《艾特熊与赛娜鼠(第1辑)(共12册)》上海人民美术出版社出版,嘉贝丽非常厌恶一味追求物欲的现代消费社会。她认为这是一种病态,“认为无论什么都得用金钱去买,一味拼命地弄钱。可是只要稍微认真地考虑一下,即使不去买,也有花点心思自己就能做到的东西。这样能让想象力丰富起来,自己来创造属于自己的东西。”
艾特熊和赛娜鼠的故事最受孩子们的喜爱,多种版本在世界各地畅销200万册,所以常有商家与她联系,希望经营这些人物形象的电影、动画或其他产品,嘉贝丽都拒绝了。她认为:“要是做这些人物形象的商品的话,又得让世界上的母亲被动掏钱去买了。我想让每个孩子都能像赛娜和艾特一样,好好珍惜自己想象世界中的每一件东西。让孩子们一边读书一边进入想象中的美好世界,进入属于他们自己的世界中去。……这就是我所遵循的行为准则。我也希望天下的父母也能这样。要是我再做些其他的什么东西出来的话,结果就会因为我的缘故让很多做母亲的人不得不疲于购物消费,所以我不喜欢这种结果。”
艾特熊和赛娜鼠的故事是嘉贝丽创作时间最长的图画书,1980年她最初创作图画书时就是从这个故事开始的。2000年,当她病重住院时仍然坚持刨作,在病床上完成了这个系列故事的完结篇。不久后,她也走完了生命的最后一段旅程。
嘉贝丽·文生(Gabrielle Vincent,1928-2000),原名莫妮克·马丁(Monique Martin),生于比利时布鲁塞尔,毕业于布鲁塞尔艺术学院,后主要从事美术创作。1980年开始创作图画书,1982年出版的《流浪狗之歌》获得极高赞誉并广为流传,奠定其世界经典插画家的地位。图画书代表作还包括:《艾特熊&赛娜鼠》系列、《蛋》等。她创作的图画书获奖无数,多是艺术爱好者善爱和收藏的作品。它们不但深受孩子们的喜爱,也唤起许多大人的强烈情感。
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这本厚重的精装书摆在桌上,光是看着书脊就觉得沉甸甸的,仿佛里面藏着一个宇宙。我本来对这种标题听起来有点童话色彩的书持保留态度,但翻开扉页后,立刻被作者那细腻到近乎偏执的文字捕捉住了。故事的主线其实很简单,关于成长中的迷茫和寻找自我定位的挣扎,但作者的处理方式却极其新颖。他不用传统的线性叙事,而是像打散了的珠链,将时间线和人物的内心独白糅合在一起,读起来像是在品味一首结构复杂、层次分明的交响乐。我特别欣赏其中对于“选择”这个主题的探讨。书中那些人物面临的困境,不是善恶的抉择,而是无数个“灰色地带”的叠加,每做一个决定,都意味着对另一种可能性的永久告别。那种淡淡的、挥之不去的遗憾感,被作者用极其克制却又极富张力的语言描摹出来,让人在阅读时会不自觉地停下来,反思自己人生中那些尚未愈合的伤口。光是关于“雨后初晴”的那个场景描写,就用了将近三页的篇幅,每一个词语的选择都精准到位,仿佛我真的能闻到泥土散发出的湿润气息,感受到阳光穿透云层时的那种温暖与刺痛。这本书需要静下心来慢慢啃读,急躁的读者可能会错过那些隐藏在字里行间的微光。
评分说实话,这本书的开篇差点让我直接合上。它给我的第一印象是:过于晦涩,而且叙事节奏慢得像老旧的钟摆。我习惯了那种开门见山、直奔主题的叙事风格,而这本书却花了大量的篇幅去描绘一些看似与主线毫无关联的细节,比如某处小镇的建筑风格、季节交替时河流的颜色变化,以及角色们不经意的肢体语言。一开始我很不耐烦,觉得作者是在故弄玄虚。但坚持读到中间部分,大概是主角决定离开家乡的那一章,我突然明白了。那些铺垫,那些看似无关紧要的背景描绘,实际上构筑了一个完整而又真实的“世界观”。作者似乎想告诉我,人生不是由几个重大事件构成的,而是由无数个被我们忽略的瞬间堆砌而成的。一旦你沉浸到那个氛围里,那些角色的痛苦、快乐,那些细腻到令人心颤的情感波动,就变得无比真实可信。这本书的魅力在于其“沉浸感”,它不是在给你讲一个故事,而是在邀请你“住”进这个故事里一段时间。读完合上书本时,我有一种仿佛刚刚结束一段漫长旅行的错觉,那种怅然若失的感觉久久不散,这是我近期读过的最有“重量感”的一部作品。
