现代国画创作与人物速写 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书店

作者:张迪平

出品人:

页数:36

译者:

出版时间:2002-1

价格:23.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806229019

丛书系列:

图书标签:

• 国画
• 人物画
• 速写
• 绘画技巧
• 艺术创作
• 绘画教学
• 中国画
• 艺术设计
• 素描
• 绘画入门

《古风仕女的笔墨情缘：中国传统女性形象的描绘与意境营造》 本书深入探究中国传统仕女画的艺术渊源、风格演变及创作技法。从汉代绘卷中的飘逸身影，到唐宋宫廷的雍容华贵，再到明清文人画中的雅致脱俗，本书以时间为轴线，梳理了中国传统仕女画的发展脉络，展现了不同时期艺术家们如何通过笔墨与色彩，刻画出千姿百态的女性形象。 内容涵盖了仕女画的经典题材，如宫廷贵妇、闺阁思妇、历史人物、神话传说中的女性等，并细致分析了不同题材下人物造型、服饰、发髻、妆容的时代特征与艺术表现。书中还将重点解读历代仕女画大师的传世之作，如顾恺之的《洛神赋图》、张萱的《虢国夫人游春图》、周昉的《簪花仕女图》、以及改琦的《冰清玉洁图》等，从构图布局、线条运用、设色技巧、神态捕捉等多个维度进行深度剖析，揭示其艺术价值与美学意蕴。 本书不仅关注仕女形象的外部刻画，更着力于展现其内在精神世界的描绘。作者将结合历代诗词、文学作品，探讨仕女画如何通过环境烘托、道具象征，以及人物的眼神、姿态，传达女性的细腻情感、高洁品格、或内心的忧愁思绪。通过对“三白法”、“曹衣出水”、“吴带当风”等经典技法的讲解，读者将学习到如何用简练而富有表现力的笔墨，塑造出细腻、传神的仕女形象。 此外，本书还将探讨仕女画在不同历史时期的社会文化背景下的意义，以及它在中国传统审美观念中的地位。从对女性的理想化塑造，到对现实生活中的女性形象的关照，仕女画的演变折射出社会价值观的变迁。 本书适合对中国传统绘画、尤其是仕女画感兴趣的艺术爱好者、美术院校学生、以及致力于中国传统绘画研究的学者阅读。通过本书的学习，读者将能更深刻地理解中国传统仕女画的艺术魅力，并从中汲取灵感，拓展对中国古典美学的认知。

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这本书的排版和用纸质量令人赞叹，这对于一本涉及绘画的书籍来说至关重要。要知道，水墨的微妙变化是很容易因为纸张的反光或者油墨的渗透而失真的。而这本画册选用的纸张厚实且具有恰当的吸水性，使得那些精心绘制的墨分五色的细节都能清晰地呈现出来。我特别关注了其中关于山水画留白的处理艺术。作者用大量的篇幅讲解了“计白当黑”的哲学理念，并配上了大量的高清示范图，清晰地展示了如何通过巧妙的空白来引导观者的视线，营造出“虚实相生”的境界。这种对“无”的艺术表现的探讨，体现了作者深厚的文化底蕴。读起来感觉就像是跟随一位经验丰富的大师在工作室里进行一对一的私塾教学，每一个步骤的讲解都充满了对细节的把控和对意境的追求，让人不得不放慢速度，细细品味其中的精髓。

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这本画册的装帧设计真是令人眼前一亮，封面那种雅致的留白，配上精致的烫金字体，一股浓郁的艺术气息扑面而来。我原本以为这只是一本普通的技法书，但翻开目录后发现，它对笔墨的理解和应用探索得非常深入。比如关于“气韵生动”的探讨，作者没有流于空泛的理论，而是结合了大量的古代名家作品进行对比分析，图文并茂地阐释了如何在现代创作中保持传统精髓的同时注入时代精神。特别是其中关于水墨晕染的控制技巧部分，讲解得极其细致入微，无论是墨色的浓淡干湿，还是在宣纸上自然形成的肌理变化，都有明确的指导步骤，即便是初学者也能从中受益匪浅。我个人尤其欣赏作者对于“意在笔先”的强调，这不仅仅是技巧层面的要求，更是对画家心境和哲学思考的引导，让人在学习技法的同时，也能体会到中国传统艺术深厚的文化内涵。这种将理论深度与实践指导完美融合的编排方式，使得这本书的价值远远超出了单纯的工具书范畴。

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我是一个对传统水墨花鸟画情有独钟的爱好者，这本书的内容深度完全超出了我的预期。我最感兴趣的是其中关于写意花卉的章节，作者深入剖析了不同花卉的“性情”与用笔的关联。比如画竹子时，如何通过调整腕力和速度来表现竹子的风骨和韧性；画梅花时，如何用飞白和浓墨的对比来营造傲雪的意境。更难能可贵的是，作者并未拘泥于传统的范式，而是积极探讨了如何在当代审美体系下对传统题材进行创新。他展示了好几幅极具现代感的作品，那些色彩的运用虽然依然基于水墨的基调，但其布局和视觉冲击力却有着强烈的当代艺术特征。这让我意识到，传统并非束缚，而是创新的源泉。这本书提供了一种开放的视角，鼓励读者在扎实掌握基本功后，勇敢地去探索属于自己的艺术语言，这种启发性是我在其他许多教程中都未能获得的。

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作为一名长期从事艺术教育的教师，我一直在寻找能够衔接学院派写实训练与中国传统笔墨表现的优秀教材。这本书恰好填补了这一空白。它没有过分强调写生的瞬间抓取，而是将重点放在了对“物象的提炼和符号化”上。特别是关于人物画中“神态捕捉”的章节，作者的讲解极为精妙。他不是简单地教你如何画一个眼睛或嘴巴，而是着重分析了不同情绪状态下，面部肌肉群的细微变化如何通过几笔线描来概括和强化。这种高度概括的能力，对于想要在短时间内抓住人物精髓的创作者来说，是极其宝贵的训练。此外，书中对古代人物画中“衣纹”的处理，从吴带当风到仇英的工整，各种风格的演变和用线特点都做了梳理，这对于想要建立自己笔墨体系的学生来说，提供了清晰的脉络和丰富的参照。

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我向来对那些只讲究“快餐式”速成技巧的书籍持保留态度，但这本书显然走的是另一条路。它更像是一部关于艺术思维构建的深度指南。我惊喜地发现，书中花费了相当大的篇幅来讨论如何建立个人“观察系统”。例如，作者提出，在速写人物时，首先要锁定的是“重心线”和“结构平衡”，而不是急于描绘表面的细节。这种自上而下的结构分析方法，极大地提升了我对动态人物的把握能力。书中的速写范例，无论是街头的行人还是舞台上的表演者，都充满了生命力和瞬间的张力，没有一笔是多余的。读完后，我感觉自己不再是单纯地“描摹”，而是在用线条“理解”和“定格”对象，这是一种从匠人到艺术家的思维跃迁。这种注重内在逻辑和结构训练的内容，使得这本书具有极高的长期阅读价值。

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