和菓子的世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:岩波書店

作者:中山圭子

出品人:

页数:２８３

译者:

出版时间:２００６年

价格:1800円

装帧:？

isbn号码:9784000803076

丛书系列:

图书标签:

• 和菓子
• 日式甜点
• 传统点心
• 甜点制作
• 美食
• 文化
• 日本文化
• 烘焙
• 食谱
• 下午茶

《菓韵时光：日式点心与茶道的和美之旅》 本书并非聚焦于“和菓子的世界”这一特定书名，而是为您展开一幅关于日式点心（和菓子）与与之相伴的茶道文化交融的悠长画卷。我们将一同探寻和菓子跨越千年的发展轨迹，感受其背后蕴含的深厚历史底蕴与精湛工艺。 和菓子，这个名字本身就充满了东方特有的雅致与禅意。它们不仅仅是满足口腹之欲的甜点，更是日本文化、季节变迁、地域特色以及制作者情感的载物。从奈良时代由中国传入的唐菓子，到平安时代的宫廷御用点心，再到镰仓、室町时代的茶道兴盛所催生的各式点心，以及江户时代庶民化浪潮中的丰富多样，和菓子的发展史，就是一部微缩的日本社会变迁史。 书中，我们将从原料入手，解密那些构成和菓子灵魂的基石：精选的红豆、细腻的白豆沙、香糯的糯米、清冽的寒天、天然的艾草、抹茶，还有各种时令水果与花卉。每一种原料的选择与处理，都凝聚着制作者的匠心。例如，同样是红豆，如何经过细致的浸泡、蒸煮、炒制，才能获得入口即化的细腻沙感，又或是保持颗粒的饱满与口感，这其中蕴含着无数次的实践与创新。 从制作技法上，我们将带您领略和菓子的“型”与“色”。“型”指的是和菓子的外形，从最基础的团子、馒头，到精致的蒸菓子、羊羹，再到栩栩如生的季节造型（如樱花、枫叶、竹叶），每一款和菓子都仿佛一位沉默的艺术家，用糯米、豆沙等材料雕琢出自然的诗意。而“色”，则更多地依赖于天然的食材本身，如抹茶的青翠、樱花的粉嫩、南瓜的橙黄，这些自然的色彩和谐地融合，构成了和菓子视觉上的美感，也传递着对自然馈赠的敬意。 我们会特别介绍几种最具代表性的和菓子类别，并深入剖析其文化内涵。例如： 干菓子（Higashi）： 以干性的原料为主，如砂糖、米粉、黄豆粉等制成，口感酥脆，适合作为日常点心或搭配茶饮。其中的“落雁”系列，以其精美的模具压制出的花纹，展现了极致的细节之美。 生菓子（Namagashi）： 指的是水分含量较高、口感湿润、造型多变的点心，如“团子”、“大福”、“羊羹”、“最中”等。这类和菓子往往最能体现季节感，例如春天的草莓大福，夏天的水羊羹，秋天的栗子羊羹，冬天的柚子馒头，它们将当季的鲜美与自然的韵味巧妙地融入点心之中。 蒸菓子（Mushigashi）： 通过蒸制而成，口感软糯，如“茶巾饼”、“寿灵堂”等。蒸制过程能最大程度地保留食材的原味与营养，是和菓子中追求健康与原味的一种体现。 当然，提及和菓子，便不能不谈茶道。茶道，作为一种融合了哲学、美学、艺术与待客之道的综合性文化，而和菓子则是茶道体验中不可或缺的组成部分。在日本茶道中，主客之间通过品味和菓子来衔接品茶的过程，和菓子不仅能平衡抹茶的苦涩，更能通过其精致的外观和细腻的口感，为整个品茶过程增添层次与仪式感。我们会探讨和菓子在茶道中的“先菓子”（在茶道开始前供奉的点心）和“主菓子”（茶道过程中品尝的点心）的意义，以及如何根据茶道的流程和主客的心情来选择合适Likewise。 书中还会穿插介绍一些与和菓子制作相关的传统工具，如精美的木制模具、细致的刮刀、以及用于制作造型的工具等，这些工具本身也承载着历史的温度与匠人的情感。 此外，我们还将提及一些和菓子与日本节日、庆典、乃至日常生活中的关联。从新年期间的“镜饼”，到女儿节的“雏あられ”，再到盂兰盆节的“麦茶”，和菓子默默地参与并见证着日本的传统习俗，成为连接过去与现在、情感与记忆的纽带。 《菓韵时光：日式点心与茶道的和美之旅》旨在为您提供一个关于和菓子文化的全面视角，让您在欣赏其形、品味其味的同时，更能领略到其中蕴含的东方哲学、季节之美与匠心精神。这不仅仅是对一种食物的介绍，更是一次对日本传统文化与生活美学的深度探索。

