3ds max三维效果制作循序渐进400例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:王小龙

出品人:

页数:322

译者:

出版时间:2007-1

价格:59.80元

装帧:

isbn号码:9787302144595

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 三维效果
• 建模
• 渲染
• 材质
• 动画
• 室内设计
• 建筑可视化
• 案例教程
• 设计软件

《3ds Max三维建模与渲染实战指南》 本书专为希望系统掌握3ds Max三维建模与渲染技术的学习者量身打造，涵盖从基础入门到高级应用的全面内容。我们深入浅出地讲解3ds Max核心功能，并结合大量实际案例，帮助您快速提升专业技能，应对各类三维制作挑战。 核心内容一：3ds Max界面与基础操作精讲 认识3ds Max工作环境： 详细介绍3ds Max的经典和现代两种界面布局，包括视口、菜单栏、工具栏、命令面板、状态栏等关键区域的功能与操作。 视图控制与导航： 掌握在三维空间中高效移动、缩放和旋转视图的方法，包括Orbit、Pan、Zoom等常用工具的使用技巧。 坐标系统与变换： 深入理解世界坐标、局部坐标、用户坐标系，并熟练运用移动（Move）、旋转（Rotate）、缩放（Scale）等变换工具进行精确的对象操控。 基本图元创建与编辑： 学习创建和编辑各种基础几何体，如盒子（Box）、球体（Sphere）、圆柱体（Cylinder）、圆锥体（Cone）、圆环体（Torus）、Teapot等，并掌握其参数调整。 选择与编辑工具： 掌握点（Vertex）、边（Edge）、面（Face）、物体（Object）等多种选择模式，以及挤出（Extrude）、倒角（Bevel）、晶格（Lattice）、弯曲（Bend）等基础编辑修改器的应用。 核心内容二：精通建模技法，塑造无限可能 多边形建模（Polygon Modeling）： 详细讲解多边形建模的核心流程，包括顶点、边、面的编辑技巧，如切割（Cut）、连接（Connect）、分割（Weld）、桥接（Bridge）、挤出（Extrude）、倒角（Bevel）等。我们将通过实例演示如何从简单的基础几何体逐步构建出复杂、精细的模型。 曲面建模（Surface Modeling）： 学习NURBS曲面建模的强大功能，包括创建、编辑和控制NURBS曲线和曲面，如通过样条线建模（Loft）、放样（Sweep）、倒角（Fillet）、旋转（Lathe）等，以实现平滑、优美的产品和角色造型。 自由形态建模（Freeform Modeling）： 探索3ds Max提供的如“画笔”式建模（Paint Deformation）和“推拉”式建模（Push/Pull）等直观的自由形态建模工具，让你能够像雕刻一样自由塑造有机形态。 复合对象（Compound Objects）： 深入学习布尔运算（Boolean）、地形（Terrain）、散布（Scatter）、体界面（ProBoolean）等复合对象的应用，快速组合和创建复杂的几何形状。 高级建模技巧： 讲解建模过程中的优化技巧，如优化网格（Optimize）、涡轮平滑（TurboSmooth）、对称（Symmetry）等修改器的协同使用，以及法线（Normal）调整、UV展开（Unwrap UVW）的基础概念，为后续的纹理贴图和渲染打下基础。 核心内容三：材质与贴图，赋予模型真实灵魂 材质编辑器（Material Editor）深入解析： 全面介绍标准材质（Standard Material）、物理材质（Physical Material）、光度学材质（Photometric Material）等常用材质类型，以及漫反射（Diffuse）、反射（Reflection）、折射（Refraction）、凹凸（Bump）、法线（Normal）、置换（Displacement）等通道的功能。 