Film and Television After 9/11

Film and Television After 9/11 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Southern Illinois University
作者:Wheeler Winston Dixon
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2004-01-23
价格:USD 30.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780809325566
丛书系列:
图书标签:
  • 论文集
  • 美国
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具体描述

In Film and Television after 9/11, twelve distinguished scholars and critics discuss the production, reception, and distribution of Hollywood and foreign films after the terrorist attacks of September 11, 2001, and examine how movies have changed to reflect the new world circumstances. While some contemporary films offer escapism, the bulk of mainstream American cinema since 9/11 seems centered on the desire to replicate the idea of the "just war," in which military reprisals and escalation of warfare appear to be both inevitable and justified. Films such as Black Hawk Down, Collateral Damage, and We Were Soldiers reflect a renewed audience appetite for narratives of conflict, reminiscent of the wave of filmmaking that surrounded American involvement in World War II.

The attacks on the World Trade Center and the Pentagon have galvanized the American public into a call for action, and film critics wonder how this will play out in the months and years to come. How will American films shape the perspectives of other nations? What sort of dialogue do post-9/11 films establish? How do we now re-view the films of our shared cinematic past in light of these recent events? And are we about to replay the events of the 1940s and 1950s, albeit in a hyperstylized, MTV-edited format?

With an introduction by editor Wheeler Winston Dixon and original essays by leading cinema scholars, Film and Television after 9/11 is the first book to offer critical insights into these and other concerns.

The contributors are Steven Jay Schneider, Murray Pomerance, David Sterritt, Marcia Landy, Juan A. Suárez, Ina Rae Hark, Rebecca Bell-Metereau, Mikita Brottman, Philip Mosley, Jonathan Markovitz, and Isabelle Freda.

