具体描述
我们对哥哥也有偏爱，因为他的无愧于红，我们把这本钢琴曲集命名为“红”。哥哥是性情中人，是经得起沉淀的歌者，他的歌历经岁月淘洗，沉淀了所有的浮华，依然动人心魄，依然穿透性灵。
《红》的钢琴版中，哥哥醇美嗓音的哼唱被誉为“喉管里的纸醉金迷”，那懒洋洋的性感与风情弥漫在每一个音符。经过填词、编配后的《红》，动感绵长的前奏，沉稳起伏的鼓点，接以舒缓、流畅的钢琴，整个配合激烈、冲突，使旋律有着一种浓浓的飘浮感和沉沉的下坠感。但始终，那明快的节奏、轻漫的哼唱下涌动着一种痛，一种仿佛来自命运深处的悲壮与压抑。耳边飘荡的红，如此放肆，但又如此无奈，仿佛岁月轮回中的一丝轻叹，又仿佛前身后世里的一抹嘲讽。
听《红》，我们能感觉到哥哥的蜕变，他对以往的颠覆。但这里，我们多编选了一些他早期的经典曲目，哥哥丰富的性格、多变的曲风，诸多情绪，我们希望能借您手指的演绎得以传达。
《风再起日寸》旋律激昂，风格大气，是对过去的总结和怀念，是对未来的憧憬和期许，是棱角铮铮的自我宣言。
《风继续吹》，忧伤中透着潇洒气度，把依依不舍的离愁别绪渲染得丝丝入骨，任谁听了都会思绪万千，感慨无限。
《由零开始》有回首往事的感慨唏嘘，有历尽沧桑后的茫然疲累。是哥哥的山水写意，风格细腻，意境悠远，亲切从容。
《沉默是金》如水一样的澄澈。是人在看透世事后的不同反应，是洞明世事后的通透和练达，是一言不发拈花微笑，是睥睨众生傲视红尘。
《有谁共鸣》有种小调风情，如静谧星空下静静流淌的泉水，纯净而清透：又如深山古林中蜿蜒的小径，悄悄延伸、隐没。
《深情相拥》《一辈子失去了你》缠绵、舒缓，让人有一种被旋律紧紧缠绕的奇妙感，仿佛在云中漫步，在风中轻舞。
《左右手》很柔和，也很温情，仿佛哥哥穿越时空，在为我们娓娓唱来。
我们沉沦在这本《红》中，不光是怀旧，也是让自己的心安静下来，沉淀下来，在手和琴键的游走中，在静水深流般的旋律中，迷醉。
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用户评价
这份乐谱集带来的不仅仅是演奏的乐趣，更是一种对音乐史的致敬。它让我重新审视了张国荣音乐的作曲家们（比如陈淑桦、黄沾等）的功力，因为只有当旋律被剥离了演唱者的独特嗓音后，其本身的旋律骨架才暴露无遗。这本书的改编者非常尊重原作者的旋律线条，几乎没有进行任何破坏性的改动，但他们通过巧妙的对位、复杂的分解和弦，以及富有想象力的织体变化，为这些经典的旋律披上了一件全新的“钢琴外衣”。例如，有些歌曲中原本由弦乐或吉他演奏的间奏部分，被改编成了非常富有技巧性的钢琴独奏段落，这些段落不仅难度适中（保持了可演奏性），而且在听觉上完美地衔接了歌曲的情绪过渡。总而言之，它是一本极具诚意的作品集，它不仅仅是一套可以弹奏的乐谱，更像是一本关于如何理解和演绎这位传奇巨星音乐精髓的“进阶指南”，对于提升演奏者的音乐理解力有着不可替代的作用。
评分作为一名资深的音乐发烧友，我更关注的是作品的“时代感”与“创新性”的交织。张国荣的歌曲跨越了香港乐坛的黄金时代，承载了太多人的青春记忆和文化符号。要将这些融合了粤语、国语以及英式流行元素的音乐，提炼成纯粹的钢琴语言，难度可想而知。这本书的精妙之处在于，它成功地“去语言化”了这些歌曲，让音乐本身说话。它没有试图用钢琴去模仿人声的颤音或咬字，而是用钢琴的特性去诠释情感的层次。我注意到，在处理一些带有强烈叙事性的歌曲时，改编者似乎引入了一些古典奏鸣曲式的结构概念，使得整首曲子在演奏过程中有了一个清晰的起承转合，而不是一味地重复主歌和副歌的循环。这种处理让我在演奏时，仿佛不再是简单地再现一首流行金曲，而是在讲述一个完整、具有内在逻辑的故事。这种对音乐结构的重塑，让我对改编者的音乐素养充满了敬意，这绝非一般娱乐性改编能达到的高度。
