宋四家书法珍本合璧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽海出版社

作者:于景頫 编

出品人:

页数:342

译者:

出版时间:2007-3

价格:156.00元

装帧:

isbn号码:9787807117292

丛书系列:

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• 书法
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• 书法作品

《宋四家书法珍品集粹》 《宋四家书法珍品集粹》是一部集宋代文人书法巅峰之作于一体的瑰宝。本书收录了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄这四位宋代文坛巨匠的代表性书法作品，涵盖了行书、楷书、草书等多种字体，展现了宋代书法艺术的独特魅力与深厚底蕴。 苏轼：赤壁赋的雄浑意境 苏轼，字子瞻，号东坡居士，是中国历史上罕见的文学家、书法家、画家。他的书法，特别是行书，以丰腴圆润、跌宕起伏、充满韵律感而著称。其笔画粗壮有力，结构饱满，起笔藏锋，收笔露锋，既有颜真卿的浑厚，又有怀素的奔放，更融入了自家独特的温润与洒脱。 本书中收录的苏轼作品，如《赤壁赋》等，充分体现了他“我书意造本无法，点画信手烦推敲”的艺术理念。他的字，仿佛是心中万千丘壑的自然流露，时而如山间溪流，婉转低回；时而如大江奔涌，势不可挡。每一笔，每一划，都充满了生命力和情感的张力。他将文学创作的才情与书法的技巧完美结合，使得他的书法作品不仅是视觉的艺术，更是思想的载体，能够引领观者一同感受那份雄浑壮阔的意境。 黄庭坚：松散开阔的姿态 黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，是北宋著名文学家、书法家。他的书法，以其独特的“散而能紧，松而能实”的风格独树一帜。黄庭坚的书法，注重笔势的连绵，字与字之间，行与行之间，都有一种自然的呼应与流动。他的字形，往往结构舒展，字势开阔，给人以清新雅致、超凡脱俗之感。 本书中精选的黄庭坚作品，如《松风阁诗》等，完美展现了他“作字专用直画，如古今人材，刚而有余”的特点。他的笔画，起笔饱满，行笔流畅，收笔或藏或露，变化万千。尤其值得称道的是他结体的巧妙，常常将字形拉长，字画向外伸展，形成一种独特的“拖沓”之美，但这“拖沓”之中却蕴含着严谨的法度，绝不显露丝毫的松懈。他的书法，就像他本人一样，豁达开朗，不拘泥于俗套，充满了文人的风骨与傲气。 米芾：纵横挥洒的奔放 米芾，字元章，号襄阳漫士，又号海岳外史，是北宋书法家，擅长写字，尤以行书、草书闻名。他的书法，以“风樯阵马，沉著痛快”著称，追求笔势的纵横挥洒，字形的奇崛跌宕。米芾的书法，用笔老辣，结体生动，充满了动态的美感。 《米芾书法精选》部分，集中呈现了米芾《珊瑚帖》、《蜀素帖》等代表作。观赏米芾的书法，犹如看到一位技艺精湛的舞者，在宣纸之上翩翩起舞。他的用笔，时而如万马奔腾，笔走龙蛇；时而又如惊涛拍岸，势不可挡。字形结构，更是变化多端，常常将字形拉斜，或将笔画变形，但这种变化并非随意为之，而是出于对笔墨韵味的深刻理解。米芾的书法，充满了激情与创造力，是宋代书法“尚意”的极致体现。 蔡襄：端庄秀丽的雅逸 蔡襄，字君谟，号蒲斋居士，是宋代书法大家，与苏、黄、米并称“宋四家”。他的书法，以端庄秀丽、清雅流畅著称。蔡襄的书法，笔力遒劲，结构严谨，法度森严，又能在方正中见灵活，在秀丽中见精神。 本书收录的蔡襄作品，如《枫桥诗帖》等，展现了他“楷则严整，行则流便”的特点。他的字，字体规整，笔画清晰，结构匀称，给人以稳定、平和之感。然而，在端庄的背后，他的笔触又充满了活力，笔画之间衔接自然，墨色浓淡变化丰富，使得他的作品既有晋唐书法的严谨，又不失宋人书法的灵动。蔡襄的书法，如一位温文尔雅的君子，散发出高雅脱俗的艺术气质。 《宋四家书法珍品集粹》：一次穿越时空的艺术对话 《宋四家书法珍品集粹》不仅仅是一本作品集，更是一次与中国古典艺术的深度对话。通过这四位大师的书法，我们得以窥见宋代士人的精神世界，感受他们对生活的热爱、对自然的感悟以及对艺术的执着追求。每一幅作品，都凝聚着书写者深厚的功力、独特的个性与丰富的情感。 本书采用高精度印刷，力求最大程度地还原原作的笔墨韵味和纸质肌理。通过精美的图版和详细的释文、鉴赏，本书将引领读者走进宋代书法的世界，学习其精妙之处，感悟其艺术魅力。无论您是书法爱好者、艺术研究者，还是仅仅对中国传统文化感兴趣的读者，《宋四家书法珍品集粹》都将是一次不容错过的艺术体验，它将带您领略中国书法艺术的博大精深，感受四位伟大艺术家留给后世的宝贵财富。

