教您学写意花鸟画

教您学写意花鸟画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:山西科技
作者:薛星
出品人:
页数:86
译者:
出版时间:2007-3
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787537729284
丛书系列:
图书标签:
  • 写意花鸟画
  • 绘画
  • 艺术
  • 书法
  • 国画
  • 技法
  • 教程
  • 入门
  • 中国画
  • 绘画技巧
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具体描述

《教您学写意花鸟画》为《福寿老人生活向导丛书》中一册,教您学写意花鸟画。《福寿老人生活向导丛书》以科学生活为理念,极为细腻地体现出独特的人文情怀,由国内九大知名老年大学合力打造而成,以26册的规模,涵盖了书画、烹饪、保健、心理健康、养生、网络等众多方面的内容,是一套体现时代性、实用性、科学性、趣味性的一套老年读物。既可作老年大学基础课程教材,又是馈赠老人的佳选。

《泼墨写意:笔尖上的自然生机》 本书旨在带领读者深入探索写意花鸟画的独特魅力,从笔墨的挥洒中感受自然的勃勃生机。不同于工整细致的描绘,写意花鸟画追求的是神韵的传达,是以简练的笔触捕捉物象的本质,抒发作者的情感。本书将以一种循序渐进的方式,引导您领略这门古老而又充满活力的艺术。 第一章:笔墨之道,意在笔先 在开始学习写意花鸟画之前,我们首先要理解“写意”二字的精髓。写意,顾名思义,是“写”出“意境”。它强调的是画家通过笔墨的浓淡干湿、行笔的疾徐顿挫,以及构图的虚实相生,来表现物象的神态、气质和画家内心的情感。本章将深入探讨中国水墨画的基本功,包括: 执笔与用墨: 学习正确的执笔姿势,感受笔尖的弹性与力度。理解墨的“五色”——焦、浓、重、淡、清,以及如何通过调墨来丰富画面的层次感。我们将从最基础的笔法练习开始,如点、线、面的运用,以及如何通过笔触的变化来表现不同材质的肌理。 水与墨的融合: 水是中国画的重要载体,它与墨的结合,能够产生无数微妙的变化。本章将详细介绍如何控制水分,实现“笔中有墨,墨中有水,水中有墨”的微妙效果,从而赋予画面灵动与生命力。 中国画的“气韵生动”: 学习中国画的最高审美原则——气韵生动。理解如何通过笔墨的流动性,将物象的内在生命力表现出来,使其宛如活物。 第二章:花卉的生命密码——点、线、面的巧妙运用 花卉是写意花鸟画中最为常见的题材,它们以其多样的形态、色彩和象征意义,为画家提供了丰富的创作素材。本章将聚焦于如何用笔墨来表现不同花卉的特点: 梅: 历来被视为中国文人画的代表,其傲骨、坚韧与暗香。我们将学习勾勒梅枝的苍劲,点染梅花的含蓄,以及如何用墨的枯湿变化来表现梅花的质感。 兰: “空谷幽兰”,象征着君子之风。学习如何用流畅的线条勾画兰叶的婀娜多姿,以及如何通过墨的浓淡来表现兰花的清雅脱俗。 竹: “咬定青山不放松”,象征着君子节操。学习竹叶的“介字”画法,竹竿的节节相连,以及如何通过墨色的变化来表现竹子的挺拔与潇洒。 菊: “宁可食无肉,不可居无竹”,象征着隐逸高洁。学习菊瓣的层叠,以及如何用笔的顿挫来表现菊花的雍容华贵。 其他花卉: 牡丹、荷花、桃花、水仙等,我们将根据不同花卉的形态特征,学习各自独特的笔墨表现手法,如牡丹的“团块”状画法,荷花的“点”与“线”结合,桃花的“胭脂点染”等。 第三章:鸟类的神韵捕捉——形、神、气的和谐统一 鸟类,以其灵动、活泼的姿态,为写意花鸟画注入了勃勃生机。