银幕上的时代回响:全球电影与电视的变迁 (1990-2010) 一部深入剖析二十世纪末至二十一世纪初全球视听文化宏大转型的史诗性著作。 本书并非关注单一的、由特定历史事件所驱动的叙事转向,而是着眼于一个更为广阔、复杂的时代断层——从冷战后期的全球化浪潮兴起到互联网技术彻底重塑媒介格局的二十年间(约1990年至2010年)。它以批判性的眼光,审视了电影和电视工业如何应对技术革命、市场扩张、文化身份的重塑以及全球政治语境的微妙变化,最终塑造了我们今天所见的屏幕景观。 第一部分:新现实主义的幽灵与商业洪流的冲击 (1990-1998) 本卷首先聚焦于九十年代初的文化心理图景。随着柏林墙的倒塌和意识形态冲突的阶段性缓和,全球叙事空间并未如预期的那样走向“历史的终结”,反而出现了对身份政治、身份焦虑和后殖民创伤的深刻反思。 1. 独立电影的兴盛与反主流叙事: 我们考察了美国“萨姆·谢泼德式”的地域性独立电影(Indie Film)如何挑战好莱坞的叙事霸权。重点分析了导演如昆汀·塔伦蒂诺、史蒂文·索德伯格等如何通过碎片化的时间结构、对类型片符号的戏仿和对边缘人物的聚焦,构建了一种“后现代的犬儒主义”美学。这种美学反映了年轻一代在资本主义鼎盛时期对宏大叙事的疏离感。 2. 全球化背景下的文化输出与本土抵抗: 在全球影视市场一体化的趋势下,本书详细比较了欧洲、东亚(特别是香港和韩国)的电影产业如何应对好莱坞的强势输入。例如,香港电影在九七回归前夜对身份、怀旧和暴力美学的极致探索,实际上是试图在政治身份模糊期构建一种文化上的“永恒瞬间”。与此同时,法国新浪潮的遗产如何被重新激活,用于探讨欧洲内部的文化整合与排斥问题。 3. 电视的“黄金时代”前夜:有线电视与叙事复杂化: 在电视领域,本部分着重分析了HBO、Showtime等付费有线电视网络如何利用订阅模式的稳定性,摆脱了传统公共电视网对广告商和审查制度的依赖。这催生了叙事上更具野心、角色上更具道德模糊性的电视剧的诞生。从对法律、医疗体系的深度解构,到对复杂家庭关系的细腻刻画,电视开始触及电影长期占据的“严肃艺术”领域。我们探讨了这种媒介分工的变化如何影响了观众对“真实性”的认知。 第二部分:技术范式转移与媒介形态的拉扯 (1999-2005) 本卷的核心转向是技术对制作、发行和消费模式的颠覆性影响。重点关注数字摄影、早期互联网平台和DVD技术的普及如何重塑了影视内容的形态。 4. 数字浪潮的初始冲击与视觉奇观的诞生: 数字特效(CGI)的成熟不再是锦上添花,而是叙事的核心驱动力。我们分析了主流科幻/奇幻大片如何利用无与伦比的视觉复杂性来构建“替代性现实”,探讨了这种视觉奇观对观众情感投入的微妙影响:奇观是否取代了人物深度?特效的爆炸性增长是否掩盖了剧本的空心化? 5. DVD与“收藏者文化”的崛起: DVD格式的普及不仅改变了观众的观看习惯(从线性观看转向可控的重复观看),更关键的是,它催生了对“幕后制作”(Behind-the-Scenes)的巨大需求。花絮内容不再是附加品,而是文本解读的重要组成部分。本书认为,这种对“制造过程”的迷恋,标志着观众主体性意识的觉醒——他们不再满足于被动接收成品,而要求了解“创作者的意图”。 6. 媒体整合与跨平台叙事的萌芽: 在这一时期,我们观察到传统媒体巨头开始积极布局互联网。虽然早期尝试多有笨拙,但跨平台叙事的概念开始浮现。电影的官方网站、早期论坛和电视的同步互动(如观众在剧集播出时进行在线讨论)为后来的社交媒体互动奠定了基础。我们考察了网络漫画、短片如何与主流电影建立起松散但具有战略意义的联系。 第三部分:全球叙事的复杂化与“后真相”的阴影 (2006-2010) 本卷着眼于在经济泡沫破裂前夕,全球政治与社会焦虑如何渗透进叙事结构,以及高清电视(HDTV)对美学风格的最终确立。 7. 电视剧对机构权威的系统性解构: 受制片环境的成熟,电视剧的叙事视野进一步扩大,不再满足于家庭伦理或职业剧的范畴。本部分深入分析了那些以深度调查、复杂权力网络和道德灰色地带为核心的剧集。这些作品系统性地质疑了政府机构、金融体系和精英阶层的道德合法性,反映了公众对既有秩序的深刻不信任感。 8. 高清画质与“电影化”电视的终极胜利: 随着高清电视的普及,屏幕的观看体验达到了前所未有的清晰度。这不仅提高了电视节目的制作标准,也模糊了电影院与家庭观影之间的视觉鸿沟。我们分析了摄影指导如何利用高清带来的细节捕捉能力,在小屏幕上创造出与大银幕相媲美的光影层次和景深效果,从而使得“电视电影化”成为一种行业标准,而非例外。 9. 另类信息源的崛起与叙事模式的演变: 虽然社交媒体尚未完全主导信息流,但博客、专业评论网站和早期视频分享平台的兴起,开始对主流媒体的话语权构成挑战。本部分探讨了电影和电视制作者如何应对这种“去中心化”的舆论环境。一些作品开始在结构上模仿非线性的、碎片化的信息获取模式,以期与新的信息消费者建立共鸣,尽管这种模仿往往流于表面。 总结:屏幕的重塑与视听文化的韧性 本书最终强调,1990年至2010年的二十年,是全球影视工业在技术、市场和文化压力下进行自我重塑的关键时期。它是一个关于适应、扩张与妥协的故事。行业在拥抱数字技术带来的无限可能的同时,也在努力维护其作为文化核心的地位。它为我们理解随后十年的流媒体革命和后疫情时代的视听消费习惯,提供了不可或缺的时代背景与深厚的基础分析。 本书的结论是:这一时期的屏幕叙事,以其惊人的多样性和对复杂性的不断探索,展现了视听文化在面对剧变时所表现出的强大韧性与持续的创造力。

