处理，那种提按顿挫之间流露出的韵律感，既忠于传统隶书的精髓，又融入了他自己对诗意的理解。比如他写杜甫的“无边落木萧萧下”，那个“萧”字的收尾，仿佛能听见风声掠过树梢的萧瑟，让人瞬间入戏。对于我们这些想学习隶书又苦于找不到好范本的人来说，这简直是一本教科书级别的参考资料。我打算接下来半年，就以这本书为蓝本，每天临摹一首，细细体会他笔下每一笔的起承转合。真心推荐给所有热爱传统文化和书法艺术的朋友们。

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作为一名资深的古籍收藏者，我对书籍的装帧设计也有一定的要求。坦白说，很多书法字帖为了追求低成本，纸张偏薄，墨色也显得苍白无力，根本无法展现出书家真正的功力。然而，《李强隶书古诗百首》在这一点上做得非常出色，完全配得上它内容的价值。这本书采用的是高质量的哑光宣纸质感纸张，虽然不是传统意义上的生宣，但它对墨色的吸附和展现效果极佳。李强老师的墨色控制非常到位，有些地方浓如泼墨，有些地方又显得润泽有光，这种层次感在劣质纸张上是绝对表现不出来的。我特意用毛笔蘸上自己珍藏的徽墨试着在扉页空白处临摹了几笔，发现墨迹晕开的边缘处理得非常自然，既有碑刻的厚重感，又不失笔锋的锐利。对于追求极致体验的书法爱好者来说，这种高品质的印刷和用材，本身就是一种对艺术的尊重。这本摆在书架上，本身就是一件非常赏心悦目的艺术品。

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