藝術創造工程

藝術創造工程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海文艺出版社
作者:余秋雨
出品人:
页数:326
译者:
出版时间:1987
价格:NT. 240
装帧:Paperback
isbn号码:9789579027038
丛书系列:
图书标签:
  • 余秋雨
  • 論著
  • 理论
  • @台版
  • 300+_pages
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  • 藝術
  • 創造
  • 工程
  • 設計
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  • 實踐
  • 視覺
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具体描述

《藝術創造工程》是一部深度探索藝術創作本質、過程與影響力的書籍。本書並非一本技術指南,也不局限於某一種藝術媒介或風格。相反,它旨在提供一個更廣闊的視角,解析藝術家如何從無到有地構建其作品,以及這些作品如何與周遭世界產生共鳴。 書中首先會從藝術的起源與人類文明的早期關聯展開,探討藝術作為一種基本的人類需求和溝通方式,如何在不同的歷史時期和文化背景下演變。這部分將追溯史前洞穴壁畫、古代雕塑、早期建築等,不僅介紹其形式,更深入分析其所承載的社會、宗教和精神意義,揭示藝術與生存、儀式、權力之間的微妙聯繫。 接下來,書籍將聚焦於“創造”這一核心概念。作者將剖析藝術家內在的靈感來源,從個人經歷、情感波動,到對社會現象的觀察、哲學思考,甚至是對自然界的敬畏。這裡會討論“天賦”與“努力”在藝術創作中的平衡,以及藝術家如何培養和管理自己的創造力。這部分將會引用多位不同時代、不同領域的藝術家(如繪畫、雕塑、音樂、文學、戲劇、電影等)的創作歷程,通過他們的親身講述或研究資料,展現其從構思、草圖、實驗到最終完成作品的艱辛與喜悅。 “工程”一詞在書名中,並非指代機械化的生產,而是強調藝術創作中系統性、結構性、策略性的一面。本書將深入探討藝術家在構建作品時所運用的方法論。這包括但不限於: 概念構思與問題定義: 藝術家如何找到他們想要表達的核心思想,以及如何將其轉化為具體的藝術課題。 形式探索與材料實驗: 從媒介的選擇、技法的運用,到色彩、線條、空間、聲音、文字等元素的組織與排列,藝術家如何通過不斷的試驗找到最適合表達的載體。 結構設計與敘事策略: 無論是視覺藝術的構圖,音樂的結構,還是文學的章節安排,藝術家如何精心佈局,引導觀者的體驗。 情感共鳴與象徵意義: 藝術家如何通過作品喚起觀眾的情感,以及如何運用象徵、隱喻等手段傳達更深層次的含義。 技術應用與創新: 探討傳統技藝的傳承與發展,以及現代科技(如數位藝術、影像技術、互動裝置等)如何為藝術創作帶來新的可能性。 此外,《藝術創造工程》還會深入探討藝術作品的“生產”與“傳播”環節,以及藝術在當代社會中的多重角色。 創作環境與支持系統: 藝術家如何在個人工作室、藝術機構、社區或公共空間進行創作,以及來自導師、同行、贊助者、批評家的影響。 展覽、表演與發表: 藝術作品如何從創作空間走向公眾視野,以及不同的展示方式(畫廊、博物館、劇場、線上平台等)對作品接收度的影響。 藝術批評與詮釋: 評論家、學者和普通觀眾如何理解、評價和解讀藝術作品,以及這些詮釋如何反饋到藝術的發展。 藝術的社會功能: 探討藝術如何作為一種社會評論、文化載體、教育工具、甚至經濟產業,在社會生活中扮演的角色。本書將分析藝術如何挑戰既定觀念,推動社會變革,以及在日常生活中提供美感與慰藉。 本書的價值在於其跨學科的視野,它融合了藝術史、美學、心理學、社會學、傳播學等多個領域的知識,力求為讀者呈現一個全面、立體的藝術創作圖景。無論您是藝術愛好者、創作者、評論家,還是單純對人類創造力感到好奇的讀者,《藝術創造工程》都將為您提供豐富的啟示和深刻的思考。它強調的是,藝術創作不僅是一項技藝,更是一場充滿智慧、情感和決斷的“工程”,是人類精神世界最動人的展現之一。

