How Art Made the World

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出版者:Basic Books
作者:Nigel Spivey
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2006-12-30
价格:USD 19.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780465081820
丛书系列:
图书标签:
  • 美学
  • 艺术
  • 历史
  • 世界史
  • 艺术史
  • 文化
  • 人类学
  • 艺术与社会
  • 世界历史
  • 视觉文化
  • 艺术理论
  • 文明
  • 文化演变
  • 艺术起源
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具体描述

By the charismatic host of the PBS miniseries "How Art Made the World," a compelling and gorgeously illustrated account of how humans made art and how art makes us human.

In the late nineteenth century, the first discoveries of prehistoric painting were greeted with incredulity. How could there have been such deft and skillful artists in the world over 30,000 years ago? Noted art historian Nigel Spivey begins with this puzzle to explore the record of humanity's artistic endeavors and their impact on our own development.

Embarking with the motto, "Everyone is an artist," Spivey takes us on a quest to find out when and how we humans began to explore the deepest questions of life, using visual artforms. With the help of vivid color illustrations of some of the world's most moving and enduring works of art, Spivey shows how that art has been used as a means of mass persuasion, essential to the creation of hierarchical societies, and finally, the extent to which art has served as a mode of terror management in the face of our inevitable death. Packed with new insights into ancient wonders and fascinating stories from all around the globe, How Art Made the World is a compelling account of how humans made art and how art makes us human.

《视界之魂:人类文明的视觉史诗》 这并非一本关于特定艺术品或艺术家生平的详尽叙述,而是一次穿越时空的思想漫游,探索视觉形式如何塑造了人类的认知、信仰、社会结构乃至于我们所理解的现实本身。它试图揭示,从最古老的洞穴壁画到今日数字时代的光影变幻,艺术始终是我们理解世界、表达自我、并与他人建立联系的根本途径。 本书并非罗列艺术史上的重大事件或主义,而是从一个更深层的角度切入,探讨视觉语言的力量。我们将一同审视那些最早期的图像,它们并非简单的装饰,而是孕育着早期人类对宇宙的猜想、对生命意义的追问,以及对超自然力量的敬畏。从史前壁画中那些神秘的符号和动物形象,到古埃及神庙墙壁上严谨的程式化描绘,再到美索不达米亚泥板上记录的史诗,我们看到的是人类试图在混沌中寻找秩序,试图通过具象化的方式来理解和掌控周围的世界。这些早期视觉表达,为后世的艺术发展奠定了基石,也深刻影响了人类思维的模式。 随着文明的演进,艺术的功能也日益多元。在古希腊,雕塑与建筑的和谐比例,体现了人类对理性、完美和人体之美的极致追求,它们不仅是艺术品,更是哲学理念的载体,塑造了西方古典美的典范,至今仍影响着我们的审美判断。罗马帝国则利用宏伟的建筑和凯旋门上的浮雕,将权力、荣耀和秩序视觉化,以强大的视觉语言来巩固其统治和传播其价值观。 进入中世纪,基督教的兴起为艺术注入了新的生命力。哥特式教堂高耸的尖顶、绚丽的彩色玻璃窗,以及庄严的圣像画,无不指向天国,试图引导人们的精神超越尘世的喧嚣。这些作品并非追求写实,而是通过象征与寓意,传达神圣的启示和教义,构筑了一个充满宗教情感和精神寄托的视觉世界。 文艺复兴时期,人类中心主义的思潮带来了艺术的革命。艺术家们重新发掘古典的智慧,以科学的视角观察世界,追求人体的真实与自然的再现。透视法的发明、解剖学的研究,以及对光影的精妙运用,使得绘画和雕塑焕发出前所未有的生命力。达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的作品,不仅展现了精湛的技艺,更传递了对人性的赞美和对知识的渴望。 启蒙运动之后,艺术开始探索更广阔的领域。浪漫主义对情感、个性与自然的歌颂,印象派对光影瞬间的捕捉,后印象派对主观情感的表达,以及抽象艺术对纯粹形式与色彩的追求,都标志着艺术在不断挑战传统,探索新的表达可能性。艺术不再仅仅是模仿,更是创造,是艺术家内在世界的投射,是艺术家对现实的独特回应。 而在近代和当代,摄影、电影、设计、数字艺术等新兴媒介的出现,以前所未有的方式改变了我们观看和感知世界的方式。它们加速了信息的传播,模糊了艺术与生活的界限,也提出了关于真实、虚假、身份和权力的新问题。从新闻摄影的纪实力量,到电影的叙事魅力,再到广告设计的影响力,视觉文化以前所未有的强度渗透到我们生活的方方面面。 《视界之魂》将引导读者超越单纯的“看”,进入“视”的深层理解。它会让你重新审视那些熟悉的图像,发现它们背后隐藏的意义和力量。你会了解到,无论是在遥远的过去还是在瞬息万变的当下,艺术始终是人类理解自我、理解他人、理解这个世界的关键。它是一种永恒的对话,一种跨越时空的连接,一种让我们得以在纷繁复杂的世界中找到自身位置的视觉之魂。这趟旅程,将是关于我们如何看见,以及看见如何塑造我们的故事。