评分坦白说,我不是一个容易被文学作品“打动”的人,我更看重逻辑和叙事结构的完整性。但这本作品,凭借其独特的艺术手法,成功地突破了我的防御壁垒。它的语言风格极其多变,时而华丽如巴洛克式的装饰,充满了隐喻和象征;时而又突然切换到极简主义的白描,干净、利落,直击要害。这种风格上的巨大反差,反而营造出一种奇特的和谐感。特别是在处理人物的“身份认同危机”时,作者运用了一种近乎魔幻现实主义的手法,将抽象的概念具象化,使得那些哲学思辨不再枯燥。我印象最深的是书中一个关于“影子”的段落,那个影子似乎拥有了比本体更清晰的自我意识,并时刻嘲笑着本体的犹豫不决。这种大胆的想象力,让整本书充满了生命力和无限的可能性。它挑战了读者对“现实”的定义,迫使我们去思考,我们自己所定义的“真实”究竟有多么坚固。这本书无疑是一次挑战,但更是一次丰厚的、值得反复回味的阅读体验,它在精神层面上给予读者的滋养,是近期难以找到的。
评分我对这本书的结构深感震撼,它像是一部精密的、多层次的洋葱,你需要一层层剥开才能触及核心。从文学技巧上来说,作者无疑是大师级的。书中大量运用了“镜像”和“回声”的叙事手法,一个发生在开篇的微小事件,可能会在几百页后以完全不同的视角和语境再次出现,但含义却发生了颠覆性的转变。这要求读者必须保持高度的专注力,否则很容易在时间的迷宫里迷失方向。我个人认为,这本书更适合那些热衷于文本分析和深度阅读的读者。如果你只是想寻求一个轻松愉快的消遣,那这本书可能会让你感到挫败。它提供的不是答案,而是更多更复杂的问题。比如,书中对“记忆的不可靠性”进行了深刻的探讨,作者质疑我们所坚信的“过去”是否仅仅是现在为了合理化自己而编织的美丽谎言。这种哲学层面的思辨,让这本书的价值远超普通的小说范畴,它更像是一次智力上的探险。我甚至在阅读过程中,忍不住拿笔记本把那些反复出现的关键意象画下来,试图构建自己的思维导图来理解作者的布局。
评分这本书给我带来的最大感受是“共鸣”,但这种共鸣并非来自于情节的相似性,而是源于作者对人类普遍情感的洞察力。书中描绘的那些人物,他们都有着不完美的性格缺陷,他们会犯错,会嫉妒,会因为懦弱而错过重要的机会。作者从不美化他们,而是以一种近乎残酷的诚实,将这些“人性弱点”暴露无遗。我尤其喜欢其中关于“沉默”的描写,很多重要的冲突和情感爆发,都不是通过激烈的对话完成的,而是通过人物长久的沉默,通过眼神的闪躲,通过手中茶杯的微微颤抖来实现的。这种“不言而喻”的力量,比任何声嘶力竭的呐喊都更有穿透力。它提醒着我,在我们的生活中,真正重要的那些时刻,往往是安静的、私密的,难以用言语准确表达的。这本书成功地将“沉默”本身变成了一种有重量的语言,成功地将当代人面对情感时的那种无力和疏离感,刻画得入木三分。读完后,我感觉自己和周围的世界多了一层理解的薄膜,看待事情的角度变得更加包容和审慎。
评分仅《一首歌》。小提琴的忧伤。霸王书484。
评分La série est pour les filles particulièrement. Célestine身体纤细, 任性, 敏锐, 善良, 内心深处有对孤独和被遗弃的恐惧和焦虑. Ernest和她既像父女又像伴侣. 棕色的线条和淡彩是给那些在现实中容易受伤的女孩子的温暖.
评分La série est pour les filles particulièrement. Célestine身体纤细, 任性, 敏锐, 善良, 内心深处有对孤独和被遗弃的恐惧和焦虑. Ernest和她既像父女又像伴侣. 棕色的线条和淡彩是给那些在现实中容易受伤的女孩子的温暖.
评分仅《一首歌》。小提琴的忧伤。霸王书484。
评分用心观察生活的插画家
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