网络动画创作与编辑

网络动画创作与编辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:武汉大学出版社
作者:王强
出品人:
页数:401
译者:
出版时间:2007-4
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787307054974
丛书系列:
图书标签:
  • 网络动画
  • 动画制作
  • 动画编辑
  • Flash动画
  • AE动画
  • Pr动画
  • 动画软件
  • 数字艺术
  • 多媒体设计
  • 动画教程
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《网络动画创作与编辑》是普通高等院校网络传播系列教材之一。 本书共分为动画的概念及发展历程、网络动画技术基础、网络动画的设计、网络动画的制作技术、典型网络动画的设计与实现和网络动画的发布和导出等六章,系统阐述了网络动画创作与编辑的原理、技术和方法,重点解析了网络动画技术的发展渊源、技术基础、主流软件、制作与编辑方法以及典型网络动画样本的实现流程。内容由浅入深,从基本理论出发,从软件应用人手,并通过代表性的典型案例来帮助学生理解网络动画理论、掌握网络动画制作技术方法与熟悉网络动画的应用需求。 本书是普通高等院校新闻传播学科网络传播及相关专业的首选教材,也可供网页设计从业人员、网络广告从业人员及网络动画爱好者阅读参考。

《光影流转:数字影像叙事与技术精粹》 本书并非探讨网络动画制作与编辑流程的指南,而是为您开启一扇通往数字影像艺术魅力的大门。我们将深入剖析光影如何编织故事,色彩如何传递情感,以及镜头语言如何引导观众的思绪。这不仅是一场关于技术革新的探索,更是一次对视觉叙事美学的深度解读。 第一部分:影像的语言——构图、色彩与运动的艺术 构图的奥秘: 从黄金分割到三分法,再到更具现代感的非对称构图,我们将逐一解析如何利用画面布局来引导视线,营造氛围,并赋予画面深层含义。了解透视的运用,如何通过景深变化来区分主体与背景,以及运用引导线如何带领观众进入故事的核心。我们将探讨不同景别(全景、中景、近景、特写)在叙事中的作用,以及它们如何影响观众的情绪反应。 色彩的心理学: 色彩不仅仅是视觉的装饰,更是情感的表达。本书将带领您探索色彩理论在影像中的应用,理解冷暖色调如何影响情绪,互补色如何制造视觉冲击,以及单色和多色方案各自能够传达的独特信息。我们将深入研究不同文化背景下对颜色的解读差异,以及色彩在建立角色个性、烘托场景氛围方面扮演的关键角色。 运动的诗意: 镜头运动是赋予画面生命力的关键。我们将详细阐述推、拉、摇、移、跟、甩等基础镜头运动的原理与技巧,并深入探讨它们在叙事节奏控制、人物情绪渲染以及空间展现上的独特价值。我们将分析慢动作和快动作的使用,以及它们如何分别营造诗意、紧张或喜剧的效果。 第二部分:叙事的灵魂——剧本、节奏与情感的连接 剧本的力量: 无论是宏大的史诗还是细腻的日常,一个引人入胜的故事是影像的基石。本书将分析经典叙事结构,如三幕式结构,以及如何巧妙地设置冲突、高潮和结局。我们将探讨人物弧光的塑造,如何通过角色的成长与转变来触动人心。我们还将触及对话的设计,如何在简洁的语言中传递丰富的信息和情感。 节奏的掌控: 影像的节奏决定了观众的观影体验。本书将研究蒙太奇的艺术,如何通过画面的快速剪辑来制造紧张感,或通过长镜头来营造沉思的氛围。我们将分析音乐、音效与画面之间的互动关系,以及它们如何共同塑造影片的情感基调和叙事节奏。 情感的共鸣: 伟大的影像作品能够引发观众强烈的情感共鸣。我们将探讨如何通过演员的表演、场景的布置、灯光的运用以及音乐的烘托,来精准地传达角色的喜怒哀乐。我们将分析成功的影像作品是如何触及观众内心深处的情感,并在观影结束后依然久久不能忘怀。 第三部分:技术的革新与美学的融合 数字影像的诞生: 在这一部分,我们将追溯数字影像技术的发展历程,了解从胶片到数字的转变如何彻底改变了电影制作的面貌。我们将简要介绍数字采集、编码、存储等基础概念,以及它们如何为创作带来前所未有的自由度。 后期制作的魔力: 调色、视觉特效、声音设计——这些后期制作环节赋予了影像最终的形态。本书将揭示调色如何重塑画面风格,视觉特效如何实现天马行空的想象,以及声音设计如何为故事注入生命力。我们将探讨后期制作如何在技术层面支撑创意表达,但强调技术应服务于叙事,而非喧宾夺主。 跨媒介的融合: 在数字时代,影像的创作与传播形式日益多样。我们将审视影像艺术在不同媒介(如电影、电视剧、短片、纪录片)中的表现特点,以及它们之间如何相互影响和启发。我们将思考如何在不同的平台上,用最适合的语言讲述最动人的故事。 《光影流转:数字影像叙事与技术精粹》 旨在激发您对影像艺术的深刻理解和无限热爱。无论您是初露锋芒的影像爱好者,还是渴望提升创作视野的专业人士,本书都将为您提供宝贵的洞见和启发,让您学会如何用光影、色彩和运动,构建一个又一个令人难忘的视觉世界。让我们一同沉醉于光影的魔力,探索叙事的力量,感受数字影像带来的无限可能。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的文字流畅、叙事引人入胜,仿佛置身于那个充满活力的创作世界。作者对细节的把握极其到位,无论是角色塑造还是场景描绘,都栩栩如生,让人忍不住一页接一页地读下去。尤其是一些对创作心路历程的描写,那种挣扎与突破,真是让人感同身受,仿佛作者就在身边分享他的经验。我特别欣赏作者在叙事中巧妙地融入的文化思考,这使得整本书不仅仅是一部技术指南,更是一部富有深度的文化观察。读完之后,我对这个行业的理解和热情都提升了一个层次,感觉自己也仿佛经历了一场精神的洗礼。

