二胡考级教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖北科学技术出版社

作者:李坚雄

出品人:

页数:210

译者:

出版时间:2005-4

价格:35.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787535233721

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 乐器教材
• 考级
• 音乐
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• 教学
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• 进阶

《二胡演奏技法精要》 这是一本专为二胡学习者量身打造的演奏技法解析指南。本书不以考级曲目为中心，而是深入剖析二胡演奏中的核心技术，旨在帮助学习者打下坚实的基础，提升音乐表现力，从而能够更自如地驾驭各类二胡作品，包括但不限于考级曲目。 内容梗概： 本书分为基础篇、进阶篇和表现篇三个主要部分，层层递进，系统性地梳理了二胡演奏的各项技术要领。 第一部分：基础篇——搭建演奏的根基 持弓与运弓的精微之处： 持弓法： 详细讲解不同持弓姿势的优劣，以及如何找到最适合自己的持弓方式，强调放松与控制的平衡。从手指的力度分布、手腕的灵活度到手臂的协调运动，逐一分析，确保学习者能建立正确的持弓习惯。 弓法基础： 细致区分了运用不同弓段（弓根、弓中、弓尖）的特点和发力方式。通过图文并茂的示例，清晰展示了实弓、空弓、分弓、合弓、换弓的细腻处理，以及如何通过弓速、弓压、弓长来控制音量、音色和力度变化。特别强调了平稳换弓的技巧，这是保证乐句流畅的关键。 弓法的变化与控制： 探讨了长弓、短弓、顿弓、连顿弓、碎弓、飞弓等多种基本弓法的应用场景和发声原理。例如，如何通过微调弓子的触弦角度来产生不同的音色，如何在保持音色的同时实现弓子的平稳分离，以及如何在快速的弓段变化中保持声音的稳定。 按弦与指法的精巧设计： 按弦要领： 深入讲解左手指尖按弦的力度、位置和触弦方式。重点在于如何用最小的力度获得清晰、饱满的音质，避免“捏”音或“压”音。分析了不同弦上的按弦要点，如一、二、三、四指的指距、指甲的形状与长度对音色的影响。 指法基础： 系统介绍了揉弦、抹、带、挑、勾、点、压、滑等基本指法。详细阐述了不同揉弦的技巧，如长揉、短揉、快揉、慢揉、上下揉、单方向揉等，并分析了它们在不同乐曲中的表现力。对于抹、带、滑等连奏指法，也提供了清晰的练习方法，确保乐句的连贯与舒展。 换把的艺术： 详细解析了不同把位的换把技巧，包括慢换把、快换把、跳换把、移指换把等。重点讲解了如何通过手腕的配合、手臂的辅助以及对音准的预判来完成流畅、准确的换把，消除换把时的杂音和卡顿。 