The Jazz Kid pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Puffin

作者:James Lincoln Collier

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-02-01

价格:USD 4.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780140377781

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 儿童文学
• 成长
• 音乐
• 家庭
• 纽约
• 1970年代
• 青少年
• 文化
• 梦想

《爵士少年》 在那个爵士乐刚刚萌芽，节奏跳跃的年代，一个名叫Leo的少年，生活在街角喧嚣的城市里。Leo并非出身显赫，也未曾接受过专业的音乐熏陶。他只是一个普通的男孩，却拥有一颗对音乐无比炙热的心。他的世界，从街头艺人那陈旧的萨克斯风声开始，便被一种全新的、充满灵魂的律动所捕捉。 Leo的童年，充满了对未知的好奇和对生活的热爱。他喜欢穿梭在城市的每一个角落，聆听每一个细微的声音——那是叮当作响的电车、嘈杂的市场、夜幕降临后小酒馆里传出的低语，以及最让他着迷的，那些在昏黄灯光下，从敞开的窗户中飘散出的，时而低沉，时而激昂的爵士乐。他没有昂贵的乐器，只有一颗敏锐的耳朵和一颗渴望表达的灵魂。他会用捡来的瓶盖敲打出节奏，用随处可见的物件模仿乐器的音色，在脑海中构建出属于他自己的音乐世界。 他的人生轨迹，在一次偶然的机会中，与一个老派的爵士乐俱乐部产生了交集。那是一个属于夜晚的场所，弥漫着雪茄的烟雾和酒精的香气，更重要的是，那里是爵士乐的圣殿。在这里，Leo第一次亲眼见证了那些技艺精湛的乐手如何用他们的乐器倾诉情感，如何用即兴的旋律点燃整个夜晚。他被深深吸引，如同被一股不可抗拒的力量拉扯着，从此，他便将目光投向了那片闪耀着光芒的舞台。 Leo的成长，是一段充满挑战与坚持的旅程。他没有名师指点，只能凭借着自己的摸索和观察。他会偷偷地在俱乐部门外，将自己的全部注意力集中在乐手们的每一个指法、每一个呼吸上，然后在夜晚回到狭小的阁楼，一遍又一遍地模仿、练习。他的手指磨出了厚厚的茧，他的嗓音因长时间的哼唱而沙哑，但他从未放弃。他相信，只要足够努力，总有一天，他也能发出属于自己的声音。 他的天赋，如同被压抑的泉水，在不经意间开始涌动。他拥有惊人的乐感，能够轻易捕捉到音乐的精髓，并在脑海中进行重组与创新。他开始尝试用最简单的乐器，比如一支随处可见的口琴，吹奏出属于他自己的旋律。他的音乐，带着一股属于街头的粗粝，却又充满了真挚的情感和生命力。 《爵士少年》所描绘的，不仅仅是一个少年追逐音乐梦想的故事，更是一幅关于成长、关于热爱、关于如何在一个充满机遇与挑战的世界中找到自己声音的画卷。它记录了一个年轻的心灵，如何被一种充满生命力的艺术形式所唤醒，又如何在这个过程中，逐渐塑造出自己独特的个性和对世界的理解。 这个故事，将带你走进那个充满复古魅力的时代，感受爵士乐的独特魅力，以及一个普通少年如何用他的热情和才华，在音乐的世界里，书写属于自己的篇章。它会让你思考，真正的音乐，是否来自于华丽的技巧，还是源自于内心最深处的那份赤诚。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的叙事节奏把握得极其精妙，读起来完全没有一般音乐史著作那种枯燥感。作者采用了多线叙事的手法，将几位关键人物的成长轨迹交织在一起，如同不同声部的乐器，时而交织，时而独立，最终汇聚成一首宏大的交响乐。我最喜欢的是其中对“蓝色调性”的探讨，作者没有直接给出定义，而是通过讲述一位次要角色——一位布鲁斯吉他手——的漂泊经历来侧面烘托。那位吉他手在南方各州之间的游走，那些阴郁、低沉的旋律，是如何被他吸收、转化，最终融入到爵士乐的血液里，这个过程的描绘，充满了文学性。我感觉自己不是在阅读文字，而是在经历一场漫长的旅程，穿过烟雾缭绕的地下酒吧，走过熙熙攘攘的城市街道。而且，作者对于“沉默”的运用堪称一绝。在描写某个乐手经历低谷期时，书中有一整章几乎没有直接描写演奏，而是聚焦于乐手面对乐器时的沉思和犹豫，那种文字的留白，反而将人物内心的挣扎和渴望放大到了极致。