日式小庭院设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:福建科技

作者:高野好造

出品人:

页数:128

译者:邹学群

出版时间:2007-3

价格:39.80元

装帧:

isbn号码:9787533529826

丛书系列:

图书标签:

• 日本
• 庭院
• 设计
• 景观设计
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• 生活美学

好的，这是一份关于一本假设的书籍的详细介绍，其内容与“日式小庭院设计”无关： --- 巨匠之手：文艺复兴时期佛罗伦萨雕塑艺术的演变与革新 导言：光影中的不朽与人文的觉醒 本书深入剖析了十五世纪至十六世纪初，在意大利佛罗伦萨这座艺术与思想的熔炉中，雕塑艺术如何经历一场深刻的变革，最终确立其在西方艺术史中的核心地位。我们将追溯从晚期哥特式遗风到古典主义的全面回归这一关键时期的技术、哲学与社会背景，聚焦于那些定义了文艺复兴精神的雕塑家及其不朽之作。 文艺复兴不仅仅是一场艺术运动，更是一次对“人”的价值的重新发现。在雕塑领域，这种转变表现得尤为清晰：从服务于神圣叙事的象征性表达，转向对人体解剖学、比例、情感深度以及空间表现力的科学探索。本书旨在梳理这一复杂而辉煌的演变脉络，展现雕塑家们如何在继承古典遗产的同时，勇敢地开拓新的美学疆域。 第一部分：晨曦初现——早期文艺复兴的萌芽（约1400-1460年） 本部分着重探讨了佛罗伦萨在文艺复兴初期所展现出的艺术活力，尤其是在雕塑领域的突破。 第一章：穹顶之下的挑战：布鲁内莱斯基的遗产与对古典的回归 尽管菲利波·布鲁内莱斯基主要以建筑闻名，但其对古典美学和透视法的研究，为雕塑家们提供了新的空间感知方式。我们详细分析了他在佛罗伦萨洗礼堂铜门竞标中的贡献，以及他对古罗马雕塑残片的系统性研究。 第二章：多纳泰罗的革命：从情感张力到个体精神的刻画 多纳泰罗（Donatello）被誉为文艺复兴雕塑的奠基人。本章细致考察了他作品中的革命性元素。我们探讨了《大卫》（青铜版）如何标志着对人体独立雕像的复兴，以及他对人物内心世界的深刻洞察，尤其是在表现人物的脆弱性、英雄气概与世俗情感时的手法差异。特别关注其雕塑中对“心理真实性”的追求，这在当时是前所未有的。 第三章：吉贝尔蒂的和谐与叙事诗篇 洛伦佐·吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）的艺术风格则更倾向于优雅与理想化。我们将对比分析他为洗礼堂创作的“天堂之门”中的浮雕，重点研究他如何运用“空气透视法”（Sfumato的雕塑应用）来创造深远的叙事空间，以及他对古典浮雕技法的精妙融合。 第二部分：盛世的辉煌——文艺复兴盛期的顶峰（约1490-1520年） 本部分聚焦于文艺复兴艺术的黄金时代，探讨雕塑如何达到技术与理念的完美结合。 第四章：米开朗基罗的“未完成”与“力量的意志” 米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）无疑是这一时期的核心人物。我们投入大量篇幅分析他如何超越前辈，将古典雕塑推向一个充满内在张力和悲剧性的新高度。 解剖学的绝对权威： 分析其对人体骨骼、肌肉系统的精确掌握，如何使他的《大卫》成为力量与理想和谐的象征。 未完成系列（Non Finiti）： 深入探讨这些“未完成”雕塑背后的哲学含义——是技术上的停滞，还是对“从石头中解放灵魂”这一理念的象征性表达？ 墓室艺术的革新： 以美第奇家族墓室为例，研究他如何将人物雕塑、建筑元素和象征符号融合成一个统一的、充满冥想意味的纪念性整体。 第五章：在和谐与复杂性之间：佛罗伦萨的次级大师 除了米开朗基罗，佛罗伦萨同期还涌现出许多技艺精湛的雕塑家。本章将介绍安德烈亚·德尔·委罗基奥（Andrea del Verrocchio）对技术多面性的探索，以及如巴托罗梅奥·阿曼纳蒂（Bartolomeo Ammannati）等人在广场公共雕塑领域的发展。 第三部分：风格的转向——矫饰主义的酝酿与过渡（约1520-1550年） 文艺复兴的完美标准必然导致对突破的渴望。本部分考察了雕塑风格如何在盛期的稳定中开始出现裂痕，为后来的矫饰主义（Mannerism）埋下伏笔。 第六章：动感与曲线的滥觞：超越平衡 随着盛期古典主义理想的实现，雕塑开始追求更复杂、更具戏剧性的动态结构。本章探讨了雕塑家如何开始故意扭曲比例和拉长形体，以服务于视觉上的张力和优雅的姿态。 第七章：材料与技法的精进：青铜与大理石的对话 文艺复兴晚期，铸造青铜技术的成熟对雕塑表达产生了深远影响。本章比较了佛罗伦萨雕塑家们使用大理石（追求坚实与永恒）和青铜（追求精细的细节和动态姿态）的不同策略，以及这种选择如何影响了作品的最终呈现效果。 第四部分：技术解析与社会语境 本书的最后部分从更宏观的角度审视了文艺复兴雕塑的社会文化基础。 第八章：赞助人制度与艺术家的地位 详细分析了美第奇家族、教会以及新崛起的富商阶层如何通过委托雕塑作品来彰显财富、权力和精神信仰。雕塑家从工匠转变为受人尊敬的“天才”这一社会地位的转变过程，在佛罗伦萨尤为显著。 第九章：解剖学、光学与雕塑空间理论 本章深入技术层面，分析了文艺复兴雕塑家如何运用新兴的数学透视法、人体解剖学知识以及对光线在不同材质表面反射的研究，来构建其三维艺术品，使其不仅在视觉上令人信服，更在哲学上贴合人文主义对“真实”的追求。 --- 《巨匠之手：文艺复兴时期佛罗伦萨雕塑艺术的演变与革新》 是一部面向艺术史学者、雕塑专业学生以及对西方古典艺术有深度兴趣的读者的专著。本书通过详实的文献考证、细致的作品图像分析以及对当时社会文化背景的重构，为读者提供了一个理解佛罗伦萨雕塑从“复兴”到“巅峰”的清晰而深刻的路线图。它不仅是关于石头和青铜的故事，更是关于人类理性、审美理想和不朽创造力的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