作者简介

奈杰尔•斯皮维(Nigel Spivey)

英国剑桥大学古典艺术与考古学学者。著有《青铜上的歌》《古代奥运会》等书,曾担任BBC/PBS纪录片《艺术创世记》主持人。

盛夏(译者)

独立撰稿人、翻译工作者。美国艾奥瓦州立大学博士。2013年起从事艺术领域翻译工作,与《艺术新闻》《艺术界》等媒体以及豪瑟沃斯画廊等知名艺术机构长期合作。

目录信息

读后感

评分

虽然鲜有艺术史会不提公元前一两万年的岩洞壁画,但它们的光芒很快会被文艺复兴以后的大师们盖过。起源固然重要,技巧的高度和表达的深度也很重要,真正的杰作流芳千古。 但在剑桥大学的古典艺术与考古学者奈杰尔·斯皮维笔下,艺术不只是大师的艺术,更是大众的艺术。无论我们...  

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虽然鲜有艺术史会不提公元前一两万年的岩洞壁画,但它们的光芒很快会被文艺复兴以后的大师们盖过。起源固然重要,技巧的高度和表达的深度也很重要,真正的杰作流芳千古。 但在剑桥大学的古典艺术与考古学者奈杰尔·斯皮维笔下,艺术不只是大师的艺术,更是大众的艺术。无论我们...  

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美国创桥大学古典艺术与考古学者奈杰尔·斯皮维将其对艺术的独特感受用这部《艺术创世纪》呈现给读者。艺术这种抽象的智慧结晶改变着观者的灵魂,以直观且印象深刻的视觉冲击力带来震憾的力量。一念之间,殊途同归。 全书分八章的内容,围绕着主体“人”而铺陈。 第一章,“人...  

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艺术的民粹主义 前几天去宁夏,鉴于银川当地景点离市区比较远,本打算在报个旅行团,省事省心,但是很多旅游团安排的线路,都带有贺兰山岩画这个景点,在网上看到过这些岩画的照片,表示提不起兴趣,不愿意花时间尤其是坐个把小时的车去看。按照《艺术创世纪》一书的观点,我应...  

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2005年,BBC曾经播出过同名的纪录片《艺术创世记》,播出以后颇有好评。这本书很大程度上是源自于著名的同名纪录片。但欣赏纪录片和阅读书籍是有很大区别的。纪录片,无疑画面是主要欣赏的对象,而阅读书籍的主要对象无疑是文字了。特别是原本由镜头剪接构成的逻辑性在书籍中很...  

用户评价

评分

从写作风格来看,这本书展现出一种**罕见的、近乎于诗意的精准**。它拒绝了那种平铺直叙的教科书腔调,而是采用了多线叙事的手法,时而聚焦于一个微小的、个体的艺术家的挣扎与突破,时而又迅速拉远镜头,展现其作品对整个时代思潮的冲击力。我尤其喜欢它对“**不完美**”的赞颂。很多艺术史常常聚焦于那些被奉为圭臬的“完美”杰作,但这本书大胆地去挖掘那些被主流史观忽略的、粗糙的、甚至是失败的作品,并论证了这些“边缘”产物如何为后来的艺术革命提供了至关重要的**叛逆火花**。这种对艺术生态的**全面扫描**,而非选择性展示,让整个论述显得无比立体和真实。它迫使你重新审视那些你习以为常的审美标准,带来一种近乎于醍醐灌顶的体验,让人忍不住停下来,在安静的房间里反复咀嚼那些深刻的段落。