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作为一名痴迷于篆隶的爱好者，我对传统楷书和行书的关注度相对较低，但这本书的内容广度还是超出了我的预期。虽然主打的可能是一些耳熟能详的大家，但他们选取的许多版本和拓本都相当罕见。我记得有一组对王羲之某些尺牍的展示，那些细微的“蚕头燕尾”和点画的收放，清晰度高到令人发指，仿佛能感受到纸张纤维的纹理。我过去常常在一些网络图片上看到这些作品，但总感觉失真，没有那种原汁原味的味道。这本书则完全不同，它更像是一个精心布置的私人博物馆，让你能够在一个不受打扰的环境中，静下心来研究那些只有在原作面前才能体会到的“笔墨趣味”。对于那些想深挖晋唐以前书风的演变脉络的人来说，这本书提供的参照系是非常扎实和权威的。

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这本书的“手感”和“视觉冲击力”是它的两大优点，但更深层次的吸引力在于它所营造的那种学习氛围。当我打开它，空气中似乎都弥漫着松烟和陈旧纸张的味道。虽然我们知道现在是数字时代，但书法作为一门强调“气”与“力”的艺术，实体书的载体是无可替代的。尤其是那些篇幅巨大的对开页设计，当它们被完全展开时，那种磅礴的气势瞬间压倒了阅读者。我特意找了个安静的午后，铺开书页，拿出笔墨，试图模仿其中一位大家运笔的轨迹，虽然效果相去甚远，但那种沉浸式的体验是看屏幕无法比拟的。这本书成功的关键在于，它没有把这些历史巨作变成冰冷的图样，而是将它们重新“激活”了，让观者能够再次感受到艺术家的激情和智慧，它更像是一把钥匙，为你打开通往中国传统美学精神的秘密通道。

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我对这本书的编排逻辑提出了一个有趣的观察：它似乎有意地遵循了一种“从师承到创新”的时间线索来组织材料的。并不是简单地按姓氏或朝代罗列，而是能感觉到编辑在引导读者去体会一种艺术基因的传承与嬗变。举个例子，在展示了某位唐代大家楷书的浑厚基础之后，紧接着就出现了他的得意门生在行书上如何挣脱束缚、寻求个性解放的实例。这种叙事方式，让枯燥的临帖练习有了一种清晰的“历史坐标系”。我个人更喜欢那种带有“勘误”性质的注释，比如指出某个碑刻流传过程中可能出现的误刻或后人伪摹的痕迹，这使得阅读过程充满了“侦探”般的乐趣，不再是盲目崇拜，而是带着批判性眼光去欣赏。这本书的价值，很大程度上在于它提供的这种深度解析和背景知识的构建，而不是仅仅作为一本简单的字帖图集。

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说实话，我买这本书的时候，主要还是冲着那个“合璧”的名头去的，希望能一次性搞定几位不同流派大家的精粹。坦白讲，看完之后，最震撼的还是那些篇幅巨大的手卷和摩崖刻石的局部放大。那些看似随性挥洒的笔墨背后，蕴含的却是惊人的控制力和深厚的功力。比如，在欣赏某位行草大家作品时，我竟然能“看”到他下笔时的力度变化，从遒劲到飘逸，那种节奏感，光靠眼睛看是很难捕捉的，但这本书通过高质量的图像处理，把那种“动”感保留了下来。更妙的是，它在相邻的页面上常常并置不同风格的字帖，比如将端庄的小楷与奔放的大草放在一起对比，这种强烈的反差，极大地激发了我对书法结构和气韵的理解。这就像是拿到了一套私藏的珍贵“秘籍”，里面藏着无数的技法要点和审美取向，让人在比较中快速建立起自己的鉴赏框架。

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这本画册的装帧真是让人眼前一亮，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的质感。纸张的选取非常讲究，细腻而有韧性，即便是印刷的拓片，墨色的层次感也得到了很好的还原。我特别留意了那些经典碑帖的细节，像是颜真卿的《多宝塔碑》或者怀素的《自叙帖》，那些飞白、枯笔的微妙之处，透过现代的印刷技术依然能触动人心。当然，对于一个初学者来说，里面的释文和背景介绍帮了大忙，它不像某些学术专著那样故作高深，而是用一种平实的语言，将每位大家的历史地位和风格特点梳理得井井有条。尤其欣赏的是，它不仅展示了作品本身，还配有一些学者的研究心得和不同时期对这些作品的品评，这让阅读过程充满了多维度的思考，不单单是看热闹，而是真正进入到书法艺术的殿堂去感受那份穿越时空的对话。总而言之，这是一本值得反复摩挲、常置案头的精品，无论是作为学习资料还是作为收藏摆设，都显得格调非凡。

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