跟我学行书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南文艺出版社

作者:刘洪彬

出品人:

页数:51

译者:

出版时间:2007-2

价格:6.00元

装帧:

isbn号码:9787540438548

丛书系列:

图书标签:

• 方块字
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《跟我学行书》是一本专注于指导书法爱好者学习和掌握行书书写技法的实用教程。本书内容详实，从基础的笔画、结构入手，循序渐进地带领读者领略行书的韵味与神采。 内容概述： 本书共分为五个部分，结构清晰，逻辑性强，力求为读者构建一个系统而完整的行书学习体系。 第一部分：行书概论与入门 行书的历史渊源与发展： 简要介绍行书的起源，如草书的隶变，以及其在不同历史时期的演变，如王羲之《兰亭序》等经典行书作品的代表性意义。 行书的特点与审美： 深入剖析行书的用笔、结体、章法等核心要素，阐释其“流而不乱，妍而能达”的美学特征，以及与楷书、草书的异同。 学写行书的准备： 详细指导如何选择合适的毛笔、墨、纸、砚等书写工具，以及正确的执笔、运腕、用墨等基本功的练习方法。强调“坐姿端正，心平气和”的学习态度。 第二部分：行书笔画的练习与变化 基本笔画的描摹与体悟： 详细拆解行书中的点、横、竖、撇、捺、折、钩等基本笔画，提供清晰的示范图，并辅以笔顺、力度、速度等方面的指导。例如，讲解“点”的多种形态（如侧点、竖点、长点），“横”的提按顿挫，以及“捺”的提按转折变化。 笔画的连贯与节奏： 强调行书笔画之间的连接关系，如何做到笔笔相连，流畅自然。介绍如何通过笔画的粗细、轻重、快慢变化来营造节奏感，使字形更具生命力。 笔画的变形与夸张： 分析行书笔画在不同情况下的自然变形，如提笔、顿笔、转折处的笔锋处理。指导读者如何适度运用变形，增强字体的表现力，而不失其规矩。 第三部分：行书字体的结构与组合 单字结构的把握： 详解行书单字的结构特点，包括左右结构、上下结构、独体结构等的重心、比例、呼应关系。通过对常用字的结构分析，帮助读者理解“疏密得当，重心稳健”的原则。 偏旁部首的行书化处理： 重点讲解行书中的偏旁部首如何进行简化、连带和变形，例如“口”字旁的写法，“心”字底的变形，“氵”字旁的连写等。 字的整体布局与意态： 指导读者如何在保持字形美观的同时，营造字的姿态和神韵。例如，如何通过字的倾斜、长短、大小变化来表现字的动感和情感。 第四部分：行书的行气与章法 行气在行书中的重要性： 阐释“行气”概念，即字与字之间、行与行之间的连贯与呼应，以及如何通过笔势的流动形成一股生气。 字距、行距的安排： 提供行书作品中字距、行距的多种处理方式，以及如何根据内容和整体风格来调整。 章法的整体布局： 讲解如何进行通篇的布局，包括字的大小错落、内容的疏密安排，以及如何运用印章等元素来丰富画面。 经典作品的临摹与借鉴： 精选历代经典行书作品，如王羲之《快雪时晴帖》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《黄州寒食诗帖》等，进行详细的品析和局部临摹指导，帮助读者从名家笔下汲取营养。 第五部分：行书的书写实践与提高 日常书写练习： 鼓励读者将行书的学习融入日常生活，如写信、写日记、制作卡片等，在实践中巩固所学。 创作与风格探索： 在掌握基本技法的基础上，引导读者尝试进行自己的行书创作，探索适合自己的书写风格。 常见问题解答与进阶指导： 针对学习过程中可能遇到的常见问题，如笔画模糊、结构失衡、行气不畅等，提供针对性的解决方案和进阶练习建议。 本书的语言通俗易懂，配有大量精美的字例和示范图，力求做到“一看就会，一学就懂”。无论是初学者还是有一定基础的书法爱好者，都能从中受益。通过系统学习本书，您将能够逐步掌握行书的书写技巧，写出流畅、飘逸、富有个人风格的行书作品，提升艺术修养，享受书写带来的乐趣。

