金农书画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国民族摄影艺术出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-10-01

价格:380.0

装帧:简裝本

isbn号码:9787800695537

丛书系列:

图书标签:

• 泛艺术
• 金农
• 书画
• 中国画
• 水墨画
• 绘画
• 艺术
• 书法
• 作品集
• 岭南画派
• 传统艺术

《金农书画集》是一部集结了清代扬州八怪之一金农先生精湛书画艺术的珍贵画册。本书内容详实，收录了金农先生不同时期、不同风格的作品，全面展现了他独树一帜的艺术风格和深厚的文化底蕴。 艺术风格：金农以其“古拙”、“朴茂”的书画风格著称。他的书法，尤以“漆书”最为人称道，结体奇特，笔画如漆，端凝厚重，别具一格，后人称之为“金农体”。这种书体不仅是对传统书法的创新，更融入了他对汉碑金石研究的深刻理解。在绘画方面，金农擅长花鸟、人物、山水，尤其在画梅、画牛方面造诣极高。他的花鸟画，构图大胆，色彩浓郁，笔墨雄浑，一扫文人画的纤弱之气，充满了生活气息与生命力。他笔下的梅花，姿态虬曲，疏影横斜，傲骨铮铮，极具象征意义。而他所画的牛，更是神形兼备，或悠然食草，或强健有力，无不体现出他对生活的热爱和对自然的观察。 作品精选：《金农书画集》精心挑选了金农先生的代表性作品，其中包括： 漆书作品：集录了金农先生不同时期的漆书墨迹，如《金刚经》、《华严经》等抄经，以及他创作的各种条幅、对联等。这些作品充分展现了漆书的独特魅力，其厚重、古朴的笔触，严谨而又富于变化结体，无不流露出金农先生深厚的功力和独特的审美趣味。 绘画作品： 花鸟画：收录了金农先生大量的花鸟画作品，如《墨梅》、《红梅》、《百花图》、《芦雁图》等。他的墨梅，以苍劲的笔触勾勒出梅花坚韧不拔的品格，用墨浓淡枯湿，变化万千，展现出梅花在严寒中绽放的生命力。他的色彩鲜艳的花鸟画，如《紫藤》、《竹石图》，则展现了他色彩运用的大胆和对物象神态的捕捉能力。 人物画：本书也展示了金农先生的人物画作品，虽然数量不如花鸟画多，但同样极具特色。他的人物画，构图简洁，线条粗犷，往往能抓住人物的神韵和性格特点。 山水画：虽然金农以花鸟画最为人熟知，但他也有不少山水画作品。这些作品往往带有文人画的意境，同时又不失其独特的苍浑之气。 扇面、册页等：除了大幅作品，书中还收录了金农先生的扇面、册页等小品。这些作品虽然篇幅不大，但同样凝聚了他的艺术才情，是研究其艺术创作的重要参考。 艺术价值与影响：《金农书画集》不仅是欣赏金农先生艺术成就的宝库，更是一部深入了解清代书画艺术发展的重要文献。金农先生的书画风格独特，对后世影响深远，尤其在他所处的扬州画派中，他始终是一位标杆式的人物。他的漆书打破了传统书法的框框，以其独特的艺术语言开辟了新的天地。他的绘画，无论是对物象的观察，还是对笔墨色彩的运用，都展现出一种创新精神和时代气息。 本书的出版，对于研究金农的生平、艺术思想、创作技法以及扬州画派的艺术风格具有重要的学术价值。同时，对于广大书画爱好者和收藏家而言，也是一本不可多得的艺术读物，可以从中汲取艺术灵感，提升艺术修养。 《金农书画集》的每一个细节都经过精心考量，力求最大程度地还原金农先生作品的原貌和艺术魅力。本书不仅是视觉的盛宴，更是文化与艺术的传承。通过阅读和欣赏本书，读者将能更深刻地理解金农先生“古拙”的艺术精神，感受他对艺术不懈追求的伟大情怀。

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**评价一：** 我最近翻阅了一本关于徽州古建筑的图册，简直被深深地震撼了。那本书收录了大量清晰的黑白照片和精细的测绘图，重点聚焦在那些深藏在皖南山水间的牌坊、祠堂和民居。书的装帧非常考究，纸张质地厚实，印刷的细节处理得极其到位，即便是泛黄的老照片，也能看出木雕上繁复的纹饰和砖墙上岁月的痕迹。最难能可贵的是，它不仅仅是图片的堆砌，作者在每组建筑群的介绍中，都深入探讨了其背后的宗族文化、风水理念以及不同历史时期匠人的营造技艺演变。比如，有一处鲍氏宗祠的介绍，详细剖析了其三进院落的空间布局如何体现儒家礼制，以及其屋顶上的“驳背”结构在防潮和采光上的巧妙平衡。阅读过程中，我仿佛能听到那些老木头在诉说着几百年的风雨沧桑，感受到徽州人那种内敛而又坚韧的生命力。这本书对于建筑史爱好者或者研究地方文化的人来说，绝对是案头必备的珍品，它提供了一种深入肌理的观察视角，远超一般旅游指南的肤浅描摹。

