新思路钢琴系列教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:鲍蕙荞

出品人:

页数:249

译者:

出版时间:2007-4

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787807510161

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《新思路钢琴系列教程》并非本简介所要介绍的书籍。 《指尖上的星辰：古典钢琴名曲精粹》 本书精选了从巴洛克时期到浪漫主义晚期，横跨近三百年的古典钢琴音乐瑰宝，为热爱钢琴的您呈献一场穿越时空的音乐盛宴。我们精心挑选的曲目，不仅在音乐史上占有重要地位，更以其独特的艺术魅力和演奏技巧，成为无数琴童和业余爱好者学习的经典。 收录曲目精选： 巴洛克时期： 巴赫《平均律钢琴曲集》选段： 选取了数首结构严谨、旋律优美的赋格和前奏曲，带领您领略复调音乐的魅力，感受严谨的对位艺术。例如，C大调第一首前奏曲（BWV 846），以其流畅的琶音和典雅的和声，成为无数学习者的入门之选。 亨德尔《电子琴奏鸣曲》选段： 展现了亨德尔音乐的宏伟与活力，曲调明快，富有歌唱性。 斯卡拉蒂《奏鸣曲》选段： 斯卡拉蒂的奏鸣曲以其多变的节奏、炫技的段落和生动的音乐形象而闻名，本书精选了几首最具代表性的作品，如K.331（A大调奏鸣曲）的“土耳其进行曲”变奏，趣味盎然，技巧丰富。 古典主义时期： 莫扎特《钢琴奏鸣曲》选段： 莫扎特的奏鸣曲以其清晰的结构、优美的旋律和精致的织体而著称。本书收录了如K.545（C大调奏鸣曲）的快板乐章，旋律轻快活泼，是学习奏鸣曲式结构的绝佳范例；以及K.331（A大调奏鸣曲）的“土耳其进行曲”主题及变奏，充满了异国情调和童话般的色彩。 海顿《钢琴奏鸣曲》选段： 海顿的作品充满了活力、幽默感和光明的前景。 贝多芬《钢琴奏鸣曲》选段： 贝多芬的作品是连接古典主义与浪漫主义的桥梁，充满了力量与深刻的情感。本书精选了其早期和中期的经典奏鸣曲片段，如《月光奏鸣曲》（升c小调第14号钢琴奏鸣曲，作品27之2）的第一乐章，以其朦胧、抒情的氛围感染听众；《热情奏鸣曲》（f小调第23号钢琴奏鸣曲，作品57）的某些片段，展现了贝多芬澎湃的激情和戏剧性的张力。 浪漫主义时期： 肖邦《夜曲》选段： 肖邦的夜曲以其诗意的旋律、细腻的情感和精巧的技巧而著称。本书选取了如Op.9 No.2（降E大调夜曲）这首广为流传的作品，旋律优美动人，充满了浪漫主义的忧郁与深情；Op.48 No.1（c小调夜曲）则展现了肖邦更深沉、更具戏剧性的一面。 肖邦《练习曲》选段： 肖邦的练习曲不仅是技巧的训练，更是充满艺术性的音乐篇章。本书精选了如“革命练习曲”（c小调第12号钢琴练习曲，作品10之12），以其激昂的旋律和快速的跑动，展现了作曲家强烈的爱国情怀和高超的演奏技巧；“黑键练习曲”（降G大调第5号钢琴练习曲，作品10之5），以其流畅的右手旋律和悦耳的音响，深受喜爱。 舒曼《童年情景》选段： 舒曼的《童年情景》是一组充满想象力和童趣的小品，本书选取了其中的《梦幻曲》、《捉迷藏》等，带领您重温童年的纯真与美好。 李斯特《匈牙利狂想曲》选段： 李斯特的作品以其辉煌的技巧、奔放的情感和强烈的民族色彩而闻名。本书选取了《匈牙利狂想曲》的经典段落，展现了匈牙利民族音乐的魅力和李斯特卓越的钢琴驾驭能力。 勃拉姆斯《间奏曲》选段： 勃拉姆斯的钢琴作品以其深沉的情感、严谨的结构和温暖的音色而著称。 本书特色： 权威的曲目选择： 每一首作品都经过精心挑选，兼顾了音乐性、教育性和趣味性，适合不同程度的钢琴学习者。 详细的演奏提示： 针对每首曲目，我们都加入了专业的演奏提示，包括指法建议、力度处理、踏板运用、音乐情绪的把握等，帮助您更准确、更深入地理解和演绎作品。 深入的音乐解析： 在部分作品旁，我们附有简短的音乐解析，介绍作品的创作背景、音乐结构、情感表达等，让您在弹奏之余，更能领略作品背后的深厚文化底蕴。 精美的排版设计： 采用清晰易读的五线谱，合理的乐句划分，以及恰当的页码翻页提示，确保您在演奏过程中的顺畅与舒适。 精选的练习曲目： 除了完整的乐曲，我们还选取了部分技巧性练习曲，这些练习曲旨在训练您的手指灵活性、力量、独立性以及和弦转换能力。 本书适用人群： 正在学习钢琴的初学者、进阶者以及希望拓宽曲目库的爱好者。 钢琴教师，可作为教学的参考教材。 所有对古典钢琴音乐充满热爱的音乐爱好者。 《指尖上的星辰：古典钢琴名曲精粹》是一扇通往古典钢琴艺术殿堂的窗口，它将引导您一步步领略那些不朽的旋律，感受那些跨越时代的艺术魅力。拿起您的琴键，让这些星辰在您的指尖闪耀！

