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出版者:Faber & Faber Ltd

作者:John Fletcher

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-03

价格:USD 15.95

装帧:Mass Market Paperback

isbn号码:9780571197781

丛书系列:

图书标签:

• 存在主义
• 荒诞派
• 现代主义
• 戏剧
• 小说
• 爱尔兰文学
• 虚无主义
• 文学批评
• 贝克特
• 英语文学

《等待戈多》 作者：塞缪尔·贝克特 内容梗概： 《等待戈多》（En attendant Godot）是爱尔兰剧作家塞缪尔·贝克特创作于20世纪50年代的荒诞派戏剧。这部作品以其独特的结构、极简的舞台设计和深刻的哲学内涵，成为现代戏剧史上的里程碑。 剧本围绕着两个流浪汉，弗拉基米尔（Didi）和爱斯特拉冈（Gogo）展开。他们在一个荒芜的乡村路边，一棵光秃秃的树下，一遍又一遍地等待着一个名叫戈多（Godot）的人物。然而，戈多是谁，他为什么要来，什么时候会来，剧本中都没有明确的答案。弗拉基米尔和爱斯特拉冈在等待的过程中，通过漫无目的的对话、滑稽的肢体表演和对自身存在的怀疑，展现了人类在虚无中的挣扎和对意义的徒劳追寻。 角色与互动： 弗拉基米尔（Didi）：通常被认为是更具思考性和行动力的一方，他试图通过回忆、争论或计划来打发时间，但最终都无法摆脱等待的宿命。他反复询问“我们该怎么办？”表达了对无意义状态的焦虑。 爱斯特拉冈（Gogo）：则更加关注身体的舒适和日常的琐碎，常常抱怨饥饿、寒冷和疼痛。他更容易感到绝望，甚至多次提出要离开，但最终还是留了下来。 波卓（Pozzo）：一位傲慢而残暴的庄园主，他牵着一个被绳子拴着的奴隶拉基（Lucky），在剧本中出现。波卓的出现打破了弗拉基米尔和爱斯特拉冈单调的等待，带来了一丝短暂的冲突和戏谑。他的出现也展现了权力、控制与被控制的社会关系。 拉基（Lucky）：波卓的奴隶，沉默寡言，只有在被命令时才会开口。他的独白充满了混乱、晦涩的词语和宗教、哲学引用，似乎揭示了某种隐藏的真理，但又难以捉摸。 男孩：剧本中扮演着传递戈多消息的角色。他在两幕剧中分别出现，每次都告诉弗拉基米尔和爱斯特拉冈，戈多今天不会来，但明天一定会来。这个男孩的出现，既维持了观众对戈多的期待，也加剧了等待的绝望。 结构与主题： 《等待戈多》的结构具有鲜明的“循环”和“重复”特征。第一幕和第二幕在许多方面都高度相似，人物的行为、对话甚至一些场景都仿佛在复制。这种结构上的重复，强化了剧本中时间停滞、生命陷入僵局的感受。 剧本探讨了诸多深刻的哲学主题，包括： 存在的虚无与荒诞：在戈多的缺席中，人物的等待本身就显得毫无意义。他们的对话、行动以及生命的进程，都被一种深深的虚无感所笼罩。人类的存在，在贝克特看来，可能就是一场无意义的等待。 希望与绝望的交织：弗拉基米尔和爱斯特拉冈不断地表达着希望，希望戈多会来，希望会发生些什么，但这种希望总是被现实无情地粉碎。绝望的情绪也如影随形，构成了他们生命的主旋律。 时间的流逝与停滞：在等待中，时间似乎既漫长又短暂，既在流逝又仿佛停滞不前。人物们试图通过各种方式来度过时间，但归根结底，时间本身并不能带来任何实质性的改变。 沟通的困境与意义的失落：弗拉基米尔和爱斯特拉冈的对话常常充满着误解、沉默和无意义的词语堆砌。他们试图沟通，但语言的力量似乎已经无法传递真实的意义，也无法填补彼此内心的空虚。 人性的挣扎与忍耐：尽管深陷绝望，弗拉基米尔和爱斯特拉冈依然选择继续等待，这反映了人类在极端困境下的顽强生命力，以及对某种未知救赎的本能渴望。 艺术特色： 《等待戈多》以其极简主义的舞台布景、精炼的语言和令人费解的剧情，打破了传统戏剧的模式。贝克特通过对语言的解构和对叙事的颠覆，创造了一种全新的戏剧体验，迫使观众去思考生命中最根本的问题。这部作品的荒诞性并非为了滑稽，而是为了更深刻地揭示人类存在的困境和精神的困惑。 总结： 《等待戈多》并非讲述一个传统意义上的故事，而是通过两个流浪汉的永恒等待，深刻地描绘了人类在面对生命意义的缺失、时间的无情流逝以及沟通的障碍时，所感受到的普遍焦虑、绝望与对希望的渺茫追寻。这部剧以其独创的艺术手法和哲学深度，对20世纪的文学和戏剧产生了深远的影响，至今仍被广泛解读和讨论。