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**《Film and Television After 9/11》**这本书,在我看来,是一部真正意义上的“文化解剖学”著作。作者以一种令人惊叹的严谨和宏观的视角,揭示了9/11这一灾难性事件如何如同一个巨大的催化剂,彻底改变了电影和电视的生态。我之所以如此推崇,是因为它不仅仅是在梳理历史,更是在解读文化。书中对“焦虑”和“恐惧”在后9/11影视作品中如何被具体呈现,其分析之细致,让我深感震撼。从对恐怖分子形象的刻画,到对社会脆弱性的展现,再到对集体心理阴影的描绘,作者通过对大量影视作品的深入剖析,展示了媒介如何捕捉和回应时代的情绪。我尤其喜欢书中关于“回归现实主义”的讨论。在经历了9/11的巨大冲击后,观众似乎对那些过于虚幻或远离现实的作品产生了疲倦,反而更倾向于那些能够反映真实生活、触及社会痛点的作品。作者通过对一系列写实风格电影和电视剧的解读,生动地说明了这一点。此外,书中对“怀旧”和“希望”在后9/11叙事中的角色,其分析也极具价值。在经历创伤后,人们往往会寻求慰藉和对未来的信心。电影电视如何通过对过去的回忆和对美好未来的憧憬,来抚慰观众的内心,这些都通过精彩的案例分析得到了展示。这本书,让我对电影电视的艺术价值和社会功能有了更深刻的理解,它不仅仅是娱乐,更是一种文化印记,一种时代的回响。

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**《Film and Television After 9/11》**这本书,可以说是为我打开了一个全新的视角,让我得以深入理解9/11事件对电影和电视产业带来的深远影响。作者以一种极其严谨且富有启发性的方式,梳理了这一历史事件如何成为一个文化的分水岭,彻底重塑了我们对世界的认知。我之所以如此推崇这本书,是因为它不仅仅是对作品的简单评述,更是对背后文化逻辑的深度挖掘。书中对“身份认同”的探讨,其细致程度让我尤为赞赏。在后9/11的时代,国家身份、文化身份以及个人身份都受到了前所未有的挑战。电影电视如何反映这种身份认同的危机,如何探讨多元文化背景下的身份构建,这些都通过作者的深入分析得到了生动的展现。我特别印象深刻的是,书中关于“创伤后叙事”的讨论。作者指出,9/11之后的影视作品,往往会以一种新的方式来处理创伤,不再是简单的悲伤和愤怒,而是更多地关注创伤的长期影响,以及个体如何在这种影响下继续生活。这些分析让我重新审视了许多我曾经看过的电影和电视剧,发现它们在不知不觉中承载了如此多的时代信息。此外,书中对“逃避主义”与“现实主义”的平衡,其分析也极具价值。在经历巨大冲击后,观众可能既需要逃离现实的慰藉,也需要对现实的深入理解。电影电视如何在这种需求之间找到平衡,如何既能提供放松,又能引发思考,这些都通过作者的论述得到了清晰的阐释。这本书,让我对电影电视的艺术价值和社会功能有了更深刻的认识。