音准与定弦的科学追求： 音准的感知与校正： 强调建立正确的音准概念，从单音的准确性到音程、音阶的连接。提供了多种校正音准的方法，如与音叉对比、与钢琴对比，以及利用自身听觉的训练。 基本定弦与音准练习： 简述了二胡的常用定弦方式，并提供了系统性的音准练习方法，如指法练习、音阶练习、模进练习等，帮助学习者建立稳定的音准感。 第二部分：进阶篇——拓展演奏的维度 弓法深化与变化： 复合弓法： 讲解了如弓根转弓中、弓中转弓尖等复合弓法的运用，以及如何通过组合不同的弓法来达到更丰富的音乐效果。 特殊弓法： 深入探讨了如刮奏、拉奏、顿挫弓、连顿弓的细微处理，以及如何在快速乐句中保持弓子的稳定与清晰。 指法拓展与情感表达： 花指与装饰音： 详细讲解了各种花指的技巧，包括倚音、波音、颤音、经过音等，以及如何将它们自然地融入乐曲，增强音乐的色彩感和表现力。 左手发力与音色变化： 探讨了通过左手按弦的力度、快慢、深浅等细微变化来控制音色，从明亮到柔和，从圆润到尖锐，实现音色的自由转换。 揉弦的艺术化处理： 情感揉弦： 深入分析了不同情绪（喜悦、忧伤、激昂、舒缓）下揉弦的力度、速度、幅度的变化，以及如何通过揉弦来传递音乐中的情感。 音色揉弦： 讲解了如何通过改变揉弦的方向、节奏以及与弓子配合，来创造出更加细腻、富有变化的音色。 第三部分：表现篇——塑造音乐的灵魂 乐句与呼吸的统一： 乐句的划分与连贯： 强调了理解乐句结构的重要性，以及如何通过弓法和指法的配合来处理乐句的起承转合，使音乐如歌唱般自然流畅。 音乐的呼吸感： 探讨了如何在演奏中融入呼吸的起伏，使音乐具有生命力，营造出更强的感染力。 力度与速度的精妙控制： 动态的层次： 讲解了如何运用渐强、渐弱、强弱对比等手法，来塑造音乐的宏伟或细腻。 速度的弹性： 探讨了如何在保持基本速度的同时，运用一些弹性速度（rubato）来增强音乐的表现力，使音乐更具个性。 情感的注入与风格把握： 理解音乐语汇： 鼓励学习者深入理解乐曲的创作背景、时代风格和情感内涵，从而更好地把握音乐的风格特点。 个性化演奏： 在掌握基本技法的基础上，引导学习者融入自己的理解和情感，形成自己独特的演奏风格。 本书特色： 理论与实践相结合： 理论讲解清晰易懂，同时配以大量的示范性练习，强调“练”的重要性。 循序渐进，由浅入深： 科学的章节划分，确保学习者能够稳步提升演奏技巧。 关注细节，化繁为简： 将复杂的技术分解为易于掌握的要点，帮助学习者攻克难关。 注重能力培养，而非模式套用： 旨在教授方法，而非死记硬背，让学习者具备独立解决演奏问题的能力。 启发性与创造性： 鼓励学习者在掌握基础之上，积极探索与创新，发展自己的演奏风格。 《二胡演奏技法精要》是一本值得每一位二胡爱好者长期研习的工具书。无论您是初学者，还是有一定基础想要进一步提升的演奏者，本书都将为您提供宝贵的指导和深刻的启迪，帮助您在二胡的艺术道路上走得更远、更精彩。