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这本书最让我感到震撼的是它对**技术与艺术之间相互塑造的深层关系**的探讨。这不是简单地说“新颜料催生了新画派”,而是深入挖掘了诸如光学原理、材料科学的进步如何**重塑了人类的感知结构**,进而要求艺术必须做出回应。例如,它对中世纪玻璃工艺的分析,不仅仅是关于色彩和光线的组合,更是关于当时神学体系如何通过光线来体现‘神圣在场’的一种**技术与信仰的耦合**。作者以一种近乎工程师般的严谨,去剖析艺术家们如何驾驭那些看似冰冷的工具和材料,将它们转化为情感和思想的载体。这种**硬核的细节考证**与宏大的文化哲学分析完美结合,使得整本书的论据无懈可击,同时又充满了阅读的快感。读完后,你不仅对艺术史有了新的认识,对科学技术如何潜移默化地改变我们的生活和审美,也会产生更深层次的警觉和思考。

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哇,这本书的视角简直是**颠覆性的**!我本来以为会是一本枯燥的艺术史梳理,结果完全出乎意料。它不只是罗列了不同时期的杰作,而是巧妙地将艺术的演变与人类社会的关键转折点紧密地编织在一起。比如,它深入探讨了早期洞穴壁画背后的**认知革命**是如何塑造了我们对“图像”的依赖,这比我以前读的任何一本导论都要深刻得多。作者似乎拥有那种能看穿时间迷雾的洞察力,将那些看似无关的文化碎片,比如某个古老仪式的残留物和一幅文艺复兴时期的肖像画,用一种极具说服力的方式连接起来,揭示出艺术在**定义“人之所以为人”**这个过程中所扮演的核心角色。读完后,我看着身边的任何一件物品,都会下意识地去追溯它背后的视觉叙事和文化动机。这本书的行文流畅中带着一种哲学的思辨性,让你在享受视觉盛宴的同时,大脑也像跑了一场马拉松,极其过瘾,但又不会让人感到晦涩难懂,那种对宏大历史叙事的把控力,简直是大师级的。

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这本书的**批判性视角**是其最宝贵的财富之一。它毫不留情地揭示了艺术是如何被用作**意识形态的工具**和**社会控制的手段**。它不满足于赞美艺术的美好,而是直面那些令人不安的真相:艺术赞助人背后的权力运作、图像如何被用来合理化暴力和等级制度。作者以一种近乎冷峻的理性,剖析了艺术在不同历史时期是如何被**编码、审查和再编码**的过程。这种对艺术作为一种“社会产品”的解构,让人不得不重新审视那些挂在博物馆墙上的“神圣”之作。它鼓励读者从一个**更具批判性的旁观者**的角度去欣赏艺术,而不是被动地接受既定的解读。这种拒绝美化历史的勇气,让这本书的价值远远超越了纯粹的艺术鉴赏,成为了一部探讨**人类复杂性与权力动态**的深刻著作。

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这本书的**叙事张力**简直像一部扣人心弦的史诗小说,而不是一本学术著作。我特别欣赏作者处理那些“失落的环节”的方式。当面对那些我们只有模糊记载的古代文明时,作者并没有回避或简单地做猜测,而是通过对现有考古学证据的细致重构,**极其富有想象力地还原了艺术创作的社会生态**。我记得有一章专门讲了某个失落的海洋民族的纺织技术如何反映了他们的航海哲学,那种细节的描摹,让我仿佛能闻到海盐的味道,听到工具敲击的韵律。它探讨了颜色、纹理、空间布局这些基本元素如何被用来构建权力、信仰和身份认同,这种对**物质性与象征意义**之间张力的挖掘,远超出了传统艺术评论的范畴。它更像是一部人类学、社会学和美学交汇的**跨界杰作**,每一章都像打开了一个全新的世界观,引人入胜,让人读得手心微微冒汗,生怕错过任何一个细微的暗示。

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Beauty is truth,truth beauty—that is all /Ye know on earth, and all ye need to know. — John Keats.

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英国人写东西好伤不起的感觉[明明是你英语太差。

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Beauty is truth,truth beauty—that is all /Ye know on earth, and all ye need to know. — John Keats.

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Beauty is truth,truth beauty—that is all /Ye know on earth, and all ye need to know. — John Keats.

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英国人写东西好伤不起的感觉[明明是你英语太差。

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