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说实话，一开始我对这套教程抱有一丝怀疑，市面上的钢琴教材汗牛充栋，能真正做到“新思路”的能有几家？然而，当我翻开第一页，那种直击核心的编排方式立刻打消了我的疑虑。它没有落入传统“音阶-琶音-小品”的俗套循环，而是大胆地引入了一些跨界合作和即兴思维的训练模块。比如，它在讲解基础和弦转换时，会同时提供几种不同风格的“模版”来让你应用，这种即学即用的设计，极大地提高了学习的效率和趣味性。我发现我的视谱能力也因此得到了显著增强，因为书中很多练习是要求在不看谱的情况下，仅凭听觉和对和声结构的理解来完成的。这套书的作者显然对当今音乐教育的发展趋势有着非常敏锐的洞察力，它更像是为未来钢琴家准备的工具箱，而非仅仅是初学者的入门手册。

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作为一名已经接触钢琴有几年，但总感觉瓶颈难以突破的中级学习者，我抱着试一试的心态买了这套教材，结果收获了巨大的惊喜。它的深度和广度远超我预期的“系列教程”的范畴。书中对于不同风格乐曲的选材非常独到，涵盖了古典的严谨性、爵士的和声趣味性，甚至还触及了一些现代配器的理念。最让我眼前一亮的是它对“音乐性”的强调。很多教材只关注指法的速度和准确度，而这套书却花费大量篇幅去引导我们如何处理乐句的连贯性、如何运用踏板来营造空间感。读完某一单元的学习内容后，我常常会停下来，重新审视自己过去演奏过的曲目，从中发现了很多以前忽略掉的细节和处理方式。它成功地架起了一座从“技巧模仿”到“个性表达”之间的桥梁，让我重新点燃了对钢琴学习的热情。

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我是一名业余钢琴爱好者，平时只能利用工作之余的时间摸琴，时间碎片化是最大的挑战。我需要的是一套能够让我每次练习都能获得清晰目标和即时反馈的材料。这套书恰好满足了我的需求。它的每一课时设计都非常紧凑，即便只有三十分钟的练习时间，也能专注于一个明确的技术点或音乐表达难点，并且在课程结尾处有简短的小总结或自测环节，让我能立刻判断自己是否掌握到位。最棒的是，它不强求你必须按照一个固定的顺序去推进，某些章节可以根据自己的兴趣点进行灵活调整，比如我偏爱浪漫主义音乐，就可以先深入钻研那些相关和声的练习模块，而基础的音阶练习则穿插在日常练习中巩固。它给予学习者极大的自主权，让学习不再是一种被动的任务，而是一种主动探索的乐趣。

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这套书简直是为我量身定做的！我一直都在寻找一套既能打好扎实基本功，又不会枯燥乏味的教材，终于被我找到了。从刚开始接触钢琴时的手指协调性训练，到后来复杂的和弦进行和音阶练习，编排得非常有逻辑性。它不仅仅是教你如何弹出正确的音符，更重要的是教会你如何“听”音乐，如何理解音乐的结构和情感表达。我尤其欣赏它在乐理知识融入上的巧妙方式，不是生硬地灌输，而是通过实际的练习曲目自然而然地渗透。有时候我甚至觉得，这不是一本教材，而更像是一位经验丰富的老教授，耐心地在你身边手把手地指导。配套的音频资源也是一大亮点，清晰的示范让我能随时校准自己的演奏，对于自学者来说，这简直是无价之宝。我感觉我的演奏技巧提升速度比以前快了好几倍，而且对音乐的理解也深刻了不少，强力推荐给所有想认真学琴的朋友！

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对于教龄多年的老师而言，寻找一套能有效激发学生学习内驱力的教材是永恒的课题。这套教程的结构设计简直堪称教科书级别的典范。它的难度递进平滑得让人几乎察觉不到是在“爬坡”，但当你回顾所学内容时，会惊叹于自己在不知不觉中已经掌握了大量的复杂技巧。我最喜欢的是它对“节奏感”的拆解和重构训练。书中针对一些容易模糊的切分音和复节奏型，设计了一系列极富创意的练习方法，甚至引入了一些体态律动的概念来辅助理解。这对于那些节奏感天生的薄弱的学生来说，简直是灵丹妙药。而且，教材中对不同时期音乐风格的介绍极其精炼和到位，能让学生在学习技法的同时，也建立起对音乐史的初步认知框架，培养出全面的音乐素养。

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