中国书法全集（16开精装全六卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国文史出版社

作者:劳愚 主编

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页数:0

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价格:1680.0

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isbn号码:9787503412592

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• 书法
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• 书法全集
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• 技法
• 临摹
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• 六卷

《中国书法全集》是一部涵盖了中国书法数千年发展历程的宏伟巨著，共计十六开精装六卷。它以其详实的史料、精美的字帖和深刻的理论阐述，为读者呈现了一幅中国书法艺术波澜壮阔的画卷。 卷一：书法源流与早期发展 本卷深入探讨了中国书法的起源，追溯至遥远的甲骨文、金文、石刻等早期文字形态。通过对这些珍贵文物的细致解读，揭示了汉字从象形、指事向表意、形声转化的过程，以及早期书体如篆书、隶书的萌芽与发展。本卷详细介绍了商周时期的甲骨文和金文，分析了它们的结构特点、章法布局以及与当时社会生活的紧密联系。随后，聚焦秦统一后的小篆和汉代的隶书，通过对经典碑帖如《泰山刻石》、《峄山碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》等的临摹和研究，展示了隶书由篆书向今书演变的过渡性和重要性。同时，本卷也初步介绍了草书和行书的早期形态，为后续的书体发展奠定基础。 卷二：楷书与行书的鼎盛 本卷重点阐述了在中国书法史上具有里程碑意义的楷书和行书。从汉末的钟繇、魏晋的王羲之、王献之，到唐代的欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真言、柳公权，再到宋代的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，乃至明清的各位名家，本卷系统梳理了楷书和行书的发展脉络，展示了各家各派的风格特色、用笔技巧和章法布局。通过精选的各大家作品，如王羲之《兰亭集序》、颜真言《祭侄文稿》、柳公权《神策军碑》等，读者可以直观地感受楷书的端庄、行书的流畅，以及不同时代书家在继承传统基础上的创新。本卷还深入剖析了历代书家在笔法、墨法、结构、神韵等方面的探索与突破，为学习者提供了宝贵的范本和理论指导。 卷三：草书与隶书的传承与演变 本卷聚焦于草书和隶书两大书体，展示了它们在不同历史时期的独特魅力与传承演变。从汉代的章草，到魏晋的今草，再到唐代的狂草，本卷详细介绍了张芝、王羲之、孙过庭、怀素、张旭等草书大家的代表作品，如《千字文》（草书）、《古诗四帖》、《千字文》（狂草）等，深入剖析了草书的笔势连绵、字势跌宕、纵横捭阖的特点。同时，本卷也回顾了隶书在汉代之后的发展，如魏晋时期的隶书风格，以及历代对隶书的继承与复兴，如北碑中的隶书风韵，以及清代隶书大家如郑燮、邓石如等的创新，展现了隶书的古朴、厚重与变化。通过对这些作品的精细解读，本卷揭示了草书与隶书在技法、审美和艺术价值上的丰富性。 卷四：篆书与行草的探索 本卷将目光投向了在中国书法史上占有重要地位的篆书和行草。本卷详细介绍了先秦时期的金文、小篆，以及汉魏六朝时期的缪篆、玉筯篆等。通过对《散氏盘》、《毛公鼎》、《诅楚文》、秦诏版、汉封泥等代表性作品的深入研究，本卷展现了篆书的古朴、庄重、线条的圆润与遒劲，以及其在视觉上的独特美感。随后，本卷将笔触延伸至行草这一更为自由、奔放的书体，展示了从王羲之的行草到宋四家乃至明清诸家的行草创作，如米芾的《蜀素帖》、赵孟頫的《洛神赋》等。本卷深入分析了行草书在笔势、结体、速度、情感表达等方面的特点，以及如何在这两种风格迥异的书体中找到内在的联系与发展。 卷五：碑学与帖学的对话 本卷将深入探讨中国书法史上的两大重要理论流派——碑学与帖学。本卷详细介绍了碑学兴起的历史背景、理论内涵及其对书法创作的影响，特别是对北碑和汉隶的重新发掘与推崇。通过对北朝碑刻如《龙门二十品》、《爨龙颜碑》等的精选和分析，揭示了北碑雄强、质朴、粗犷的书风，以及其在笔法、结体上的独到之处。同时，本卷也系统梳理了帖学的发展历程，从魏晋的尚韵，到唐宋的尚法，再到明清的尚意，分析了历代帖学大家在继承传统、师法前贤方面的探索。本卷通过对比和分析不同时代、不同风格的书法作品，揭示了碑学与帖学在审美取向、创作方法上的异同，以及它们如何共同丰富了中国书法的艺术宝库。 卷六：书法理论与文化意蕴 本卷旨在从更广阔的文化视角，深入探讨中国书法的理论体系与深厚的文化意蕴。本卷精选了历代重要的书法理论著作，如卫夫人《笔阵图》、王羲之《书论》、孙过庭《书谱》、唐太宗《论书》、苏轼《论书》等，深入浅出地解读了这些理论经典的核心思想，包括用笔、用墨、结体、章法、神韵、意境等方方面面。本卷不仅关注书法技法的阐释，更着重挖掘书法艺术背后所蕴含的哲学思想、人文精神、审美情趣以及与中国传统文化的联系，如书与人的品格、书与道的契合、书与时代的精神等。通过对这些理论的梳理和阐发，本卷旨在帮助读者理解中国书法为何能成为中华民族独具特色的艺术瑰宝，以及它在传承中华文明中的重要作用。 《中国书法全集》以其严谨的学术态度、丰富的史料文献、精湛的艺术呈现，无疑是中国书法研究和学习的权威性参考。它不仅是书法爱好者案头的必备之作，更是研究中国古代艺术、文化和历史的宝贵资料。