作者简介

余秋雨,1963年考入上海戏剧学院戏剧文学系,1967年毕业留校任教。“文革”结束后为该院讲师、教授,并曾任副院长、院长职务。主讲美学、中国现代文学史、戏剧理论史等课程,所著《戏剧理论史稿》、《戏剧审美心理学》、《中国戏剧文化史述》、《艺术创造工程》分获全国戏剧理论著作奖、国家文化部优秀教材一等奖等奖项。散文集《文化苦旅》为他带来不虞之誉,被目为学者型散文创作,与后出的系列散文《山居笔记》同受境内外华文文学界称赏。

目录信息

读后感

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1919年,德国著名社会学家马克斯·韦伯以《以学术为业》为题,为慕尼黑大学学生做过一次影响深远的演讲。对于学术事业,提到这样一个共识,“我们每一位科学家都知道,一个人所取得的成就,在10年、20年或50年内就会过时。这就是科学的命运,当然,也是科学工作的真正意义所在...  

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1919年,德国著名社会学家马克斯·韦伯以《以学术为业》为题,为慕尼黑大学学生做过一次影响深远的演讲。对于学术事业,提到这样一个共识,“我们每一位科学家都知道,一个人所取得的成就,在10年、20年或50年内就会过时。这就是科学的命运,当然,也是科学工作的真正意义所在...  

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1919年,德国著名社会学家马克斯·韦伯以《以学术为业》为题,为慕尼黑大学学生做过一次影响深远的演讲。对于学术事业,提到这样一个共识,“我们每一位科学家都知道,一个人所取得的成就,在10年、20年或50年内就会过时。这就是科学的命运,当然,也是科学工作的真正意义所在...  

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很多家長把孩子送去學鋼琴、學舞蹈、學繪畫,但他們不知,這只是技巧訓練,而不是整體藝術修養。沒有整體藝術修養的技巧訓練,對一個未必準備做藝術匠人的孩子來說可能是一種浪費。 (生命觀、生命格局大於政治觀)藝術眼光,只敏感於具體的生命狀態。這種敏感,遠遠超越政治敏...  

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很多家長把孩子送去學鋼琴、學舞蹈、學繪畫,但他們不知,這只是技巧訓練,而不是整體藝術修養。沒有整體藝術修養的技巧訓練,對一個未必準備做藝術匠人的孩子來說可能是一種浪費。 (生命觀、生命格局大於政治觀)藝術眼光,只敏感於具體的生命狀態。這種敏感,遠遠超越政治敏...  

用户评价

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这本书的名字《藝術創造工程》就足以引起我的好奇心。在阅读之前,我脑海中勾勒出的画面是,艺术家如何像工程师一样,一丝不苟地搭建他们的作品。阅读之后,我发现这本书远超我的想象。它并没有用枯燥的技术性语言来描述,而是以一种极其生动和富有启发性的方式,将艺术创作的复杂过程描绘出来。我被书中对艺术家创作心路历程的细致刻画所深深吸引,它展示了艺术家如何从一个模糊的念头,到一个具体的艺术品,经历了一系列有条理、有逻辑的“工程”步骤。无论是材料的选择,还是技巧的运用,亦或是构图的安排,书中的论述都极具说服力。它让我明白,艺术创作不仅仅是情感的宣泄,更是理性的思考和精准的执行。这本书不仅丰富了我的艺术知识,更重要的是,它教会了我一种解决问题的思维方式,一种将复杂任务分解并逐步实现的“工程”智慧。

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初次接触《藝術創造工程》这本书,我以为它会是一本枯燥的技术手册,但很快我就被它颠覆了认知。它并没有用冷冰冰的术语去堆砌,而是用一种生动、富有感染力的方式,将艺术创作的复杂过程变得清晰易懂。书中的每一个章节,都像是一次精心设计的“实验室”,引导读者一步步去探索材料的潜能,去理解不同技法的妙用,去感受构图与色彩所能传递的情感力量。我特别喜欢作者在描述某个艺术家的创作过程时,那种细致入微的笔触,仿佛我就是那个艺术家本人,在工作室里与画布、颜料、雕塑材料搏斗,在无数次的尝试与失败中,逐渐找到最完美的表达方式。这本书让我意识到,艺术创作并非遥不可及的神秘领域,而是可以通过学习、实践和不断的反思来掌握的技能。它鼓励我去亲自动手,去尝试,去犯错误,去从错误中学习。这种以“工程”为导向的教学方法,给予了我极大的信心,让我敢于跨出舒适区,去拥抱那些曾经让我望而却步的艺术形式。读完这本书,我感觉自己仿佛获得了一本“艺术创作秘籍”,无论是在思考问题的方式,还是在解决创作难题的方法上,都受益匪浅。

