Dreamweaver电脑美术基础与实用案例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学

作者:博思创作室

出品人:

页数:469

译者:

出版时间:2007-4

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787302148739

丛书系列:

图书标签:

• Dreamweaver
• 网页设计
• 电脑美术
• 基础教程
• 实用案例
• 前端开发
• 设计软件
• 网页制作
• 图形设计
• 软件操作

探索视觉语言的无限可能：一本关于电脑艺术创作的入门指南 在数字时代，视觉传达的力量愈发凸显，无论是平面设计、网页布局，还是数字绘画、动态图像，都离不开电脑艺术的支撑。这本《Dreamweaver电脑美术基础与实用案例》并非一本简单的软件操作手册，它更是一扇通往电脑艺术创作世界的窗口，为所有渴望掌握数字表达语言的初学者和爱好者提供了一条清晰而系统的学习路径。 本书的核心在于“基础”与“实用”，两者相辅相成，旨在帮助读者建立扎实的电脑美术理论认知，并将其迅速转化为实际的创作能力。我们将从最根本的视觉元素入手，深入浅出地解析点、线、面、形、色、纹理等构成艺术的基础，探讨它们在数字媒介中的表现形式与运用原则。理解这些基本元素，如同掌握了颜料与画笔，是进行任何视觉创作的基石。 在理论框架搭建完成后，本书将引导你进入实际操作的领域。我们将重点介绍如何运用强大的数字创作工具，例如先进的图像编辑软件，让你学会捕捉灵感，将脑海中的构思转化为精美的数字图像。从照片的修饰与合成，到插画的绘制与上色，你将掌握色彩搭配的技巧，学习光影的处理方法，体验不同笔刷和纹理带来的独特质感。同时，本书也会深入讲解构成优秀平面设计的关键要素，包括构图的平衡与节奏、文字的排版与美学，以及如何巧妙运用留白来增强视觉焦点。通过一系列精心设计的练习，你将学会如何清晰、有效地传达信息，创作出既美观又实用的视觉作品，无论是海报、宣传册，还是logo设计，都能信手拈来。 除了平面视觉，本书还将触及网页设计的基础理念。在信息爆炸的今天，一个引人入胜且易于导航的网站是至关重要的。我们将一同探索网页布局的黄金法则，如何规划信息层级，设计用户友好的界面，以及色彩和字体在网页中的恰当运用，确保你的网站不仅信息丰富，更能提供愉悦的浏览体验。你将了解响应式设计的概念，学习如何让你的作品在不同设备上都能呈现最佳效果，从而在数字空间中占据一席之地。 更进一步，本书还将为你打开三维艺术的大门。你将接触到三维建模的基础知识，学习如何创建简单的三维物体，了解材质与纹理如何在三维环境中赋予生命。我们将探索光照与阴影的原理，以及它们如何影响三维场景的氛围和真实感。通过实际操作，你将体验从二维草图到三维实体的转变，为未来深入学习更复杂的三维动画或特效打下坚实的基础。 本书的另一大亮点在于其“实用案例”的设置。我们深知理论的学习终究需要实践来检验和巩固。因此，本书精选了大量来自实际项目中的案例，覆盖了从个人作品集到商业设计的各个方面。每一个案例都将详细解析其创作思路、技术运用以及最终效果。你将看到如何将所学的理论知识巧妙地融入到实际的设计流程中，解决在创作过程中可能遇到的各种问题。从一个简单的图标设计，到一套完整的品牌视觉识别系统，再到具有互动性的网页界面，这些案例将为你提供丰富的参考和灵感，让你在学习过程中不断发现新的可能性。 本书的编排也充分考虑了学习者的需求。内容循序渐进，从易到难，每一章节都围绕一个明确的学习目标展开。丰富的图示、清晰的步骤说明，以及大量的“小贴士”和“进阶技巧”，都旨在让学习过程更加轻松愉快。我们鼓励读者在学习过程中多加实践，大胆尝试，通过不断的摸索和创新，最终形成自己独特的视觉风格。 无论你是即将踏入设计领域的学生，还是希望提升自身电脑美术技能的职业人士，亦或是仅仅对数字艺术充满好奇的爱好者，这本书都将是你理想的起点。它不仅是一本教学工具，更是一位耐心而专业的导师，陪伴你在电脑艺术的广阔天地中，自信地挥洒创意，用数字的力量描绘出心中所想。让我们一同踏上这段探索视觉语言奥秘的精彩旅程吧！