贴图类型与应用： 掌握位图（Bitmap）、程序纹理（Procedural Textures）、混合（Composite）、混合（Blend）、棋盘格（Checker）等各类贴图的应用，并学习如何将贴图与材质通道结合，创造丰富的表面细节。 UV贴图技术： 详细讲解UV编辑器的使用，包括展开（Unwrap）、展平（Flatten）、平铺（Tiling）等技巧，确保贴图能够准确、自然地映射到模型表面。 PBR材质流程： 重点介绍基于物理渲染（PBR）的材质工作流程，包括如何使用金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、反射率（Reflectance）等贴图参数，制作出逼真、符合物理规律的材质效果。 材质的创建与管理： 学习如何创建和保存自定义材质库，以及如何高效地应用和管理材质。 核心内容四：灯光与相机，营造氛围与叙事 照明基础理论： 讲解光照的基本原理，如直射光、散射光、环境光、反射、折射等，以及不同类型光源（如太阳光、天空光、点光源、聚光灯、泛光灯、IES光域网灯光）的特性和应用场景。 3ds Max照明工具： 详细介绍各种灯光类型及其参数设置，如亮度（Intensity）、颜色（Color）、衰减（Falloff）、阴影（Shadows）等，并演示如何通过调整灯光参数来控制场景的明暗和色彩。 高级照明技术： 学习使用光度学（Photometric）灯光进行更精确的物理模拟照明，掌握I/O（Intensity/Output）的设置，以及全局照明（Global Illumination - GI）和区域渲染（Radiosity）等技术，创造出柔和、真实的光影效果。 相机设置与景深： 介绍3ds Max相机（Target Camera, Free Camera）的使用，包括焦距（Focal Length）、光圈（Aperture）、景深（Depth of Field - DOF）等参数的调整，如何通过相机运动和参数设置来引导观众视线，增强画面的表现力。 环境与大气效果： 学习创建天空（Sky）、雾（Fog）、体积光（Volumetric Lighting）等环境和大气效果，为场景增添真实感和氛围。 核心内容五：渲染设置与后期处理，呈现最终视觉 渲染引擎介绍： 详细对比和讲解3ds Max内置的Arnold渲染器（强力推荐）以及其他常用渲染器（如V-Ray, Corona - 如果适用）的核心功能和优势。 Arnold渲染器深度应用： 重点深入讲解Arnold渲染器的各项参数设置，包括采样（Samples）、降噪（Denoiser）、渲染元素（Render Elements）、输出设置（Output Settings）等，并提供最佳实践建议，帮助用户高效渲染出高质量图像。 渲染流程与优化： 学习如何根据项目需求选择合适的渲染设置，包括分辨率、采样质量、光子缓存（Photon Map）等，并提供渲染速度优化技巧。 后期处理基础： 介绍如何在渲染完成后，使用Photoshop、After Effects等后期软件对渲染结果进行调色、亮度对比度调整、锐化、添加辉光（Glow）等效果，进一步提升画面的表现力。 输出格式与应用： 讲解不同图像输出格式（如JPG, PNG, TIF, EXR）的特点及其在不同场景下的应用。 本书特色： 循序渐进的教学体系： 内容从易到难，环环相扣，帮助零基础学习者快速入门，并逐步掌握高级技巧。 丰富的实战案例： 涵盖室内设计、建筑表现、产品展示、角色建模等多个领域，让学习者在实践中巩固知识。 深入的技术解析： 不仅讲解“如何做”，更注重“为什么这么做”，帮助读者理解背后的原理。 最新版本功能覆盖： 紧跟3ds Max版本更新，涵盖最新推出的实用功能和工作流程。 贴近实际项目需求： 案例设计贴近行业实际应用，帮助读者快速融入工作场景。 通过系统学习本书内容，您将能够熟练运用3ds Max这款强大的三维软件，独立完成各种复杂的三维模型制作、材质贴图、灯光设置及最终渲染工作，为您在设计、影视、游戏、建筑等领域开辟更广阔的职业发展道路。

