声乐语音学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:郑茂平

出品人:

页数:330

译者:

出版时间:2007-4

价格:43.00元

装帧:

isbn号码:9787806679883

丛书系列:

图书标签:

• 语音研究
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• 演唱技巧

《声乐语音学：探索歌唱声音的奥秘》 欢迎来到《声乐语音学》的世界！这本书并非一本枯燥的技术手册，而是一场引人入胜的旅程，将带领您深入探索歌唱声音的物理、生理和艺术维度。无论您是怀揣歌唱梦想的初学者，还是经验丰富的歌剧演员，亦或是对声音科学充满好奇的音乐爱好者，都能在这本书中找到属于自己的宝藏。 在《声乐语音学》中，我们摒弃了空泛的描述，回归到声音产生的本质。您将了解到，美妙的歌声并非仅仅是天赋的恩赐，更是科学原理与艺术技巧巧妙结合的产物。本书将以清晰易懂的语言，配合丰富的插图和实例，为您层层剥开歌唱声音的构成要素。 第一部分：声音的物理学基础——乐音的诞生 我们从声音最基本的属性——振动开始。您将了解声波是如何产生的，以及频率、振幅和波形这些关键物理参数如何决定我们听到的音高、响度和音色。我们会深入剖析共鸣腔体的作用，解释为什么不同的乐器能发出如此独特的音色，并将这些原理与人声联系起来。您会惊奇地发现，您自己的身体就是一个精密的声学工具！ 声波的本质： 深入解析空气的振动如何形成我们所感知到的声音。 音高、响度与音色： 探索频率、振幅和波形如何塑造声音的各个维度。 共鸣的奥秘： 揭示头腔、胸腔等共鸣腔体在放大和美化声音中的关键作用。 泛音列与音色塑造： 理解泛音如何赋予声音独特的“色彩”，以及歌唱家如何通过控制泛音来形成个性化的音色。 第二部分：歌唱者的生理机制——声音的发生器 接下来，我们将聚焦于人类歌唱的“发声器”——您的声带。您将全面了解声带的解剖结构，以及它们是如何通过精密的协调运动来产生声音的。我们会详细阐述气息的支持、声带的闭合与分离、以及共鸣腔体的调节如何协同工作，最终形成流畅、有力的歌声。本书还将探讨如何通过科学的训练来优化这些生理功能，避免发声器官的损伤。 声带的结构与功能： 详细介绍声带的生理构造，以及它们如何振动发声。 呼吸的支持： 讲解科学的呼吸方法，如何通过腹式呼吸为歌唱提供稳定而有力的气息支持。 声带的闭合与控制： 探索歌唱家如何精准控制声带的闭合，以产生不同音高和强度的声音。 共鸣腔体的动态调节： 学习如何通过调整口腔、咽腔等共鸣腔体的形状来塑造和优化音色。 声带的健康与保护： 提供实用的建议，帮助您保持声带健康，避免发声损伤。 第三部分：歌唱艺术中的语音学——发音的雕琢 在掌握了声音的物理和生理基础后，我们将进入歌唱的艺术层面。本书将深入分析每个元音和辅音在歌唱中的发音特点，以及它们如何影响歌唱的清晰度、连贯性和音色美感。您将学习到如何通过精确的咬字、唇舌的灵活性以及咽腔的调整，来达到清晰、饱满且富于表现力的歌唱发音。同时，我们也会探讨不同语言的语音特点对歌唱风格的影响。 元音的歌唱化： 深入分析不同元音在歌唱中的发声要领，如何使之饱满、统一。 辅音的清晰度： 学习如何清晰、有力地发出辅音，确保歌词的理解。 咬字与吐字： 探讨科学的咬字方法，使发音既清晰又不影响声流。 语言的语音学特性： 分析不同语言的语音特点，以及它们如何影响歌唱的风格和技巧。 歌唱中的音变与连接： 学习如何通过语音学原理实现歌唱中的流畅连接与音色过渡。 第四部分：从理论到实践——歌唱训练的科学指导 《声乐语音学》并非仅仅停留在理论层面，更致力于将科学原理转化为可行的歌唱训练方法。本书将为您提供一系列基于语音学原理的练习，帮助您增强气息控制、提升声带的灵活性、优化共鸣效果，并改善发音准确性。您将了解到如何通过系统的训练，一步步提升您的歌唱技巧，发掘您声音的全部潜能。 气息练习： 提供针对性训练，增强您的气息支持能力。 声带协调性练习： 帮助您提升声带的控制力和耐力。 共鸣优化练习： 通过一系列练习，发掘和扩展您的共鸣腔体。 发音准确性练习： 专注于提升元音和辅音的发音清晰度和统一性。 音域拓展与音色统一： 学习如何通过科学方法拓展音域，并保持不同音区的音色一致性。 《声乐语音学》将是您歌唱道路上最忠实的伙伴。它将帮助您： 更深入地理解自己的声音： 了解声音是如何产生的，以及如何更好地控制它。 培养科学的发声习惯： 避免不当发声方式可能带来的伤害。 提升歌唱技巧： 改善音准、节奏、音色、表现力等方面。 解锁声音的潜力： 发掘您声音中未知的可能性。 更自信地歌唱： 带着科学的理解和扎实的技巧，享受歌唱的乐趣。 无论您是想在舞台上闪耀，还是仅仅想在生活中用歌声表达情感，《声乐语音学》都能为您提供坚实的基础和有力的指导。现在，就让我们一同开启这场关于歌唱声音的精彩探索吧！