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作为一名从小接触传统文化的人，我对图书的“体面”和“内涵”有着双重要求，而这套《中国书法全集》可以说完美地在这两方面达到了平衡。首先，从物理层面来看，16开的尺寸，精装的包裹，让它即便只是摆在书架上，也散发着一种沉甸甸的文化重量感。它不是那种读完就束之高阁的快消品，而是适合反复摩挲、长期研究的工具书。其次，内容上，它所构建的知识体系是极为完整的。它做到了真正的“全集”的定位，涵盖了从早期刻符到明清流派的脉络。最让我心动的是，它对“书写工具”对风格影响的探讨，比如羊毫、狼毫在不同纸张上的表现力差异，这种技术层面的深入，对于想追求极致书写效果的资深爱好者来说，是无价之宝。每次翻阅，都会有新的发现，感觉自己对中国艺术的理解又深了一层，物有所值，无可替代。

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这套《中国书法全集》简直是书法爱好者的“武林秘籍”！我刚拿到手，就被它厚重的精装和典雅的16开本所震撼。打开第一卷，首先映入眼帘的是对历代碑帖的精到选录，那墨迹的干湿浓淡，仿佛能透过纸张感受到古人运笔时的呼吸与力量。它不像市面上一些速成的教程那样浮于表面，而是真正深入到了每一个朝代、每一位大家书风的独到之处。比如对魏晋风度的阐述，那种飘逸洒脱的韵味，通过高清的影印件展现得淋漓尽致，让人光是欣赏那些字形结构的变化，就能体会到中国文化深厚的底蕴。更难得的是，编者在选材上似乎下了极大的功夫，不仅收录了那些耳熟能详的“教科书级”作品，还挖掘了一些相对冷门但艺术价值极高的民间碑刻，拓宽了我们的视野。对于想要系统性学习和鉴赏中国书法的人来说，这六卷本的体量和深度，绝对是值得珍藏一生的重要文献。光是摩挲着这些精美的装帧，就已经是一种精神上的享受了。

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我花了整整一个周末的时间，沉浸在这套“全集”中，那种感觉简直就像是跟无数书法大师进行了一场跨越时空的对话。与其他只注重“教你如何写”的书籍不同，这套书更像是一部立体、生动的书法史画廊。它的编排逻辑非常清晰，从篆隶的古朴，到楷书的规范，再到行草的恣肆，层层递进，逻辑严密。我特别欣赏其中对“意境”的探讨部分，它没有用过多晦涩难懂的理论术语，而是结合具体的范例，剖析了书法如何承载文人的情操和时代的气韵。例如，当对比颜体和柳体的异同，作者没有简单地指出笔画的粗细，而是深入到“崇高”与“劲健”这两种不同精神追求的体现上，这种深度解读，让我对那些原本只是“看着好看”的字帖有了全新的理解。每翻开一页，都像是被拉入了一个特定的历史语境，感受那个时代独有的审美倾向，实在是一种精神的洗礼。

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说实话，初拿到这六卷本时，我有些担心内容会过于学术化，让人望而却步。但实际阅读下来，体验感出乎意料地好。精装的厚度保证了纸张的质感，即便是印刷极其复杂的草书作品，也能保证墨色的层次感不失真。对于像我这样从基础楷书摸索多年的业余爱好者来说，它最大的价值在于提供了海量的、经过严格筛选的“参照系”。我不再需要大海捞针般地去寻找某位大家某个时期的代表作，这套书已经把最好的、最具代表性的作品汇集一堂，方便我进行横向对比。特别是对小篆和大篆的收录，那些线条的凝练与古朴，那种穿越千年的沧桑感，通过这种高品质的影印得以完美保留。翻阅它的时候，我常常会放慢速度，不仅仅是看字本身，还会留意边栏的注释，那些关于版本、出处、以及拓本特点的细微说明，都体现了编纂者极高的专业素养和一丝不苟的态度。

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这套书带来的震撼，不仅仅是视觉上的，更是对中国书法艺术本体的再认识。它不像市面上流行的“速成秘籍”那样急功近利，而是沉下心来，做了一件功在当代、利于千秋的大事。我尤其欣赏它在“章法”和“结体”部分的论述。很多临摹者只关注单个字的笔画结构，却忽略了整幅作品的气脉贯通。这套全集通过大量经典作品的并置对比，巧妙地展示了如何让一行字、一页纸形成一个有机的整体。当我把王羲之的行书和怀素的狂草放在一起对比时，那种从内敛到奔放的艺术张力，无需过多言语，便能被读者直观地捕捉到。这种宏观的视野和细致的分析相结合的方式，极大地提升了我对“好书法”的鉴赏标准。它不只是教你“怎么写”，更在教你“如何看懂”中国书法这门深奥的艺术。

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