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这本书最让我感到惊喜的地方在于其超越地域的普适性。尽管主题是日本的传统点心，但作者对“美学”和“季节感”的捕捉，是全人类都能共鸣的。我尤其欣赏他对于“时间”在甜点制作中作用的探讨。他详细阐述了为何某些点心必须在特定时刻食用，为何某些食材的熟成需要精确到小时。这种对“时间管理”的艺术化处理，与我平日里对项目进度的管理有异曲同工之妙，只是这里的时间是柔软的、有弹性的，而非冰冷的刻度。阅读过程中，我仿佛能闻到那种微甜的、带着泥土芬芳的香气，那是作者用文字营造出的最逼真的感官体验。这本书的价值，已经远远超出了“食谱”的范畴，它更像是一本关于如何精确而又温柔地对待每一段流逝时光的指南。

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我是一个比较注重逻辑和实证的读者，起初对这种“过于唯美”的写作风格持保留态度，但这本书成功地说服了我。它的优美不是空洞的辞藻堆砌，而是建立在极其扎实的传统工艺理解之上的。作者在描述制作工序时，所使用的术语和对火候、湿度把控的精准度，显示了作者深厚的专业功底。那些看似浪漫的描述背后，是无数次失败和精确的测量。我注意到，书中对“失败”的提及非常坦诚，这使得整本书读起来充满了人情味，而非高高在上的教导。它告诉我们，真正的完美源自于对缺陷的深刻理解。这种将严谨的科学性与超然的艺术性完美融合的叙事方式，是我在其他美食文学中从未见识过的。这本书读完后，我对待食物的态度都有了微妙的转变，学会了更加尊重食材的自然属性。

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坦白说，我原本以为这会是一本技术手册，教人如何做出完美的“外郎”或“羊羹”，但读完第一章我就意识到我完全错了。它更像是一部充满诗意的散文集，只不过它的“主人公”恰好是那些用植物性原料精心雕琢而成的甜点。作者的叙事节奏非常缓慢，带着一种令人心安的从容。他不会急于告诉你配方，而是先带你走进原料的世界：那是阳光如何亲吻糯米田，那是红豆在慢炖中如何释放出深沉的香气，那是模具的每一次按压中蕴含的工匠的呼吸。我喜欢那种对“不完美”的包容，书中提到，正是季节原料细微的变化，才赋予了每一批和菓子独一无二的生命力，这让我对食物的理解上升到了哲学的层面。这种对“当下”的珍视，在快节奏的现代社会中显得尤为珍贵。阅读时，我常常需要停下来，去体会那种追求极致却不执着的境界。这本书读起来不累，反而像是在进行一场心灵的SPA，把那些浮躁的杂念都轻轻扫去。

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这本书的封面设计就给人一种扑面而来的清新感，那种淡淡的，像是清晨露水打湿了新鲜抹茶粉的宁静。我是在一个朋友的推荐下翻开它的，起初并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于“甜点”的书籍琳琅满目，大多逃不过华丽的色彩堆砌和过于简单的步骤罗列。然而，一旦进入内文，那种细腻的质感立刻抓住了我的心。作者的笔触如同制作最精良的和菓子一般，轻盈却又充满了对细节的敬畏。它不仅仅是在描述食物本身，更是在描绘一种生活哲学，一种植根于季节更迭、万物有序的东方美学。阅读的过程就像是进行一场缓慢而充满仪式感的茶会，你得放下外界的喧嚣，全神贯注于手中那一点精致的构造。我特别欣赏作者在介绍每一种点心时，所引用的那些古典诗词和历史典故，它们为那些看似简单的豆沙、米粉和糖，赋予了厚重的文化底蕴。那种将自然景象凝固于掌心的匠心，让人在品尝（即使只是想象中的品尝）时，也能感受到时间被温柔地拉长了。这本书的排版也极其考究，留白恰到好处，让人在视觉上得到了极大的放松。

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我通常阅读美食书籍是为了找寻灵感，但这本书带给我的，更多的是一种沉静的力量。它的文字结构极其独特，如同层层剥开的洋葱，你以为已经触及核心，却发现后面还有更深邃的层次。比如，书中有一段描述制作“练切”的段落，作者将揉捏的过程比作是与自然的低语，将色彩的调和比作是捕捉黄昏时天空的瞬间光影。这种高度拟人化和艺术化的表达，让原本枯燥的制作流程变得充满了生命力和戏剧张力。我很少看到有作者能将“手工劳作”描述得如此具有史诗感。读完这一部分，我立刻去翻阅了关于日本传统色彩理论的书籍，这本书无疑为我打开了一扇通往全新知识领域的大门。它不是那种读完就束之高阁的书籍，而是那种会让你时不时地翻开其中某一页，重新沉浸在那份宁静和专注之中的“伴读”。

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