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对我而言,**《Film and Television After 9/11》**的阅读体验,更像是一次密集而又充实的学术对话。我被作者严谨的逻辑、丰富的史料以及深刻的洞察力深深吸引。这本书不仅仅是简单地列举了9/11后的电影电视作品,而是以一种极具说服力的方式,阐释了这一历史事件如何成为一个文化分水岭,重塑了我们理解世界和自我认同的方式。我尤其欣赏书中对“替代性现实”和“现实主义叙事”的区分与联系。在后9/11的时代,现实世界的混乱与不确定性,如何促使电影电视采取不同的叙事策略?有的作品试图提供一种逃避现实的慰藉,而有的则试图通过逼真的描绘来触及事件的本质。作者对这些策略的细致分析,让我对电影电视的社会功能有了更深的理解。书中关于“国家安全”与“个人自由”之间紧张关系的探讨,通过对一系列谍战片、政治惊悚片以及涉及监控技术的剧集的分析,展现了媒介如何成为讨论这些重要议题的平台。作者并没有给出简单的答案,而是鼓励读者去思考这些议题的复杂性以及它们对我们日常生活的影响。此外,书中对“全球化”和“后殖民主义”视角如何影响后9/11影视创作的分析,也极具启发性。在9/11事件发生后,世界变得更加紧密,但也更加分裂。电影电视如何反映这种双重性,如何处理不同文化之间的误解与沟通,这些都通过具体的案例得到了精彩的展现。这本书,让我对电影电视的社会责任和文化影响力有了全新的认识。

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这本书,**《Film and Television After 9/11》**,就像是打开了一扇尘封已久却又异常清晰的窗户,让我得以窥见那个决定性时刻如何深刻地重塑了我们观看世界的方式,以及我们所观看的内容。作者以一种令人着迷的细致入微,勾勒出了9/11事件前后影视艺术发展的脉络,这种梳理不仅仅是时间的线性推进,更是一种对文化语境、社会心理以及技术变迁相互作用的深度挖掘。我尤其印象深刻的是,书中对“创伤叙事”的处理。它没有简单地将9/11描述为一个孤立的事件,而是将其置于更广阔的、持续的创伤后应激障碍的框架下进行审视。作者通过分析大量电影和电视剧,展现了创伤如何以不同的方式在屏幕上被呈现——从直接的视觉冲击,到更为隐晦的情感表达,再到对记忆、遗忘和重建的探讨。每一次对具体作品的解读都像是一次精密的解剖,将作品的结构、主题、视觉语言乃至演员的表演一一拆解,揭示出隐藏在表象之下的意义。这种对细节的关注,让每一次阅读都充满了发现的惊喜。书中对“后9/11时代”的电视节目,特别是那些关注国家安全、监控、以及移民问题的剧集,其分析尤其深刻。作者指出,这些节目不仅仅是娱乐产品,更是社会焦虑和政治辩论的晴雨表。它们如何探讨公民自由与国家安全之间的张力,如何塑造公众对“他者”的认知,这些都通过引人入胜的案例研究得到了充分的展示。我常常在阅读这些章节时,回想起自己当时观看这些剧集时的感受,也开始重新审视那些曾经被我忽略的细微之处。这本书不仅仅是电影电视的评论,更是一本关于我们如何通过媒介理解和应对现代社会巨大变革的文化史。

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**《Film and Television After 9/11》**这本书,在我阅读过程中,就像是被一种无形的引力牵引,让我沉浸其中,久久不能自拔。作者以一种极其精妙的笔触,勾勒出了9/11事件如何成为一个改变游戏规则的时刻,彻底重塑了电影和电视的面貌。我之所以如此推崇这本书,是因为它不仅仅是学术性的分析,更是一种对我们集体记忆的重现和解读。书中对“创伤”这一概念的探讨,其细腻之处让我尤为赞赏。它没有将创伤简单地理解为事件本身,而是将其视为一种持续的文化现象,一种渗透到日常生活中的情感状态。作者通过对一系列电影和电视剧的剖析,展示了创伤如何在屏幕上被呈现,如何被理解,以及如何被治愈或被放大。我尤其印象深刻的是,书中关于“不确定性”和“脆弱性”如何在后9/11影视作品中被描绘。事件发生后,世界似乎变得更加危险和不可预测。电影电视如何捕捉这种普遍存在的焦虑感,如何描绘个体的无助和集体的脆弱,这些都通过引人入胜的案例研究得到了充分的展示。此外,书中对“英雄主义”的重塑,从传统的单打独斗到群体协作,从个人牺牲到集体责任,其分析也极具价值。作者通过对一系列作品的解读,展示了在后9/11时代,对英雄的定义是如何被重新思考和建构的。这本书,让我对电影电视的艺术价值和社会功能有了更深刻的认识,它不仅仅是娱乐,更是一种文化印记,一种时代的回响。