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这是一部彻底反商业化叙事的杰作。它毫不留情地剥离了所有能让读者感到“舒适”的文学元素——清晰的动机、明确的冲突、令人满意的结局，统统不见踪影。取而代之的是一种近乎原始的、受困的生命力。我能感受到作者对形式和结构有着近乎偏执的控制欲，他用一种极其克制的手法，营造出一种失控和混乱的氛围。阅读过程像是在迷雾中行走，你知道目的地存在，但路径总是被浓雾遮蔽，你只能依靠脚下的触感和微弱的直觉来判断方向。那些反复出现的动作和场景，与其说是重复，不如说是某种仪式性的标记，它们在无意义的洪流中刻下了短暂的、脆弱的“此刻”。这本书并非为娱乐而写，它是为那些愿意投入心力去挖掘文本深层结构和存在主义隐喻的读者准备的。它成功地将阅读体验本身变成了一种对耐心和感知力的考验，完成阅读后，会有一种历经磨难但心境澄明的复杂感受。

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这本书给我的感觉，是置身于一个宏大而又极度封闭的剧场之中，灯光昏暗，舞台空旷，演员们一遍又一遍地上演着相似的戏码，却又似乎永远无法真正理解彼此的动机。它探讨的关于“期盼”与“徒劳”的主题，在当代社会背景下显得格外尖锐。我们都在等待着一个电话，一次到访，一个转折，但等待本身似乎成为了生命的全部意义。作者的幽默感是冰冷而犀利的，它不是那种让人捧腹大笑的滑稽，而是那种在看清了生活的残酷真相后，嘴角不由自主地扯出的一丝苦笑。这种黑色幽默是内嵌在结构之中的，它让读者在感到沉重压抑的同时，又在角色们近乎愚蠢的坚持中找到了一丝讽刺的慰藉。我喜欢这种拒绝提供廉价安慰的创作态度，它迫使读者直面那些我们通常会用忙碌或娱乐来回避的核心焦虑。这是一本需要反复阅读的书，每一次重读都会因为自身经历的变化，而在那些看似相同的台词中发现新的裂缝与回响。

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这本小说初读起来，扑面而来的是一种令人窒息的、近乎荒谬的疏离感。作者似乎对人性的细微之处有着近乎冷酷的洞察力，笔下的人物行动和对话充满了刻意的重复与停顿，仿佛他们被困在一个无法挣脱的循环里，每一次尝试沟通都像是在用生锈的工具凿击坚硬的岩石。我时常感到自己被抛入一个没有明确背景设定的世界，角色们的世界观是破碎且充满歧义的，你必须依靠自己零碎的感知去拼凑出那漂浮不定的“意义”。这种阅读体验绝非轻松愉悦的消遣，它更像是一次深入自我存在的潜水，水压巨大，让人喘不过气。书中的场景描绘，虽然寥寥数语，却定格了那种永恒的、灰蒙蒙的等待状态，无论是路边的一棵树，还是一个破旧的棚子，都成了某种无言的审判席。它挑战了传统叙事中对于因果关系的依赖，迫使读者接受一种纯粹的“存在”本身，而非“发生”的过程。读完之后，内心留下的是一种强烈的空洞感，如同被抽离了某种必要的支撑物，但奇妙的是，这种空洞又带着一种奇异的释放——也许，接受虚无本身就是一种抵达。

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说实话，刚开始读的时候，我差点把它合上了。它的叙事节奏缓慢得令人发指，情节推进几乎可以忽略不计，更像是一系列精心编排的片段集合。然而，一旦我放下“故事”的期待，开始关注这些人物在极简环境下的“状态”时，这本书的魅力才逐渐显现出来。作者的笔触像外科手术刀一样精准，剖开了现代人精神困境的表层。这些角色并非是传统意义上的“英雄”或“恶棍”，他们只是被困住的“存在样本”，他们的对话充满了语言的失效感——他们说，但没有真正沟通；他们行动，但没有产生实质性的改变。这种对语言局限性的深刻反思，让这本书超越了单纯的故事叙述，更像是一篇关于“如何失败地存在着”的哲学论文。它没有提供任何答案或指导方针，它只是安静地、近乎残忍地展示了人类在面对巨大不确定性时可能采取的最基本反应：重复、依赖、以及微弱的希望的不断熄灭与重燃。

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我得承认，这本书对我来说简直是一场精神上的“健行”，而且是那种徒步穿越崎岖山脉、几乎没有补给的那种。它的语言风格极其精炼，每一个词语都像是经过了千百次的锤炼，被剥去了所有不必要的装饰，只剩下最核心的骨架。这种极简主义的表达方式，初期让人非常不适应，你会不断地回头寻找缺失的“情节”或“解释”，但当你最终放弃这种徒劳的追寻时，奇迹般地，某种全新的理解维度打开了。我尤其欣赏作者在处理时间流逝时的手法，它不是线性的、钟表式的推进，而更像是一种粘稠的、停滞的液体，每一天都与前一天难以区分，却又在微妙的感知差异中累积出无法言喻的重量。书中那些看似无意义的对白，其实是某种深层仪式感的体现，它们不是为了传递信息，而是为了填补那无边无际的沉默。这要求读者极大的耐心和专注力，它拒绝被“快速消费”，更像是需要用烛光慢煮的浓汤，一旦你适应了它的节奏，那种近乎冥想的阅读状态是其他小说难以给予的。

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