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这本书的实用性是它最大的亮点之一。它不是那种只停留在理论层面的教材，而是真正面向实际项目需求的宝典。我特别欣赏它收录的“快速出图”模块，里面分享了一些工作流上的小技巧，比如如何快速搭建一套可复用的场景库，或者如何优化渲染设置以在保证质量的前提下大幅缩短出图时间。对于我们这些需要在有限时间内交付工作成果的设计师来说，这些经验分享的价值甚至超过了某些核心功能的教学。当我按照书中的建议调整了我的渲染层级和后期合成步骤后，我发现原本需要八个小时的单帧渲染时间，被压缩到了五个小时以内，而且最终成品的视觉冲击力反而更强了。这直接体现在了工作效率上。作者在章节末尾设置的“自检清单”也很有用，它帮助我养成了一个习惯，即在完成一个步骤后，立刻对照清单检查是否有遗漏或可以改进的地方，非常有利于规范操作习惯。

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这本书在设计语言和风格上的多样性也让人眼前一亮。虽然主题是三维制作，但书中展示了多种不同风格的作品案例，从硬朗的工业产品渲染，到充满生活气息的室内场景，再到一些偏向概念艺术的视觉表现。这种风格的跨度，让读者在学习基础工具的同时，也能接触到不同的设计美学方向。例如，在表现室内照明时，书中对比展示了冷色调和暖色调对空间情绪的塑造，以及如何运用环境光遮蔽（AO）来增加模型的层次感，这些都极大地拓宽了我的审美视野。我感觉作者不仅仅是在教我们如何使用软件，更是在潜移默化地培养我们的“设计眼光”。而且，书中对于一些特定效果的实现，比如流体模拟、布料褶皱等，都有独立的章节进行深度剖析，而不是简单地一带而过，这体现了作者对全面性的一种追求。

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我发现这本书在处理细节问题上展现出了作者深厚的行业经验。很多教程在教完基础操作后就戛然而止了，留给读者的是大量的“为什么我的效果和书上不一样”的困惑。但这本书不同，它似乎预料到了读者可能遇到的所有“坑”。比如在处理复杂的有机体建模时，它会特别提醒你注意拓扑结构的合理性，而不是只关注最终的视觉效果。尤其让我印象深刻的是关于UVW展开的章节，作者没有用空泛的理论来解释，而是结合了具体的贴图需求，比如木纹的走向、瓷砖的对缝等实际应用场景，来讲解不同展开方式的优劣。这种从结果反推过程的教学法，让我对贴图和模型之间的关系有了更深层次的理解。很多软件自带的帮助文档看了也云里雾里，但这本书却能用非常接地气的语言，把那些晦涩的技术术语转化成大家都能理解的“工匠语言”，这一点非常难能可贵。

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这本书的排版和设计风格真的很有意思，初拿到手的时候，我就被它那种直观、易懂的布局吸引住了。那些小插图和关键步骤的截图都处理得非常清晰，不像有些技术手册那样满篇的文字堆砌，让人望而生畏。我感觉作者在内容组织上花了很多心思，把复杂的流程拆解成了非常容易消化的小块。举个例子，讲到材质编辑器那部分，它不是简单地罗列参数，而是通过一个实际的项目案例，一步步引导你去理解每个滑块背后代表的真实效果，这对于我这种初学者来说，简直是福音。我记得我以前学渲染时，总是在灯光设置上绕圈子，但这本书里对不同光源的特性解释得非常到位，什么全局光照、间接照明，都配有对比图，让你能立刻明白“调高这个值”到底意味着场景亮了多少，阴影锐利了多少。整体来看，它更像是一个手把手的老师，而不是一本冰冷的说明书，节奏把握得恰到好处，不会让你觉得学得太快跟不上，也不会因为太慢而感到无聊。这种循序渐进的引导方式，大大降低了入门的心理门槛。

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阅读这本书的过程，更像是一次对三维制作领域进行系统性扫盲的旅程。它没有预设读者已经具备多少前置知识，而是从最基础的界面认知开始，稳步攀升到复杂的工作流整合。我尤其喜欢它在讲解某些高级功能时，会穿插一些历史背景或者技术原理的简短介绍。比如讲解多边形细分曲面时，它会稍微提一下其背后的数学基础，虽然不深入，但足以让你理解为什么它能产生平滑的效果，而不是盲目地点击按钮。这种兼顾“知其然”和“知其所以然”的叙事方式，让知识的积累更加牢固。它不像市面上很多工具书那样，工具一更新，书就过时了，因为它更侧重于那些不变的设计原则和解决问题的思路，这些核心理念是无论软件界面如何变化，都依然适用的。读完之后，我感觉自己不再是只会敲击命令的“机械手”，而是能更主动地去思考如何用三维语言来表达我的想法了。

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