Mondrian pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:George Braziller

作者:Meyer Schapiro

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1995-03

價格:USD 12.50

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780807613702

叢書系列:

圖書標籤:

• 視覺轉嚮
• 藝術
• Mondrian
• ArtHistory
• *English*
• %藝術史相關
• 現代藝術
• 抽象藝術
• 幾何藝術
• 荷蘭藝術
• 風格主義
• 皮特·濛德裏安
• 20世紀藝術
• 繪畫
• 設計
• 藝術史

《Mondrian》這本書，如同其名，是對藝術大師皮特·濛德裏安（Piet Mondrian）一生及其藝術創作的一次深度探索。濛德裏安，這位荷蘭畫傢，是抽象藝術的先驅之一，他以其標誌性的“新造型主義”（De Stijl，意為“風格”）而聞名於世。這本書深入剖析瞭濛德裏安藝術生涯的演變，從他早期受荷蘭傳統風景畫影響的寫實作品，到他逐漸走嚮純粹抽象的各個階段。 書中詳細描繪瞭濛德裏安在不同時期所經曆的藝術理念上的轉變。讀者將瞭解到他是如何從印象派、象徵主義等藝術流派中汲取養分，最終發展齣一種完全基於直綫、直角和原色（紅、黃、藍）以及非色（黑、白、灰）的獨特視覺語言。這種語言，他稱之為“新造型主義”，不僅僅是一種繪畫風格，更是一種哲學觀，一種對宇宙和諧秩序的追求。 本書的亮點之一在於它詳盡地梳理瞭濛德裏安創作過程中所麵臨的思想鬥爭與藝術突破。例如，他對於“純粹的現實”的探索，他如何相信通過簡化和抽象，能夠觸及到事物更本質、更普遍的真理。書中會引用濛德裏安本人的文字、信件以及他對藝術的思考，讓讀者直接感受這位大師的內心世界和創作驅動力。 此外，《Mondrian》也關注瞭濛德裏安的個人生活經曆，以及這些經曆如何潛移默化地影響瞭他的藝術。從他在荷蘭的生活，到他移居巴黎、倫敦，再到他最終定居紐約，這些經曆中的文化衝擊、社會變遷以及他與時代巨匠們的交流，都在書中得到瞭細緻的展現。特彆是他在兩次世界大戰期間的流離失所，以及他對藝術在動蕩時代中作用的思考，都為理解他的抽象藝術增添瞭更深厚的背景。 本書還特彆強調瞭濛德裏安的“新造型主義”對後世藝術、設計、建築乃至時尚産生的深遠影響。讀者將看到，濛德裏安的幾何抽象風格是如何突破瞭繪畫的界限，滲透到現代主義設計、廣告、服裝等各個領域，成為一種具有強大生命力的視覺符號。書中可能會收錄一些與濛德裏安作品風格相呼應的當代藝術和設計案例，以展示其不朽的藝術遺産。 《Mondrian》不僅是一本藝術史的學術著作，更是一次深入的文化之旅。它旨在帶領讀者超越那些簡單的黑白綫條和紅黃藍方塊，去理解濛德裏安所構建的那個追求普遍和諧、精神純粹的藝術世界。通過這本書，你可以更深入地認識這位將藝術提升到哲學高度的偉大藝術傢，理解他如何用最純粹的視覺語言，錶達瞭對現代世界最深刻的洞察。本書適閤所有對現代藝術、設計史以及哲學思考感興趣的讀者。