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我最近在研究互动装置艺术，所以对《代码的韵律：创意编程与动态视觉的融合》这本书的关注点主要集中在其后半部分。这本书的厉害之处在于，它成功地将看似高冷的编程逻辑与极富表现力的视觉艺术完美地粘合在了一起。作者并没有强迫读者成为专业的软件工程师，而是将Processing和p5.js等工具抽象成了一种新的“画笔”和“调色板”。比如，关于“群集行为”（Boids Algorithm）的章节，作者不仅展示了代码，还深入解释了每个简单的规则（如分离、对齐、凝聚）是如何产生复杂、逼真的动态效果的，这种由简入繁的讲解方式极大地降低了创意编程的门槛。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于声音可视化和数据驱动艺术的探讨，这让我意识到，动态视觉不再仅仅是预设的动画序列，它可以是实时对环境或输入数据做出反应的“活的”艺术品。这本书为我打开了一扇通往实时交互和生成艺术的大门，让我对未来创作的可能性充满了敬畏与兴奋。

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拿到这本厚厚的《数字艺术启示录：从像素到沉浸式体验》，我简直不敢相信它能把一个如此庞杂的领域梳理得如此清晰。这本书的封面设计就充满了未来感，那种抽象的几何图形和流动的光影效果，一下子就把我拉进了数字创作的无限可能之中。我尤其欣赏作者在开篇部分对“数字美学”的定义和溯源，它不仅仅是关于软件操作的堆砌，而是深入探讨了技术如何重塑我们对“美”的感知。书中对于早期计算机图形学的历史回顾，特别是对一些经典算法的剖析，简直是教科书级别的严谨，但叙述方式又非常平易近人，让人感觉像是在听一位资深教授讲述他的研究心得，而不是枯燥的理论灌输。书中大量的案例分析，选取了从早期点阵艺术到当代生成艺术的各个里程碑作品，并配有细致的解构图，这对于我这种希望理解“为什么好看”而不是仅仅学会“怎么做”的读者来说，价值无可估量。它引导我去思考媒介的局限与解放，以及算法在艺术创作中的角色转变，完全超越了单纯的技术指导范畴，更像是一本数字艺术哲学的入门指南。

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我花了相当长的时间去寻找一本能深入讲解“用户体验（UX）”在视觉传达中角色的书籍，直到我看到了《界面叙事学：信息架构与情感化设计》。市面上很多关于UI/UX的书籍都过于偏重工具的学习或者空洞的理论说教，但这本书的视角非常独特，它将用户界面视为一种“叙事载体”。作者提出了“操作的连贯性即是故事的逻辑性”这一核心观点，并通过大量的图表和实际App/网站的界面截图进行对比分析，展示了优秀的交互设计是如何引导用户情绪、建立品牌信任的。书中关于“认知负荷最小化”的章节，结合了心理学原理，深入浅出地解释了为什么某些设计会让用户感到困惑或愉悦。我尤其欣赏它对“微交互（Micro-interactions）”的重视，作者认为这些细微的动态反馈才是连接冰冷技术与用户情感的桥梁。这本书对我而言，不仅仅是关于如何设计一个漂亮的按钮，而是关于如何通过视觉和交互的精心编排，为用户创造一次有意义的“旅程”。

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这本书的实战部分，我得说，简直是为那些渴望从二维平面迈向三维空间、但又对复杂软件望而生畏的新手准备的“救命稻草”。我以前尝试过几本号称“零基础入门”的书籍，结果往往是打开软件就迷失在密密麻麻的工具栏里，而《光影雕塑术：三维建模与渲染实战精粹》这本书的结构设计就非常巧妙。它采用了一种“项目驱动式”的学习路径，每完成一个小项目，你就能获得一个立即可用的成果，这种即时反馈极大地增强了学习的动力。特别是关于材质与灯光的章节，作者没有采用冷冰冰的参数罗列，而是通过模拟真实世界中的光线物理特性，教会我们如何“感受”光影的质量，而不是仅仅“设置”光照强度。书中对低多边形建模的讲解尤其到位，它强调了在资源有限的情况下如何通过巧妙的拓扑结构来最大化视觉效果，这对于我目前主要在移动端部署项目的需求来说，简直是太及时了。阅读过程中，我感觉自己不是在学习软件，而是在学习如何用数字语言描述体积和空间。

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这本《像素炼金术：图像处理的高级逻辑与非破坏性工作流》可以说是彻底颠覆了我对传统后期处理的认知。我过去总是习惯于那种“一锤子买卖”的线性编辑方式，改动一步就要重新处理所有后续步骤，效率低下且充满风险。这本书则将“非破坏性工作流”的概念贯穿始终，无论是色彩分级、锐化还是复杂的蒙版操作，它都强调了保持原始数据完整性的重要性。作者对高动态范围（HDR）成像的原理分析得极其透彻，并详细对比了不同软件中色彩空间的管理策略，这对于需要进行跨平台输出和确保色彩准确性的工作来说，至关重要。我特别喜欢它对于“局部调整”的精妙处理，例如如何利用频率分离技术，在不影响纹理的前提下处理影调，这在人像精修中简直是神器。整本书的论述逻辑严密，仿佛在进行一场严谨的科学实验，每一个步骤都有其清晰的理论支撑，让我从“凭感觉修图”的阶段，正式迈入了“基于原理控制”的新阶段。

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