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拿到《藝術創造工程》这本书,我首先被它的名字所吸引。这个名字本身就带有一种独特的魅力,它将艺术创作这一充满感性的行为,赋予了理性、结构和秩序。阅读过程中,我惊喜地发现,这本书确实做到了这一点。它并没有将艺术创作描述成一种纯粹的灵感迸发,而是将其视为一个有明确目标、有详细步骤、有科学方法的“工程”。作者通过大量的案例,深入浅出地解析了艺术家是如何进行创作的。我特别喜欢它在分析艺术家创作过程时,那种对细节的极致追求,仿佛是在解剖一个精密机械。从材料的选择,到工具的使用,再到最终作品的呈现,每一个环节都被赋予了重要的意义。这本书让我明白,伟大的艺术作品,不仅仅是艺术家才华的体现,更是他们对“工程”精神的深刻理解和运用。它教会了我如何更系统、更理性地去思考和执行自己的创意项目,让我从一个被动的欣赏者,逐渐转变为一个主动的创造者。

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《藝術創造工程》这本书,对我来说,是一次颠覆性的阅读体验。我一直以为艺术创作是一种“无法言说”的神秘过程,但这本书却以一种极其清晰、逻辑严谨的方式,将这个过程“工程化”了。它让我看到了艺术家如何在复杂的创意过程中,进行系统性的规划、精密的计算和细致的执行。书中的每一个案例,都像是一次详细的“项目报告”,展示了艺术家如何从构思到最终呈现,一步步完成他们的“艺术工程”。我尤其被书中对于材料科学和美学原理的结合所吸引,它让我意识到,优秀的艺术作品,往往是科学与艺术的完美融合。这本书不仅仅教授了艺术创作的方法,更传递了一种解决问题的思维方式,一种将复杂问题分解、分析、解决的“工程精神”。它让我开始用一种全新的视角去审视身边的世界,去发现那些隐藏在日常事物背后的“创造工程”。

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从这本书的名字《藝術創造工程》就能感受到一种与众不同的力量,它打破了我对艺术创作的传统认知,让我看到了其中蕴含的科学与逻辑。它不是在赞美那些难以捉摸的“天才”,而是在解析那些被视为“鬼斧神工”的技艺背后,所付出的艰辛努力和周密计划。我尤其欣赏作者对不同材料特性的深入剖析,以及艺术家如何巧妙地利用这些特性来达到预期的艺术效果。这种对细节的关注,让我在欣赏艺术作品时,不再仅仅停留在表面的视觉感受,而是能够深入到其骨髓,去理解艺术家是如何通过对材料的理解和掌控,来塑造作品的形态和灵魂。这本书就像一位经验丰富的导师,循循善诱地引导我进入艺术创作的殿堂,让我看到了其中的挑战,也看到了其中的无限可能。它激发了我内心深处对创造的渴望,让我不再畏惧困难,而是以一种更积极、更具战略性的心态去面对艺术创作的每一个环节。

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《藝術創造工程》带给我的,不仅仅是对艺术作品本身的理解,更是对“创造”这一行为本身的深刻洞察。我一直在思考,究竟是什么驱动着人类去创造,去表达,去不断地挑战自我?这本书以一种非常独特的方式,将艺术创作比作一项“工程”,这让我从一个新的维度去审视了艺术家的工作。它不再是单一的灵感迸发,而是包含了前期的调研、方案设计、材料论证、实施执行,甚至后期的评估与优化。这种严谨的逻辑和系统性的思考,让我看到了艺术创作背后隐藏的巨大能量和智慧。作者通过大量的实例,展示了艺术家是如何将抽象的理念,通过一系列具体的步骤,转化为具象的艺术品。我被这种“化繁为简”和“化无为有”的过程深深吸引,也开始尝试将这种“工程思维”应用到自己的日常工作和生活中。这本书让我明白,任何伟大的成就,都需要精心的策划和持续的努力,《藝術創造工程》更是将这一点发挥到了极致,它教会我如何更有条理、更有效地去实现自己的创造性想法。