评分这本乐谱集的出现，对于每一个深爱张国荣艺术魅力的人来说，简直是一份迟来的惊喜。我是在一家老旧的音像店里偶然翻到它的，当时就被那封面设计所吸引——那种带着微微的复古感和一丝不易察觉的忧郁，仿佛已经预示了曲集里那些细腻的情感。我本来以为这只是一般的流行歌曲改编，但当我真正坐到钢琴前，指尖触碰到琴键的那一刻，我立刻明白这绝非等闲之作。改编者显然对哥哥的嗓音和歌曲的灵魂有着极深的理解，他没有简单地做旋律的搬运工，而是像一位高明的画师，用和声的色彩和节奏的变化，重新勾勒出了那些经典旋律的轮廓。比如《风继续吹》，原本的深情已经被处理得更加立体，那些不和谐音的巧妙运用，仿佛是哥哥在舞台上的一个眼神的停顿，让人心头一紧，又为之动容。这种改编的深度，需要的不仅是扎实的钢琴功底，更需要对“张国荣”这三个字背后所承载的时代记忆和个人情感有着共鸣。我特别欣赏其中对慢板歌曲的处理，它将原作中那种欲言又止的克制感，通过复杂的琶音和左手的低音铺陈，表现得淋漓尽致，让演奏者在倾注情感的同时，也能体会到技巧上的挑战与满足。
评分我必须承认，我原本对改编钢琴曲集持有一种审慎的态度，毕竟市场上充斥着太多粗制滥造、只追求“炫技”而失了神韵的作品。然而，这本乐谱集彻底颠覆了我的成见。它的排版清晰得令人赞叹，每一个小节的标记都精确无误，这对于业余爱好者来说，简直是福音。更让我惊喜的是，它似乎还贴心地加入了一些演奏提示，虽然不是那种长篇大论的指法指导，但比如在某个转调处的力度标记，或者某个和弦的踏板建议，都体现了编者对演奏流畅性和音乐表现力的双重考量。我试着弹奏了几首比较早期的作品，那些曲子往往结构相对简单，但情绪的递进却非常微妙。这个改编本成功地找到了平衡点：既保留了歌曲原有的亲切感，又通过增加织体密度和对位声部的处理，提升了其作为钢琴独奏曲的艺术价值。举个例子，在处理那些高亢的副歌部分时，改编者没有简单地堆砌八度，而是巧妙地将主旋律移至中声部，让高音区负责那些华丽的装饰音，使得高潮部分既有力量感，又不至于显得单薄或过于喧宾夺主。这是一种非常成熟和富有远见的音乐处理方式。
评分说实话，我一开始是冲着曲目列表买的，那里面的歌目跨度很大，从他早期的清新到后期的成熟沧桑都有涉猎。但真正让我爱不释手的是其中对“氛围感”的营造。很多张国荣的歌，其魅力在于那种难以言喻的“氛围”——那种夜晚都市的霓虹、微醺的酒精、以及心底的无奈。这本书的改编似乎深谙此道。当我弹奏那些节奏相对舒缓的曲子时，我发现那些看似随意的和弦进行，实际上都经过了精心设计，它们在和声色彩上倾向于更丰富、更“暗”的色调，比如大量使用九和弦和挂留和弦，营造出一种朦胧的美感。这使得即使是那些原本听起来比较“轻快”的歌曲，在钢琴的演绎下，也多了一份沉思和留白。我甚至觉得，这本书更适合在深夜、独处一室时，伴着一杯热茶来演奏，它似乎更贴合“遗珠”这个概念，把那些隐藏在流行光环下的，更深沉、更内敛的情绪挖掘了出来，非常适合追求音乐深度而非表面热闹的演奏者。
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