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说实话，我对许多考级教材都抱有一种警惕，总觉得它们为了迎合标准化的评分体系，难免会牺牲掉音乐的“灵性”，最终将演奏者塑造成一个只会机械模仿的“复读机”。然而，这本教程却成功地在“规范”与“个性”之间找到了一条微妙的平衡线。它在讲解每一个技术难点时，都会附带说明这个技术在不同音乐语境下的表现差异。比如，在讲解揉弦的力度控制时，它不会只给出一个统一的“标准答案”，而是会对比同一段旋律在表现“悲怆”与“欢快”时，揉弦的幅度与速度应如何微妙地调整。这种细致入微的音乐处理方法，让我看到了二胡演奏的无限可能性，它教会我的不仅仅是如何“拉对音”，更是如何“拉出味道”。我特别喜欢其中关于“音色造型”的章节，里面探讨了如何通过不同的指甲对琴弦的压力变化，来模拟人声的哭腔、叹息，甚至是一种近乎耳语的亲密感，这让我的演奏不再是单纯的音符堆砌，而开始有了叙事性和情感的张力。

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翻开这本教材，我立刻被其清晰明了的视觉设计所吸引。不同于以往我见过的那些封面设计略显陈旧的教程，这本教材的排版现代而富有活力，即便是复杂的五线谱和简谱对照，也做得井井有条，毫无视觉上的压迫感。最让我感到惊喜的是，它对“气息”在二胡演奏中作用的阐述。以往的教材多注重“手”的训练，而这本书却花了相当大的篇幅去探讨如何调动身体的整体律动来支撑弓弦的运动，这一点是极其重要的，却常常被初学者乃至中级学习者所忽视。作者用生动的比喻，将运弓比作呼吸，将身体的姿态比作树木扎根，这种描述方式极大地帮助了我理解“意在弦外”的境界。我尝试着按照书中的建议调整了我的持弓角度和发力点，仅仅几分钟的练习，原本僵硬的音色立刻变得圆润而富有穿透力，这种即时的反馈效果，极大地增强了我继续深入学习的动力。可以说，这本书不仅是一本技术指南，更像是一位耐心的、富有洞察力的老师，在我身边潜移默化地指导着我的每一次拨动与拉奏。

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坦白讲，我曾尝试过好几本不同的二胡入门教材，但都因为某种原因半途而废，不是节奏太慢让人心焦，就是内容太浅无法深入。这本教程的巧妙之处在于，它似乎“读懂”了当代学习者的时间分配和注意力曲线。它将复杂的学习内容切分成了很多可以在碎片时间完成的小模块，每一个模块的标题都极具启发性，让人一目了然地知道这次练习的重点聚焦在哪里。我尤其欣赏它在教材后半部分加入的关于“现代创作手法”的探讨。这部分内容并非高不可攀的学院派理论，而是非常实用地介绍了如何将一些西方音乐的和声概念，巧妙地融入到二胡的五声音阶体系中，以丰富演奏的层次感。这使得这本教材不仅能帮助我通过现有的等级考试，更重要的是，它为我未来进行个人风格的音乐创作打下了坚实的基础，让我意识到二胡这件古老的乐器，在面对当代听众时，依然拥有无穷的生命力和表达力。

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这套关于二胡演奏的教程，实在让人感到一种既熟悉又陌生的体验。初次翻开它时，我脑海中浮现的画面是舞台上那位老先生，手指在琴弦上飞舞，那悠扬的旋律仿佛穿透了纸页，直击心灵深处。然而，深入阅读之后，我发现它并非仅仅是对传统技巧的复刻，更像是一次对二胡艺术精神的现代诠释。教材的编排颇具匠心，从最基础的空弦练习到复杂的换把技巧，每一步都设计得循序渐进，让人感觉每一步的提升都是扎实而可感知的。尤其是对于那些容易被忽略的弓法细节，作者花费了大量的笔墨去阐述其内在的逻辑和音乐表达的可能性，这对于我这种已经接触二胡多年，却总觉得“火候”拿捏不准的演奏者来说，无疑是醍醐灌顶。它没有过多地灌输晦涩的乐理术语，而是将理论融入到实际的乐曲片段中，使得学习过程充满了实践的乐趣，而不是枯燥的理论堆砌。我尤其欣赏其中对不同时期、不同地域二胡曲目风格的区分介绍，这拓宽了我对二胡音乐世界的认知边界，让我不再局限于自己熟悉的曲目范围，而是敢于去探索更广阔的音乐图景。

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我是一个对传统教学模式略感厌倦的学习者，总觉得那些厚重的、充满年代感的教材难以与我当下的学习习惯契合。这本书的出现，可以说是为我注入了一剂强心针。它的内容结构非常适合自学者——逻辑清晰，且大量使用了图示来辅助理解复杂的身体动作。特别是对于“换把”这个让无数人望而却步的环节，教材没有采用那种冷冰冰的音位标注，而是通过对比不同把位音色特点的“色彩感”，来引导学习者主动去体会换把时手指位置的微妙变化。我发现，当我不再把换把仅仅看作是一个技术障碍，而是看作一次“音色转换”的艺术选择时，我的恐惧感瞬间消退了。此外，书中对于乐曲的背景介绍也做得非常到位，每一首练习曲或示范曲目背后蕴含的历史文化信息，都让我对所演奏的作品产生了更深厚的情感联结，这使得练习过程从“任务”升华为一种“探索”，极大地提升了学习的粘性。

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