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**《Film and Television After 9/11》**这本书带给我的,是一种前所未有的、关于电影电视与现实世界之间复杂关系的洞察。作者的笔触在宏大的历史叙事和具体的艺术分析之间游刃有余地穿梭,构建了一个引人入胜的阅读体验。我之所以如此着迷,是因为它真正触及到了“9/11之后”这一概念的本质——它不仅仅是一个时间点,更是一种集体记忆的重塑,一种文化心态的转变,而电影和电视正是这种转变最直接、最生动的体现者。书中对“恐怖主义”的媒体呈现方式的演变,其分析之透彻,让我不得不重新思考我们如何被动地接受信息,以及这些信息如何潜移默化地影响我们的观念。从最初的震惊和悲痛,到后来对“敌人”的刻画,再到对社会分裂和国家认同的探讨,作者通过对不同时期、不同类型作品的深入剖析,揭示了媒体在塑造公众认知方面的巨大力量。我特别赞赏书中关于“新英雄主义”的讨论,尤其是在那些描绘救援人员、军人或情报人员的影视作品中,如何重新定义了责任、牺牲和勇气。这些作品不仅仅是为了娱乐,更是为了在后9/11的时代,为观众提供一种精神上的慰藉和方向感。作者并没有回避那些可能引起争议的议题,而是以一种审慎而又不失批判性的态度,探讨了诸如“伊斯兰恐惧症”、“监控社会”以及“战争叙事”等敏感话题。这种敢于直面复杂性的勇气,让这本书的价值倍增。阅读这本书,我感觉自己不仅仅是在回顾电影电视的历史,更是在理解我们这个时代的精神面貌。

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**《Film and Television After 9/11》**这本书,对我来说,不仅仅是一部关于电影电视的书,更是一部关于我们如何理解和应对一个充满挑战的世界的指南。作者以一种极其宏观的视角,却又不失对细节的关注,揭示了9/11事件如何成为一个深刻的文化分水岭,彻底改变了我们观看世界的方式。我之所以如此着迷,是因为它真正触及到了“后9/11时代”的本质——它是一种集体心理的转变,一种社会价值观的重塑,而电影和电视正是这种转变最直接、最生动的体现者。书中对“国家安全”与“公民自由”之间关系的探讨,其深入程度令我印象深刻。作者通过对一系列涉及监控、情报机构和反恐战争的影视作品的分析,展现了媒介如何成为公众讨论这些复杂议题的平台。这些作品不仅仅是娱乐,更是社会焦虑和政治辩论的晴雨表。我特别赞赏书中关于“恐惧”与“希望”的二元性在后9/11影视作品中的表现。在经历巨大冲击后,人们既会感到恐惧,也会渴望希望。电影电视如何平衡这两种情感,如何提供慰藉和力量,这些都通过精彩的案例分析得到了生动的展现。此外,书中对“全球化”和“文化冲突”的分析,也极具启发性。9/11事件不仅影响了美国,也影响了世界。电影电视如何反映这种全球性的影响,如何处理不同文化之间的误解和交流,这些都通过作者的论述得到了清晰的阐释。这本书,让我对电影电视的社会功能和文化影响力有了全新的认识。