万物有道。 日式庭院，我很喜欢，这本书以简明的方式，简述日式小庭院的设计，看后，清晰、了然。 说白了其实不难，知物之性，合理地搭配使用。 日式庭院中，有几个关键的体现物： 织部石灯笼 水钵 竹制引水槽（青竹最好） 石人像 以桔梗、鸡爪槭为代表的植物们，并且要考虑...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，日式庭院的设计，是一种对“侘寂”美学的极致追求。这本书，就如同将“侘寂”的精髓，浓缩在了一页页的纸张之间。我尤其喜欢书中对于“不完美”的解读，它让我意识到，真正的美，并非一丝不苟的完美，而是那种带有岁月痕迹、自然生长的独特韵味。书中对于苔藓的运用，让我大开眼界。我之前总觉得苔藓是一种不起眼的植物，但看了这本书，我才发现，原来苔藓可以如此富有层次感和生命力，它能够为庭院增添一种古朴而宁静的氛围。作者详细介绍了苔藓的种类、生长习性以及如何将其巧妙地融入庭院设计之中，让我对这种“绿色地毯”有了全新的认识。此外，书中关于枯山水的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是关于堆砂砌石的技巧，更是一种对禅宗哲学意境的表达。作者通过对不同耙纹的讲解，让我了解到，即使是简单的线条，也能营造出波涛汹涌、或宁静致远的视觉效果。这本书的图片非常精美，每一幅都仿佛一首无声的诗，能够瞬间将读者带入到庭院的意境之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就像一位经验丰富的园艺大师，在静静地向我传授他毕生的心血。我一直觉得，日式庭院的设计，是一种将自然之美与人文精神完美融合的艺术。这本书，就将这种艺术的精髓，淋漓尽致地展现出来。它从最基础的设计理念出发，逐步深入到具体的元素构成和造景手法。我最喜欢它关于“借景”的讲解，作者通过对不同庭院案例的分析，让我明白了如何将外部的自然景观巧妙地融入庭院之中，让有限的空间显得更加开阔和富有层次。书中还详细介绍了各种日式庭院的类型，比如枯山水、池泉庭、露地庭等，并且对每一种庭院的特点、构成元素以及所要营造的意境都做了详尽的阐述。我个人对池泉庭情有独钟，书中对水景的营造，从水池的形状、深浅，到瀑布的跌落方式，再到水边植物的选择，都进行了细致的指导，让我对如何营造一汪灵动的水景有了更深的理解。而且，这本书的图片质量非常高，每一张照片都如同摄影作品一般，能够瞬间将读者带入到庭院的意境之中，让人仿佛置身其中，感受那份宁静与和谐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就深深吸引了我，那是一种宁静而治愈的画面，让人仿佛能闻到泥土和植物的清香。当我翻开第一页，就被那种细腻的笔触和考究的构图所打动。它没有一开始就抛出大量的理论，而是从最基础的元素开始，比如石头的选择与摆放，水景的营造，以及植物的搭配。我尤其喜欢它关于“借景”的章节，通过图文并茂的讲解，我才真正理解了如何将外部的自然环境巧妙地融入庭院之中，让有限的空间显得无限。书中列举了许多不同风格的日式庭院案例，从枯山水到苔藓庭院，再到带有池泉的庭院，每一种都有其独特的韵味和哲学。我印象最深的是关于“寂”的解读，作者用非常诗意的语言描述了那种空灵、静谧的美感，让我对日式庭院有了更深层次的理解，不再仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的寄托。它不仅仅是一本关于如何建造庭院的书，更像是一本关于如何寻找内心平静的指南。我迫不及待地想要将书中的知识运用到我家的阳台改造中，虽然空间有限，但我相信即使是小小的角落，也能通过这些精妙的设计，营造出一片属于自己的宁静之地。这本书的纸张质量也很好，阅读起来非常舒适，图片清晰，排版也很舒服，让人阅读体验极佳。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书。我一直对日本文化中的那种内敛、含蓄的美学非常着迷，而日式庭院的设计，恰恰是这种美学的最佳载体。这本书从最基础的设计理念出发，逐步深入到具体的元素构成和造景手法。我最喜欢它关于“借景”的讲解，作者通过对不同庭院案例的分析，让我明白了如何将外部的自然景观巧妙地融入庭院之中，让有限的空间显得更加开阔和富有层次。书中还详细介绍了各种日式庭院的类型，比如枯山水、池泉庭、露地庭等，并且对每一种庭院的特点、构成元素以及所要营造的意境都做了详尽的阐述。我个人对池泉庭情有独钟，书中对水景的营造，从水池的形状、深浅，到瀑布的跌落方式，再到水边植物的选择，都进行了细致的指导，让我对如何营造一汪灵动的水景有了更深的理解。而且，这本书的图片质量非常高，每一张照片都如同摄影作品一般，能够瞬间将读者带入到庭院的意境之中，让人仿佛置身其中，感受那份宁静与和谐。