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**评价四：** 不得不提，我刚读完一本关于“二战后日本战后文学中的‘物哀’情结”的研究专著，感觉我的审美观都被重塑了。这本书的切入点非常新颖，它探讨的不是宏大的战争叙事，而是文学作品中对日常物品、残破景象所流露出的那种微妙的、带有感伤的美学情绪。作者选取了三岛由纪夫、川端康成等人的作品作为主要案例，细致分析了他们笔下那些被时间遗弃的器物——比如一把生锈的折扇、一盏摇曳的油灯——如何成为承载民族集体记忆和创伤的载体。该书的论证过程严密，语言学术性很强，但又充满了一种诗意的悲悯，读起来非常过瘾。特别是它用西方的美学理论框架去解构东方特有的“物哀”，使得这种本土情绪在全球化的语境下获得了更清晰的表达。这本书让我重新审视了“残缺”与“不完美”在艺术表达中的巨大力量。

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**评价三：** 我最近在整理我的园艺工具，翻到一本关于“欧洲古典园林艺术的象征意义”的译著，这本书简直是园艺爱好者的“圣经”。它不是教你如何修剪灌木，而是深入挖掘了法国凡尔赛宫、意大利文艺复兴时期别墅花园中每一个元素背后的文化密码。比如，玫瑰园不仅仅是花卉的展示，更是对爱情神话的隐喻；而严格对称的轴线布局，则象征着人类对自然秩序的绝对掌控欲。书中的插图精美绝伦，很多是早期的手绘彩色版画，线条细腻，色彩典雅，完美地还原了当时贵族们在花园中进行的社交活动和哲学沉思的氛围。作者的论述结构严谨，从几何学基础到神话原型，层层递进，让人不得不佩服欧洲文明在将美学与哲学结合方面的功力。对于那些想让自己的小花园不仅仅是“好看”，还能“有故事”的人来说，这本书提供了极佳的灵感源泉。

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**评价二：** 说实话，我对古代哲学史的兴趣一直比较泛，总觉得那些艰深的理论离现实生活太远，直到我接触到这本《宋代理学思想流变考》。这本书的叙事方式非常“立体化”，它没有采用枯燥的年代线性梳理，而是巧妙地将朱熹、陆九渊等人的核心思想，放置在当时具体的政治气候和社会思潮背景下去考察。作者的文笔流畅而富有洞察力，尤其擅长捕捉思想家们论辩中的微妙转折点。比如，书中有一章专门对比了“心学”与“理学”在“致知”路径上的根本分歧，不是简单地罗列定义，而是通过引用大量一手文献的片段，重现了当时学者们激烈交锋的场景。这种写学术著作如同写人物传记的笔法，极大地降低了阅读门槛，让我这个非专业人士也能抓住其精髓。读完之后，我对于“格物致知”的现代意义有了全新的理解，不再是晦涩的口号，而是一种对世界持续保持好奇心和探究精神的方法论。

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**评价五：** 最近淘到一本非常硬核的《中亚丝路上的玻璃工艺史》，简直让人大开眼界。这本书的重点完全不在于那些光彩夺目的成品展示，而是聚焦于技术和贸易路线的交叉点。它详细描绘了公元前几世纪，罗马帝国、波斯萨珊王朝与中国汉唐之间，玻璃制造技术的复杂传播链条。书里有大量的考古发掘报告数据、化学成分分析图表，甚至还有对不同时期吹制技术改进的力学分析。我最感兴趣的是其中关于“钠钙玻璃”在不同地区配方的微小差异如何影响其透明度和硬度，以及这些技术是如何通过商队一步步渗透到敦煌莫高窟、楼兰古城遗址的。这本书的图版和数据量非常庞大，阅读起来需要极大的专注度，但回报是极其丰厚的——它揭示了古代世界物质文化交流的深度和复杂性，远超我们想象中的简单“物物交换”。这本书更像是一份扎实的科研报告，而不是一本轻松的画册。

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图书馆翻阅，金农还真是喜欢画梅啊，最喜欢的倒是钟馗和达摩图

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印刷勉強過關，細節看不了。聊勝於無。

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某年书墟，从一位香港女艺术家那里买来的二手书

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