本章将引导您如何捕捉鸟类的神韵,将其内在的精神状态呈现在画面之中: 鸟的结构与动态: 学习如何概括鸟的身体结构,如头部、身体、翅膀、尾巴、爪子等,并通过对这些结构的组合与变化,来表现鸟的不同姿态:站立、飞翔、栖息、觅食等。 点睛之笔——眼睛的绘制: 鸟的眼睛是传达神韵的关键。我们将学习如何用寥寥数笔,点出鸟的灵动与神采,使其“活”起来。 飞羽的表现: 学习如何用不同的笔触来表现羽毛的蓬松、细腻与层次感,无论是展开的翅膀还是轻盈的尾羽,都力求生动自然。 常见鸟类的描绘: 重点讲解麻雀、喜鹊、燕子、鹦鹉、鹤、鸡等常见鸟类的造型特点和写意画法。学习如何表现麻雀的灵巧,喜鹊的喜庆,燕子的轻盈,鹦鹉的艳丽,鹤的优雅,以及鸡的生动。 写意鸟的“动态感”: 学习如何通过对鸟爪、翅膀、身体的细微变化,来捕捉其瞬间的动作,赋予画面动态的美感。 第四章:构图的智慧——虚实相生,意境深远 写意花鸟画的构图,并非简单的物象堆砌,而是讲究“计白当黑”、“虚实相生”的艺术法则。一个好的构图,能够引导观者的视线,营造出深远的意境。 “计白当黑”: 理解留白在中国画中的重要性,它不仅仅是空白,更是画面的组成部分,能够起到突出主体、引导视线、烘托气氛的作用。 虚实结合: 学习如何通过实处(具体描绘的物象)与虚处(留白或淡墨渲染)的结合,来增强画面的空间感和意境。 黄金分割与视觉引导: 借鉴构图的基本原则,如黄金分割点、视觉动线等,将花鸟元素巧妙地布置在画面中,形成和谐统一的整体。 不同题材的构图范例: 结合花卉与鸟类,讲解单幅、对幅、扇面等不同形式的构图方法,如何根据画面的内容和表现意图,来安排花鸟的位置、大小、疏密关系。 第五章:意境的升华——笔墨之外的情感寄托 写意花鸟画的最高境界,在于“意境”。它不仅仅是对自然景物的描摹,更是画家内心情感的抒发与精神世界的体现。 借物抒情: 学习如何通过对花鸟的描绘,寄托个人的情感,如梅之傲骨,兰之高洁,竹之坚韧,以及鸟之自由。 诗情画意: 鼓励读者在创作时,融入诗歌的意境,将诗的韵律与画的意境相结合,创作出富有感染力的作品。 墨韵与色彩的和谐: 在写意画中,色彩的运用也需谨慎。本章将介绍如何恰当运用色彩,使其与水墨相得益彰,增强画面的表现力,但同时也要注意保持写意画的传统韵味。 创作的自由与个性表达: 强调写意花鸟画的自由性,鼓励读者在掌握基本技法后,大胆尝试,形成自己独特的笔墨风格和艺术语言。 本书将通过大量的写意花鸟画实例分析,配合详细的步骤图解,帮助您掌握写意花鸟画的精髓。无论您是初学者,还是有一定基础的爱好者,都能从中获得启发,并在笔墨挥洒之间,领略东方艺术的独特魅力,感受大自然赋予生命的无限生机。拿起画笔,让我们一起在宣纸上,舞动生命的旋律。

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读后感

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用户评价

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最让我感到惊喜的是,这本书的语言风格非常具有个人魅力,它不像教科书那样板正,反而像一位博学的长者在深夜里与你促膝长谈。作者的笔触间流露出的那种对艺术近乎偏执的热爱,极具感染力。比如,在谈到如何用一笔草书般的笔法画出枝干的生命力时,他引用了王羲之的书法理论,将书法的力度和韵律融入绘画之中,描述得如同武术高手的招式分解,充满张力和动感。这种跨学科的融会贯通,极大地拓宽了我的思路。读完之后,我不再局限于“我要画得像”,而是开始思考“我想表达什么”。这本书像是一把钥匙,打开了我通往自我表达的大门,它没有给我一个固定的模具,而是给了我无数探索的可能性,让我对未来的绘画学习充满了信心和期待。