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从一个资深歌剧演员的角度来看，这本书的价值在于其对“声音的统一性”的探讨达到了一个新的高度。我们常年在舞台上追求的是不同音区之间音色、力度和情感的无缝衔接，但很多时候，技术上的瓶颈就卡在了换声区的处理上。这本书对声带闭合效率在不同频率下的动态变化进行了详尽的数学建模分析，这在以往的声乐文献中是极为罕见的。它提供了一种全新的视角去理解“头腔共鸣”和“胸腔支持”并非孤立存在，而是一个相互制约、协同工作的复杂系统。通过深入理解这些底层机制，我开始有意识地调整我在高强度和弱力度演唱时对肌肉群的细微感知和控制，尝试去实现一种“技术上隐形”的演唱状态。虽然某些章节涉及的物理学公式需要读者具备一定的基础知识，但作者在附录中提供的背景回顾也足够友好。总而言之，这本书提供的是一套“深层操作系统”的说明书，对于追求极致舞台表现力的专业人士来说，是不可多得的内功心法宝典。

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坦白说，我对这种偏学术性的书籍通常抱持着敬而远之的态度，总觉得它们晦涩难懂，与我的日常演唱实践相去甚远。然而，《声乐语音学》彻底颠覆了我的固有印象。作者的叙事方式非常具有个人魅力，他似乎深知读者的困惑点在哪里，总能在关键时刻用一种非常接地气、甚至带点幽默感的方式来解释那些听起来高深莫测的概念。比如，他将气流控制比喻成“驾驭一匹野马”，将喉部的放松描绘成“彻底放空大脑，让身体自然反应”，这种生动的类比极大地降低了学习的心理门槛。我尤其喜欢其中穿插的一些历史轶事和不同学派之间的观点碰撞，这让冰冷的科学原理瞬间变得有血有肉，充满了人文关怀。读起来更像是在与一位经验丰富的导师进行深入的、轻松愉快的学术交流，而不是枯燥地啃教材。它成功地架起了一座桥梁，连接了实验室里的物理数据和舞台上的真实演唱体验，让高冷的语音学变得亲切、有趣且极具启发性。

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这本《声乐语音学》的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页排版，都透露出一种既古典又现代的艺术气息。我拿到书的那一刻就被它沉稳的墨绿色调和烫金的书名吸引住了，那种低调的奢华感让人立刻觉得这是一本值得细细品读的专业著作。内页的纸张质感非常出色，触感细腻，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更让我惊喜的是，书中大量的插图和图表，无论是声带结构示意图还是不同元音的频谱分析图，都绘制得极为精细和清晰，即便是初学者也能快速抓住重点。尤其要提的是，作者在版式编排上非常用心，理论的阐述与视觉辅助材料的穿插布局逻辑清晰，阅读起来一点也不觉得枯燥。比如，当讲解到高音区换声点附近的共鸣腔变化时，直接配上了清晰的三维透视图，这比单纯的文字描述要直观有效得多。这本书的排版风格仿佛在告诉我，科学与艺术在这里达成了完美的统一，它不仅仅是一本教材，更像是一件精心制作的工艺品，让人爱不释手，每次翻开都能带来愉悦的阅读体验。这种对细节的极致追求，无疑提升了整本书的阅读体验和收藏价值。

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我是一名刚接触声乐教学不久的年轻老师，市面上关于演唱技巧的书籍汗牛充 বুকে，但大多流于表面，要么是空泛的励志鸡汤，要么就是晦涩难懂的纯理论堆砌。这本书《声乐语音学》的出现，简直就像在迷雾中找到了一盏指路明灯。它最吸引我的是其严谨的科学态度和极其贴近实际应用的分析方法。书中没有过多使用那些玄之又玄的形容词去描述“美妙的声音”，而是扎扎实实地从声学原理、气流动力学和发声器官的物理特性入手，层层递进地剖析了声音的形成过程。特别是关于“共鸣优化”那一章节，作者用一系列实验数据和听觉测试结果，清晰地论证了如何通过调整口型和喉位来最大化声音的穿透力和丰满度，这对我指导学生解决“声音单薄”、“共鸣位置不准确”等常见问题提供了坚实的理论武器。我立刻尝试书中建议的一些训练方法，效果立竿见影，学生的反馈也明显积极了许多。这种基于科学、服务于实践的写作风格，让我对这本书的信赖感倍增，它真正做到了将复杂的声乐理论“科学化”和“可操作化”。

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这本书的参考文献列表强大到令人咋舌，几乎囊括了近百年声乐理论发展史上的所有重要文献，从中可以看出作者在资料收集和整合上的巨大投入与扎实功底。更难能可贵的是，作者并没有陷入“引经据典”的泥潭，而是对这些跨学科的理论进行了高度的批判性吸收和精炼。我发现，书中对不同历史时期和地域流派的声乐发声理念进行了客观的对比，比如，它巧妙地平衡了意大利美声学派的经验主义直觉和德语系实验语音学的实证主义路线。这种兼容并蓄的态度，使得本书具备了极强的普适性和权威性。我特别欣赏它对现代录音技术和听觉感知心理学在声乐教学中应用的探讨，这让这本理论著作紧跟时代脉搏，丝毫没有过时的感觉。对于希望建立自己独立教学体系的声乐教育家而言，这本书提供的理论框架和参考坐标系，无疑是构建其教学大厦的坚实基石。它提供的不是单一的“正确答案”，而是分析问题的“科学工具箱”。

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中文部分有待改进,意大利语比较详细

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中文部分有待改进,意大利语比较详细