评分

这本书的排版和插图设计非常出色,本身就是一种视觉享受。每一章的结构都安排得错落有致,图文配合得天衣无缝,有效地缓解了长时间阅读带来的疲劳感。更值得称赞的是,作者似乎深谙“留白”的艺术,在关键的知识点上,他不会过度阐释,而是留下足够的空间供读者自己去想象和填充,这种亦师亦友的引导方式非常高明。它像一位经验丰富的前辈,在你身边低语,适时点拨,而不是用密不透风的教条将你束缚。读完后,我感到自己不仅学到了技能,更重要的是,收获了一种更自由、更开阔的创作视角。

评分

坦白讲,我原本以为这是一本枯燥的技术手册,没想到它读起来竟然像是一部充满激情的个人传记。作者以一种非常接地气的方式,讲述了自己从一个门外汉成长为行业专家的心路历程。那些失败的尝试、意外的转机,以及在瓶颈期如何调整心态、寻求突破,都被描绘得极为真实和坦诚。这种真诚的力量是巨大的,它鼓励着每一个在创作路上感到迷茫的人,让他们明白成功并非一蹴而就,而是无数次跌倒后重新爬起来的结果。这本书的阅读体验是温暖且鼓舞人心的,它给予的不仅仅是知识,更是一种面对困难的勇气。

评分

翻开这本书,我立刻被那种扑面而来的专业感和前沿视野所震撼。作者的知识体系非常庞大,涉及了从概念构思到最终呈现的每一个环节,而且每一个环节的阐述都深入浅出,逻辑清晰。特别是一些关于新兴技术的应用和未来趋势的分析,观点独到且具有极强的实践指导意义,让我对行业未来的发展方向有了更清晰的认识。书中大量的案例分析和数据支持,也让那些抽象的理论变得具体可感,极大地增强了说服力。对于想要在这个领域深耕的从业者来说,这本书无疑是一本宝贵的案头参考书,随时翻阅都能获得新的启发。

评分

这本书在视听语言的探讨上,达到了一个非常高的哲学层面。它不仅仅停留在“如何制作”的层面,更深入地探讨了“为何如此表达”的内在逻辑。作者对光影、节奏、声音设计等元素的解读,充满了艺术家的敏感和思辨性,让人在阅读时不得不停下来反复琢磨。它成功地将一门技术性的学科提升到了美学的高度,引导读者去思考动画作为一种媒介,其独特的叙事潜力和情感传达力。对于那些追求更高艺术境界的创作者而言,这本书提供了一个绝佳的理论框架和审美参照系。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有