评分☆☆☆☆☆

一本让人沉静的好书。我一直认为，好的设计应该是一种无声的引导，一种潜移默化的熏陶。这本书在这方面做得非常出色。它并没有直接告诉你“你应该怎么做”，而是通过展示一系列精美的案例，让你自己去发现其中的奥妙。我最喜欢的是书中关于“留白”的运用，作者通过对庭院空间的疏密处理，营造出一种虚实相生的美感，让人在有限的空间里感受到无限的想象。这种“少即是多”的设计理念，在日式庭院中得到了淋漓尽致的体现。书中还非常详细地介绍了各种日式庭院中的经典元素，比如灯笼、石灯、竹篱笆、石径等等，并且对它们的选材、工艺、摆放位置都有着精辟的解读。让我印象深刻的是关于石灯的讲解，作者不仅介绍了不同种类石灯的特点，还讲述了它们在庭院中的作用，有的是为了照明，有的是为了装饰，更有的是为了营造意境。这本书让我明白，日式庭院的设计，并非简单的堆砌，而是对自然、对文化、对生活的一种深刻理解和体现。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书的初衷，是想为我家那块小小的后院寻找一些灵感。我一直觉得，庭院不仅仅是一个物理空间，更是一个心灵的栖息地。而日式庭院，恰恰能够满足我对于宁静、和谐的追求。这本书的打开，就像打开了一扇通往禅意世界的大门。它从最基础的庭院布局入手，详细讲解了如何根据地形、朝向等因素，确定庭院的中心和流线。我特别喜欢它关于“动线设计”的章节，作者用非常形象的比喻，将庭院的游览路径比作一次身心的涤荡，引导我们如何在一个看似随意却又处处精巧的布局中，感受到自然的韵律。书中还介绍了各种类型的日式庭院，比如枯山水、池泉庭、苔藓庭等，并且对每一种庭院的特点、构成元素以及文化内涵都做了详细的阐述。我个人对枯山水情有独钟，书中对枯山水造景的讲解，从沙的种类、石的选材，到耙纹的疏密，都进行了详尽的指导，让我对这种“无水胜有水”的艺术有了全新的认识。而且，这本书的图片质量非常高，每一张照片都如同艺术品一般，能够瞬间将读者带入到庭院的意境之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《日式小庭院设计》如同一杯清茶，入口微涩，回味甘醇。我一直觉得日式庭院是一种极简主义的艺术，它将自然景观浓缩在一个方寸之地，却能营造出无限的意境。这本书让我对这种“少即是多”的设计理念有了更深刻的体会。它没有堆砌繁复的装饰，而是通过对材质、线条、色彩的极致运用，达到简洁而富有张力的效果。书中的案例分析尤其精彩，我最喜欢的是那个将枯山水与流水结合的庭院，白砂的静谧与水流的灵动形成了鲜明的对比，却又和谐统一，让人心生敬畏。作者在讲解枯山水时，不仅介绍了堆砂的手法，更阐述了背后所蕴含的哲学思想，比如“一沙一世界”，让我意识到，即使是微小的元素，也能承载着深刻的意义。此外，书中关于“寂”与“侘”的阐述也让我受益匪浅。“寂”是一种宁静致远的美，而“侘”则是一种朴实无华的雅致。作者通过大量的图片和细致的文字，将这两种难以言喻的美学概念具象化，让我能够更好地去理解和感受。这本书不仅为我提供了实用的设计技巧，更重要的是，它教会了我如何去观察自然，如何去感受生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对东方园林情有独钟，特别是那种含蓄内敛，又充满禅意的日式庭院。收到这本书的时候，我简直欣喜若狂，迫不及待地开始了我的阅读之旅。书中对于庭院设计的每一个细节都进行了深入的剖析，从最初的场地勘测、风格定位，到后期的植物养护、季节性变化的处理，都考虑得周全无比。