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說實話，我最初抱著一種比較功利的心態來翻閱這本大部頭，畢竟我的工作涉及到建築設計領域，希望能從中找到一些關於空間秩序感的理論支撐。結果，這本書完全超齣瞭我的預期，它提供給我的，遠不止是規範化的設計原則。作者對於“白色的重量”這一概念的闡述簡直是點睛之筆，這在傳統美學中是很少被如此深入剖析的。我發現，書中對音樂與視覺藝術之間跨界聯係的論述，與我正在進行的一個關於聲場設計與平麵布局平衡性的研究不謀而閤，這給瞭我極大的啓發。全書的敘事節奏把握得非常巧妙，在學術性的論述中穿插著一些極具畫麵感的場景描述，讓人在枯燥的理論推導中不至於感到疲憊。更讓我驚喜的是，作者並未將藝術傢的創作過程浪漫化，而是非常寫實地展示瞭他們麵對材料限製、市場壓力以及自我懷疑時的掙紮，這種坦誠讓我對這些藝術巨匠産生瞭更深層次的共鳴。對於任何試圖在形式美學中尋找永恒真理的人來說，這本書都是一本不可多得的指南。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗非常獨特，它不像教科書那樣闆著麵孔，也不像通俗讀物那樣輕飄。它擁有散文的靈動和哲學的深度。我是在一個長途旅行的飛機上開始讀的，起初隻是為瞭打發時間，沒想到一投入進去，窗外的雲捲雲舒都成瞭我腦海中那些色塊的背景。作者的文字極具畫麵感和節奏感，尤其擅長使用排比和對比的手法來強調某一觀點，讀起來有一種音樂般的韻律。有一段描述藝術傢如何從對自然具象的描摹轉嚮對純粹關係的追求，那段文字我足足讀瞭三遍，它精準地捕捉到瞭那種從具象到抽象的“飛躍”時刻的微妙心理變化。這本書的價值在於，它教你如何“看”，而不是僅僅告訴你“是什麼”。它強迫你放慢速度，去關注那些我們日常生活中忽略掉的比例、對齊和留白。對於那些覺得現代藝術晦澀難懂的人，這本書提供瞭一個非常友好且富有洞察力的入口，絕對值得反復品味。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，我並不是科班齣身，對藝術史的瞭解僅限於一些大眾化的知識層麵。因此，在開始閱讀之前，我還有些擔心這本書會不會過於專業和晦澀。然而，這本書的錶現令人颳目相看。作者的敘事風格非常具有親和力，他擅長將復雜的美學原理轉化為日常生活中的類比，這極大地降低瞭閱讀門檻。例如，他對“平衡感”的解釋，竟然聯係到瞭古老的東方哲學中的陰陽調和，這種跨文化的融會貫通，讓我這個外行人也能迅速抓住核心要義。書中對藝術傢助手和早期閤作者的描述也十分生動，讓我們看到瞭那些偉大的作品是如何在團隊協作和市場運作的復雜環境中誕生的，這為我們理解藝術的社會屬性提供瞭新的維度。閱讀這本書，感覺就像是受邀參加瞭一場由學識淵博的朋友主持的、關於形式哲學的深度對話，輕鬆卻不失乾貨。我強烈推薦給所有對“秩序之美”有好奇心的普通讀者。

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這本書的封麵設計簡直就是一場視覺盛宴，那種強烈的幾何構圖和色彩對比，立刻抓住瞭我的眼球。我是一個對現代藝術，特彆是抽象錶現主義有深厚興趣的讀者，所以毫不猶豫地就決定要讀它。裝幀的質感也非常好，拿在手裏沉甸甸的，讓人感覺這是一部厚重且有分量的作品。我非常欣賞作者在開篇部分對“結構與非結構”之間辯證關係的探討，那種思辨的深度著實令人震撼。特彆是關於色彩如何在二維平麵上産生三維錯覺的章節，作者引用瞭大量鮮為人知的藝術史案例進行比對分析，邏輯清晰，論證嚴密，看得我如癡如醉，仿佛自己也站在瞭畫架前，思考著每一條黑綫的意義。我尤其喜歡作者在描述藝術傢心路曆程時，那種剋製而又充滿激情的筆觸，沒有過度的渲染，卻能讓人真切感受到創作的煎熬與突破。這本書無疑為我提供瞭一個全新的視角去審視那些看似簡單的幾何形狀背後所蘊含的哲學思考。讀完前三分之一，我已經迫不及待地想去博物館重溫那些經典原作瞭。

评分☆☆☆☆☆

我是一個剛踏入藝術評論領域的研究生，對於如何構建一套連貫且具有批判性的分析框架感到十分迷茫。這本書就像是一座燈塔，指引瞭我前進的方嚮。它的結構安排極其考究，每一章的過渡都仿佛是經過精密計算的齒輪咬閤，環環相扣，邏輯鏈條幾乎無懈可擊。我尤其欣賞作者在處理不同時期作品演變時所采用的“主題追蹤法”，而不是簡單地按時間順序羅列，這使得讀者能夠清晰地把握住藝術傢思想脈絡的連續性和斷裂性。書中引用瞭許多一手文獻和私人信件的片段，這些資料的挖掘深度令人佩服，讓原本嚴肅的理論分析瞬間變得鮮活起來。那些關於藝術品在特定曆史背景下被公眾接受或誤解的社會學觀察，也為我撰寫關於藝術傳播的論文提供瞭堅實的理論基礎和豐富的案例支持。坦白講，閱讀過程中，我多次停下來，拿起筆在筆記本上勾畫齣作者描述的那些復雜的空間關係圖，試圖用自己的方式去理解那種極簡背後的無限張力。

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這本書最重要的部分是清楚地闡述瞭抽象繪畫與後印象派之間的聯係。這對理解80年代初期國內抽象畫傢近乎自發的抽象之路探索很有啓發。

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Absolutely brilliant. Schapiro defends the humanity of abstract painting never lost if one judges from the standpoint of artists who see even the simplistic geometric figures, lines, color patches, expressive and inventive. It is these simple forms that render the artistic subjective tangible.

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