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这本书的名字叫《藝術創造工程》,光是这个名字就足够吸引我的目光了。它不同于市面上那些泛泛而谈的艺术理论书籍,也不同于晦涩难懂的哲学思辨,而是提供了一种全新的视角,仿佛是在为我们揭开艺术创作背后那层神秘的面纱,展现其如同精密工程般的设计与执行。我迫不及待地翻开了第一页,期待着一场关于灵感、技巧、材料和概念的深度探索。在阅读的过程中,我惊喜地发现,作者并没有简单地罗列艺术家的成功案例,而是深入剖析了每一个“工程”背后的思考过程,从最初的构思萌芽,到材料的选择与实验,再到具体的实施步骤,每一个环节都被赋予了详尽的阐释。这种“工程化”的视角,让我在面对抽象的艺术概念时,能够找到具体的着力点,理解艺术创作并非仅仅依赖于天赋的灵光乍现,更需要严谨的逻辑、扎实的功底和对过程的精细把控。我开始重新审视那些我曾经视为“神来之笔”的作品,试图从中找出其“工程”的痕迹,理解艺术家是如何通过一系列有条理的步骤,将内心的想法转化为触手可及的艺术形态。这本书让我明白,艺术的魅力不仅在于其最终呈现的视觉冲击力,更在于其背后那份对创造过程的执着与智慧,而《藝術創造工程》恰恰捕捉到了这份最核心的精髓,让我对艺术的理解上升到了一个全新的高度。

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《藝術創造工程》这本书,给我带来了一种前所未有的启发。它打破了我对于艺术创作的传统刻板印象,让我看到了艺术背后所蕴含的严谨逻辑和“工程”思维。书中对艺术家创作过程的详细拆解,让我意识到,那些令人惊叹的艺术作品,并非仅仅是灵感的偶然产物,而是经过了周密的策划、精心的设计和不懈的努力。我特别欣赏作者对于不同艺术媒材特性的深入探讨,以及艺术家如何巧妙地利用这些特性来表达自己的想法。这种对细节的关注,让我对艺术创作有了更深层次的理解。它就像一本“艺术创作的说明书”,教会我如何一步步去实现我的创意想法,如何去克服创作过程中遇到的各种挑战。这本书不仅仅局限于艺术领域,它所传递的“工程”精神,可以应用于生活的方方面面,激励我去更有效地规划和执行我的目标。

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很少有一本书能够像《藝術創造工程》这样,让我感受到一种踏实的、可操作的能量。它并没有用华丽的辞藻去渲染艺术的神秘感,而是以一种极其务实的态度,去解析艺术创作的“工程”逻辑。当我翻开这本书时,我仿佛置身于一个大型的艺术项目现场,观察着艺术家如何从零开始,构建一个完整的艺术作品。从前期的市场调研(如果可以这么说的话),到创意概念的落地,再到具体的施工(艺术创作的执行),每一个环节都充满了智慧和挑战。我尤其欣赏书中对失败案例的分析,它让我明白,即使是最伟大的艺术家,也并非一帆风顺,而是在无数次的挫折中,不断摸索和进步。这种真实的呈现,让我觉得艺术创作是如此的触手可及,也让我更加敬佩那些能够将“工程”精神融入艺术创造的杰出人物。这本书不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本关于如何将想法转化为现实的“工程学”的入门读物。

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《藝術創造工程》这本书,简直就是一本艺术创作的“百科全书”和“指南针”。它以一种极其系统和条理化的方式,将艺术创作的各个方面都进行了深入的梳理和剖析。我从来没有想到,艺术创作这样一个看似感性的过程,竟然可以被如此清晰地分解成一个个可执行的“工程”步骤。从灵感的捕捉与孕育,到概念的深化与提炼,再到材料的选择与实验,以及最终的呈现与传播,书中都给予了详尽的阐释和指导。我特别喜欢作者对于不同艺术流派和媒介的分析,它帮助我理解了不同时代、不同背景下的艺术家是如何运用他们的“工程”智慧,去创造出独具时代特色的艺术作品。这本书让我重新认识了“创造”的本质,它不仅仅是天赋的馈赠,更是对过程的理解、对技巧的掌握和对思维的训练。它鼓励我去思考,去探索,去实践,并从实践中不断学习和成长。

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老院长的学术经典

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