这种高级的叙事技巧，让这本书的耐读性大大增强，每次重读都能发掘出新的层次感，绝非一锤子买卖的快餐读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的，是它对“即兴”这一核心概念的哲学性探讨。它超越了音乐技术层面，触及到了人类创造力的本质。作者用了大量篇幅来解析几位最具开创性的即兴大师是如何在演奏中实现“有控制的随机性”的。他提出了一个观点，即真正的即兴不是毫无章法的乱弹，而是建立在对音乐结构、乐理以及个人情感的深刻理解之上，然后在此基础上，勇敢地打破既有框架。书中对某种特定的“模进”手法的分析尤为深刻，作者用近乎诗意的语言描述了乐手如何在既定的和弦进行中，寻找那条属于自己的、稍纵即逝的旋律路径。这种对“瞬间的永恒”的捕捉，让阅读过程充满了智力上的愉悦和精神上的震撼。读完后，我感觉自己对“创造”这件事的理解都提升了一个层次，不再仅仅关注结果的完美，而是更加珍视过程中的那种冒险和投入。这本书无疑是一部深刻反思艺术创作本质的力作，它不仅让你学会“听”爵士乐，更让你学会如何“看待”创造本身。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一场音乐的饕餮盛宴，作者对不同时期爵士乐的理解深得令人咋舌。初读之下，我以为这不过是一本关于某个特定爵士乐手的传记，但很快就被带入了一个更为广阔的音乐图景之中。书里对路易斯·阿姆斯特朗早期的布鲁斯根源的挖掘，细致到连乐器使用的微小变化都捕捉到了，那种对细节的执着，让我仿佛亲耳听到了历史的回响。接着，作者笔锋一转，描绘了摇摆乐的黄金时代，那种热烈、奔放的氛围跃然纸上，我甚至能感受到乐团成员之间那种心照不宣的默契和汗水的气息。特别是关于巴塞特乐队某次传奇演出的描述，作者没有堆砌华丽的辞藻，而是用近乎冷静的笔触，勾勒出了乐手们在即兴中迸发的火花，那种“此时此刻，别无他求”的纯粹感，读完后久久不能平复。再往后，进入到比波普的时代，那些快速、复杂的和声进行，被作者拆解得如同精密的机械图纸，既有学术的严谨，又不失对音乐家反叛精神的赞颂。它不是教科书，更像是一位资深乐迷带着你进入他私密的音乐世界，分享着那些只有真正热爱才能体会到的共鸣。我特别欣赏作者在论述乐理时，总能巧妙地穿插进那个时代社会背景的变迁，让音乐不再是孤立的存在，而是时代精神的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，简直就是一把上好的次中音萨克斯，醇厚且富有穿透力。它不是那种学院派的冷冰冰的分析，而是充满了对生命力和自由精神的礼赞。作者似乎与他笔下的音乐家们有着灵魂上的相通，所以写出来的文字带着一种真诚的激情。比如，在讨论冷爵士乐的兴起时，作者没有过多渲染其“冷酷”，反而着重刻画了那些乐手在追求极致克制和内敛美学背后的，那种近乎偏执的自我约束。书中有一段描述，将乐手在演奏时对呼吸的控制，比作对内心混沌情感的精准驾驭，这种类比既贴合主题，又极具画面感。我发现作者非常擅长捕捉音乐瞬间的“质感”，他会用非常具体、甚至有些粗粝的词汇来描绘那些转瞬即逝的乐句，比如形容某个鼓点的敲击是“像碎裂的冰碴”，或者某个低音提琴的拨奏是“沉甸甸地坠入深渊”。这种感官的刺激非常直接，让读者即使不熟悉特定的乐曲，也能大致想象出那种强烈的听觉冲击力。这本书的魅力在于，它将抽象的音乐语言，转化成了人人都能理解的、关于挣扎、关于超越的生命叙事。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在结构安排上的大胆创新，一开始让我有些措手不及。它似乎故意打破了传统的时间线索，频繁地在不同年代和不同流派之间跳跃。一开始我有些许的不适应，总想把它按时间顺序捋清楚，但读到三分之一处时，我突然领悟了作者的意图。这并不是一本线性发展的史书，而更像是一本音乐家之间的“对话录”。作者将某个早期布鲁斯音乐家的理念，巧妙地放置在对后世自由爵士乐手的分析之后，通过这种跨越时空的对照，凸显了爵士乐作为一种不断自我革新、不断挑战边界的艺术形式的本质。这种“非线性”的编排，恰恰模拟了爵士乐即兴演奏中那种看似随机却又内在逻辑严密的特性。更令人惊叹的是，作者在论述中穿插了大量的个人访谈资料，但这些访谈不是简单地罗列，而是被精心剪辑，用来回应前文提出的某种音乐现象或理论。这使得全书的论证过程充满了动态感和说服力，仿佛是作者在与历史上的大师们进行一场跨越时空的辩论，而读者则成为了这场精彩辩论的见证者和裁判。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