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**《Film and Television After 9/11》**这本书,可以说是我近年来阅读过的,最能引发我深度思考的学术著作之一。作者以一种极其精炼而又富有洞察力的笔触,勾勒出了9/11事件如何成为一个改变游戏规则的时刻,彻底重塑了电影和电视的面貌。我之所以如此推崇这本书,是因为它不仅仅是学术性的分析,更是一种对我们集体记忆的重现和解读。书中对“创伤”这一概念的探讨,其细腻之处让我尤为赞赏。它没有将创伤简单地理解为事件本身,而是将其视为一种持续的文化现象,一种渗透到日常生活中的情感状态。作者通过对一系列电影和电视剧的剖析,展示了创伤如何在屏幕上被呈现,如何被理解,以及如何被治愈或被放大。我特别印象深刻的是,书中关于“不确定性”和“脆弱性”如何在后9/11影视作品中被描绘。事件发生后,世界似乎变得更加危险和不可预测。电影电视如何捕捉这种普遍存在的焦虑感,如何描绘个体的无助和集体的脆弱,这些都通过引人入胜的案例研究得到了充分的展示。此外,书中对“英雄主义”的重塑,从传统的单打独斗到群体协作,从个人牺牲到集体责任,其分析也极具价值。作者通过对一系列作品的解读,展示了在后9/11时代,对英雄的定义是如何被重新思考和建构的。这本书,让我对电影电视的艺术价值和社会功能有了更深刻的认识,它不仅仅是娱乐,更是一种文化印记,一种时代的回响。

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**《Film and Television After 9/11》**这本书,就像是一把钥匙,为我开启了一扇通往理解9/11之后电影电视艺术的智慧之门。作者以一种极其细腻而又富有洞察力的笔触,勾勒出了这一历史事件如何深刻地重塑了叙事、主题和视觉风格。我之所以如此着迷,是因为它不仅仅是对作品的简单罗列,更是对背后文化心理的深度剖析。书中对“恐惧”与“安全”这两个主题的探讨,其深入程度令我印象深刻。在9/11事件发生后,社会普遍弥漫着一种不安和对安全的渴望。电影电视如何捕捉这种普遍存在的心理状态,如何描绘个体和集体在追求安全过程中的挣扎与抉择,这些都通过引人入胜的案例研究得到了充分的展示。我特别赞赏书中关于“国家叙事”的演变。在后9/11时代,国家如何重新定义自身,如何与世界互动,这些问题都深刻地影响了电影和电视的创作。作者通过对一系列涉及爱国主义、军事行动和外交政策的影视作品的分析,展现了媒介在塑造公众对国家形象的认知方面的巨大作用。此外,书中对“他者”的刻画,其分析也极具价值。9/11事件使得“他者”的形象变得更加复杂和充满争议。电影电视如何处理不同文化背景下的“他者”,如何避免刻板印象,如何促进理解,这些都通过作者的论述得到了清晰的阐释。这本书,让我对电影电视的社会功能和文化影响力有了全新的认识。

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**《Film and Television After 9/11》**这本书,可以说是我在近些年阅读过的,最能引发我深入思考的学术著作之一。作者以一种极其精炼而又富有洞察力的笔触,勾勒出了9/11事件如何成为影视艺术发展的一个关键转折点。我之所以如此看重这本书,是因为它并没有止步于简单的作品罗列,而是深入挖掘了事件背后的深层文化逻辑和心理动因。书中对“他者”形象的构建和演变,其分析之深刻,让我对媒介如何塑造我们的认知产生了强烈的反思。从对中东人的刻板印象,到对“恐怖分子”的妖魔化,再到后来对多元文化理解的尝试,作者通过对一系列具有代表性的电影和电视剧的梳理,揭示了媒介在构建和解构偏见方面的复杂作用。我特别欣赏书中关于“国家安全”与“监控”的议题,是如何渗透到后9/11的影视作品中的。作者通过对《24小时》等剧集的分析,阐述了这些作品如何反映了社会对安全需求的焦虑,以及对隐私边界的模糊化。这些分析让我重新审视了我们所处的时代,以及技术如何重塑我们的社会结构。此外,书中对“战争叙事”的演变,从最初的民族主义的歌颂,到后来对战争代价的反思,其分析也极具价值。作者通过对阿富汗战争、伊拉克战争等相关影视作品的解读,展示了媒介如何参与到对战争的理解和评价中。这本书,不仅为我打开了理解后9/11时期电影电视的新视角,也让我对媒介的社会责任有了更深刻的认识。

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