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如果用一个词来概括我对这本书的感受，那一定是“渐入佳境”。它完全没有给人那种“急功近利”的浮躁感。它像一位和蔼的长者，始终在旁边温和地引导你，让你在不知不觉中，就完成了从“识字”到“写字”，再到“成形”的蜕变。书中的内容安排极具层次感，从基础的笔画练习，过渡到偏旁部首的组合规律，再到整字的结构布局，每一步都踩得非常稳健。我尤其赞赏作者对“章法”的讲解，这常常是初学者容易忽略但又决定作品成败的关键。如何让一页纸上的字看起来和谐统一，如何处理行与行之间的气韵贯通，书中都有独到的见解，而且这些见解不是空洞的理论，而是紧密围绕着具体的范例展开。读完这本书，我感觉自己不仅学会了如何写行书，更重要的是，对“美”有了一种更清晰、更具操作性的认识，这种收获是长远且影响深远的。

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说实话，市面上关于书法的书籍汗牛充栋，很多都充斥着陈旧的观念和不适合初学者的复杂技巧。但这一本，给我的感觉是异常“通透”和“现代”。它的装帧设计就非常考究，纸张的质感很好，印制清晰，即便是最细微的墨痕也能看得一清二楚，这对于观察笔锋的运行轨迹至关重要。更难得的是，作者在讨论书法的“神韵”时，没有止步于传统文化术语的堆砌，而是巧妙地将审美心理学融入其中。他会引导读者去思考，为什么在特定的年代，人们会偏爱某种线条的粗细，某种结体的欹侧。这种深层次的文化探讨，让学习书法不再仅仅是枯燥的“描红”，而变成了一场与历史和文化的对话。当我带着这种理解去临摹时，我发现自己不再是机械地复制笔画，而是开始尝试去理解和表达其中蕴含的情感，这对我提升整体的书写境界有莫大的帮助。

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这本书最让我感到惊喜的，是它对“错题集”的构建方式。作者深知，练习书法过程中，错误是常态。因此，它专门设置了一个章节，专门剖析了学习者最常犯的几种错误类型，比如“体态失衡”、“笔力不均”和“结构松散”等。更绝的是，针对每一种错误，它不仅指出了问题所在，还提供了至少两种以上，来自不同流派或不同角度的纠正方法。这就像是为我的练习过程配备了一个全天候的“问题诊断仪”。我曾经因为某个字的捺总是写不出去而苦恼了很久，试了各种方法都不理想。直到翻到这本书里关于“力量传导”那一页，我才恍然大悟——原来我的问题不在于手腕的动作，而在于身体重心的分配。这种由内而外的调整思路，一下子就打通了我的“任督二脉”。对于自学者而言，这种主动排错和自我修正的能力，比任何言传都来得宝贵。

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这本关于书法入门的读物，可以说是为我这个完全没有基础的“小白”量身定做的启蒙教材。它没有那种高高在上的理论说教，而是非常贴心地从最基本的执笔姿势和正确的坐姿开始讲起。我记得我刚开始练习的时候，握笔总是很僵硬，写出来的字东倒西歪，自己都觉得很挫败。但这本书里，作者用非常细致的图解，一步一步地分解了每一个动作，就像请了一个私人教练在旁边指导一样。特别是对“提、按、顿、挫”这些基本笔法的讲解，深入浅出，让我明白了为什么同样是写一个“横”，有的要轻描淡写，有的却要重若千钧。书里还专门辟出了一块内容，讲解了墨的浓淡干湿对书写效果的影响，这对我这种只知道用水写字的人来说，简直是打开了新世界的大门。读完前几章，我立刻拿起毛笔试着写，虽然说不上优美，但至少结构端正了许多，不再是那种杂乱无章的线条堆砌了。这本书的实用性，真的让我对书法这门传统艺术重拾了信心。

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我原本以为学习行书会是一条布满荆棘的险途，毕竟它介于规整的楷书和奔放的草书之间，对火候的拿捏要求极高。但这本书的编排逻辑，却有着一种老派匠人的沉稳和耐心。它没有急着让我去模仿那些眼花缭乱的“大家之作”，而是花了大篇幅去解析了行书的“骨架”——如何在线条的连接处做到自然过渡，如何运用藏锋和露锋来增强字体的动态美。我特别欣赏作者在讲解某个特定字帖的风格时，会引经据典，但绝不晦涩难懂。比如，当他分析某位古代名家的笔法时，会用现代生活中的一些场景来做类比，让抽象的笔触瞬间变得具体可感。我尤其喜欢它在“连带”处理上的独到见解，很多时候，我们总想把字写得连起来，结果却弄成了“粘连”，这本书教了我如何“意连”而非“形连”，让字与字之间有了呼吸感和节奏感。对于追求效率和效果的现代学习者来说，这种务实的讲解方式，无疑是最高效的学习路径。

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