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这本书的结构安排非常严谨,虽然侧重于意境的培养,但在基础功的讲解上却毫不含糊。有一部分内容专门讲解了墨分五色的具体技法,不同纸张对吸墨性的影响,以及如何通过调水来控制墨色的扩散范围。作者用图表和放大细节的方式,把这些看似枯燥的技术要点阐述得非常清晰。特别是关于“破墨法”的运用,我尝试着跟着书中的步骤进行练习,发现即便是最简单的点染,只要掌握了那个微妙的平衡点,画面就会立刻产生层次感。不同于市面上那些只讲“画什么”的书,这本书更注重“怎么做”的精确性,它提供了扎实的技法支撑,让“写意”不再是空中楼阁,而是建立在坚实的基本功之上的自由表达。这种理论与实践的高度统一,是这本书最让我信赖的地方。

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这本书,拿到手里,首先被它的装帧设计吸引了。那种雅致又不失大气的封面,让我想起小时候在老家阁楼上翻看祖父旧书时的感觉,带着一股子沉静的书卷气。我本来对国画了解不多,只是闲来无事想找点陶冶情操的东西,没想到这本书的开篇几页,竟然详细地讲解了中国传统绘画的“气韵生动”是什么意思,讲得深入浅出,仿佛不是在教绘画技巧,而是在分享一种生活态度。特别是关于“写意”的阐释,作者用了好几个古代文人的例子,将抽象的概念具象化,让我这个初学者都能隐约触摸到那种东方美学的精髓。书中对笔墨干湿浓淡的探讨,简直像是在品味上好的茶叶,每一笔下去,墨色的变化都蕴含着丰富的情感和哲理,让人忍不住想立刻拿起毛笔试试。它没有急着教你怎么画一朵具体的花或一只具体的鸟,而是先让你理解“道”,再去谈“术”,这种循序渐进的方式,极大地缓解了我初学者的焦虑感。

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不得不提的是,书中对传统文人画精神的挖掘,深得我心。它并未将绘画视为一种纯粹的视觉艺术,而是将其置于中国传统文化的大背景下进行阐述。比如,它对比了宋代院画的工谨细致与元代文人画的超然物外,分析了不同时代士大夫的心境如何影响了他们的笔墨走向。这种历史的纵深感,让学习过程变得极其有意义。每当读到作者分析一幅名家作品时,那种旁征博引、信手拈来的学识,让人由衷佩服。他能用最朴实的语言,道出最深刻的内涵,比如讲解如何通过一笔浓墨来表现“傲骨”,或者如何用飞白的线条来体现“洒脱”。我感觉自己买的不仅仅是一本画册,而是一部浓缩的中国美学史,让我能透过笔墨,窥见古人的情怀和胸襟,这对我个人的精神层面也产生了潜移默化的影响。

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阅读体验上,这本书的排版布局堪称一绝。那种留白的处理,恰到好处地烘托了主题,读起来一点也不拥挤,眼睛得到了极大的放松。我特别喜欢其中关于“观察”的章节,作者反复强调,真正的写意不是随便涂抹,而是对自然万物细致入微的洞察。他举了一个观察竹子如何在风中摇曳的例子,配上了几幅极简的线条图,对比了不同瞬间竹子的形态差异,这让我意识到,过去我看到的“竹子”,其实只是一个标签,而非活生生的生命体。这本书引导我重新审视身边的世界,去感受一滴水珠的重量,一片叶子的脉络。这种从“心眼”到“手眼”的转化过程,是任何速成手册都无法给予的。它更像是一位循循善诱的老师,在不断地敲打我,提醒我保持对世界的好奇心和敬畏感,这比单纯学习技法要宝贵得多。

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