我最欣赏的是作者对于“不完美”的追求，书中提到，日式庭院的美在于它的自然感和时间沉淀感，有些微小的瑕疵反而能增加庭院的生命力。这与我一直以来追求的“刚性完美”截然不同，也让我豁然开朗。它鼓励我们拥抱自然，尊重时间的流逝，让庭院随着岁月的增长而呈现出独特的美。书中还详细介绍了各种常用植物的特性，以及它们在不同季节的表现，这对于我这样一个园艺新手来说，简直是福音。我之前总是担心自己无法养活植物，但看了这本书，我发现原来选择合适的植物，并了解它们的习性，并没有想象中那么困难。而且，书中提供的多种组合方案，也为我提供了很多灵感，让我知道如何搭配出既美观又易于打理的植物景观。这本书的编排也非常有条理，逻辑清晰，每一章都承接上一章，循序渐进，让读者能够轻松地掌握其中的知识。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《日式小庭院设计》时，就被它封面那简洁而宁静的画面所吸引。翻开书页，我仿佛进入了一个与世隔绝的桃花源。作者并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的元素开始，比如石头的选择与摆放，水景的营造，以及植物的搭配。我尤其喜欢它关于“借景”的章节，通过图文并茂的讲解，我才真正理解了如何将外部的自然环境巧妙地融入庭院之中，让有限的空间显得无限。书中列举了许多不同风格的日式庭院案例，从枯山水到苔藓庭院，再到带有池泉的庭院，每一种都有其独特的韵味和哲学。我印象最深的是关于“寂”的解读，作者用非常诗意的语言描述了那种空灵、静谧的美感，让我对日式庭院有了更深层次的理解，不再仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的寄托。它不仅仅是一本关于如何建造庭院的书，更像是一本关于如何寻找内心平静的指南。我迫不及待地想要将书中的知识运用到我家的阳台改造中，虽然空间有限，但我相信即使是小小的角落，也能通过这些精妙的设计，营造出一片属于自己的宁静之地。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的庭院设计，应该是一种能够让人心灵得到休憩的地方。而日式庭院，恰恰能够满足我对于宁静、和谐的极致追求。这本书，就如同为我打开了一扇通往禅意世界的大门。它从最基础的庭院布局入手，详细讲解了如何根据地形、朝向等因素，确定庭院的中心和流线。我特别喜欢它关于“动线设计”的章节，作者用非常形象的比喻，将庭院的游览路径比作一次身心的涤荡，引导我们如何在一个看似随意却又处处精巧的布局中，感受到自然的韵律。书中还介绍了各种类型的日式庭院，比如枯山水、池泉庭、苔藓庭等，并且对每一种庭院的特点、构成元素以及文化内涵都做了详细的阐述。我个人对枯山水情有独钟，书中对枯山水造景的讲解，从沙的种类、石的选材，到耙纹的疏密，都进行了详尽的指导，让我对这种“无水胜有水”的艺术有了全新的认识。而且，这本书的图片质量非常高，每一张照片都如同艺术品一般，能够瞬间将读者带入到庭院的意境之中。

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现已加入#等我有钱了#系列

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实用，扫盲，只是设计有点旧

评分☆☆☆☆☆

日系还是很精致的哟~涉猎级

评分☆☆☆☆☆

不纯正的日式混合了西洋庭园的风格。

评分☆☆☆☆☆

不纯正的日式混合了西洋庭园的风格。