当代中国美术家档案.田黎明卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华艺

作者:郭怡孮主编

出品人:

页数:388

译者:

出版时间:2005-5

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787801427243

丛书系列:

图书标签:

• 美术史
• 当代美术
• 中国美术
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《当代中国美术家档案·田黎明卷》是一部深入剖析中国当代水墨人物画领域重要代表人物田黎明艺术创作生涯的权威性学术著作。本书以田黎明作为切入点，系统梳理了他从艺以来的重要创作脉络、艺术思想的演变过程以及其作品在中国当代美术史中的独特地位和深远影响。 本书的编纂旨在为研究中国当代美术，特别是水墨人物画的发展提供一份详实而具有学术价值的资料。田黎明作为中央美术学院教授、博士生导师，其作品以其独特的笔墨语言、鲜活的人物形象和对当下生活、时代精神的深刻体察而备受瞩目。他突破了传统水墨人物画的某些藩篱，在继承与创新之间找到了独到的平衡，形成了极具个人风格的面貌。 内容上，本书将围绕田黎明艺术创作的几个关键维度展开。 首先，早期探索与风格确立部分，将回顾田黎明艺术生涯的起点，分析其早期作品的特点，包括他在技法上的尝试，以及早期作品中所蕴含的对中国传统绘画精神的学习和转化。这一部分将深入探讨影响他艺术风格形成的各种因素，如师承关系、时代背景下的艺术思潮等，力求展现他如何在艺术的道路上逐渐找到自己的语言。 其次，“水墨意象”的探索与发展将是本书的核心内容之一。田黎明以其对“水墨意象”的独特理解和实践而闻名。本书将详细解析他如何运用水墨的特质，通过对人物造型、神情、衣纹乃至环境的描绘，营造出既写实又具象征意味的艺术境界。特别是他作品中常出现的、具有东方哲学意味的人物形象，以及他如何通过色彩、线条、墨色的巧妙运用，赋予笔下人物以深厚的精神内涵和生命力，都将是重点分析的对象。本书将深入剖析他在处理人物内心世界、情感表达方面所作出的努力和成就。 第三，主题性创作与时代关照部分，将聚焦田黎明一系列重要主题性作品。这些作品往往紧密联系时代变迁和社会发展，反映了他对当下社会生活、民族精神的深刻思考。本书将选取其代表性的系列作品，如描绘普通人生活场景、表现民族文化特色等主题，分析其在艺术语言和思想内容上的创新之处，以及这些作品如何在当下语境中引发共鸣和讨论。通过对他主题性创作的梳理，可以更清晰地看到田黎明作为一位具有社会责任感的艺术家，其艺术如何与时代同频共振。 第四，技法与媒介的创新是田黎明艺术实践中不可或缺的一环。他不仅在水墨技法上有所突破，如对渲染、皴擦、点苔等传统技法的新运用，也在色彩运用、构图方式等方面进行了大胆的尝试。本书将通过对其具体作品的细致观察和分析，揭示他在材料运用、笔墨表现力上的创新之处，以及这些创新如何服务于其艺术理念的表达。 第五，艺术评价与学术地位部分，将汇集国内外重要艺术家、评论家、学者对田黎明艺术作品的评价和研究成果。通过对这些文献的梳理和引用，将全面呈现田黎明在中国当代美术界的学术地位和影响力。本书将引用不同角度的评论，力求客观、全面地展现其艺术价值和理论意义。 此外，本书还将包含艺术家访谈或艺术家自述的板块（若有），这将为读者提供一个直接了解田黎明艺术思想和创作心路历程的窗口，增加本书的文献价值和可读性。 本书的附录部分，将包含田黎明的重要艺术年表，详细记录其艺术生涯中的重要事件，如展览、获奖、出版等；作品目录，系统梳理其代表性作品；以及参考文献，为进一步的学术研究提供指引。 《当代中国美术家档案·田黎明卷》不仅是一部艺术家的传记或作品集，更是一项重要的美术史研究课题的呈现。它将以严谨的学术态度、深入的分析和丰富的图文资料，为读者呈现一位当代中国水墨人物画大家艺术创作的完整图景，也为中国当代美术史的研究留下宝贵的资料。本书的出版，对于理解中国当代水墨人物画的发展轨迹，以及田黎明在中国美术史上的独特贡献，具有重要的意义。

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这本书的出版，对于正在学习中国画的年轻一代来说，无疑是一份极其宝贵的精神财富和实践指南。它不仅仅是展示“成功”的作品，更重要的是展示了成功背后的“过程”和“思考”。那些关于构图的调整、墨色的层次变化，以及对光线处理的独到见解，对于初学者来说，是教科书式却又充满生命力的范本。翻阅过程中，我常常会停下来，尝试去临摹其中几笔看似简单却韵味无穷的线条，体会其背后的逻辑。这种“看”与“学”的结合，远胜于空泛的理论灌输。它教会我们，艺术的精髓在于对材料的深刻理解和对生活细致入微的观察，而这种力量的传递，正是优秀艺术文献最重要的价值所在。

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我对其中几幅表现“都市与自然”主题的作品留下了深刻的印象。艺术家似乎非常善于捕捉现代文明的疏离感与传统水墨所蕴含的永恒和谐之间的张力。在这些作品中，传统的留白技法被赋予了新的含义，不再仅仅是虚空，而成为了被现代建筑线条切割后重新整合的“呼吸空间”。笔墨的运用也更加克制与精准，每一次落笔都似乎经过了深思熟虑，既保留了水墨的韵味，又增添了现代设计的理性。这种将古典韵味与当代审美巧妙融合的能力，是许多艺术家穷尽一生也难以企及的高度。它提供了一种全新的视角来审视我们身处的时代景观，让人在繁华的背后，重新思考人与环境、传统与现代之间的关系，引发深沉的思辨。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面采用了哑光处理，触感温润，色彩搭配沉稳大气，与“档案”二字的气质非常契合。内页纸张的选择也相当考究，厚度适中，纹理细腻，使得印刷出来的作品照片色彩还原度极高，细节层次分明。特别是那些大幅面的作品插图，简直让人有种身临其境的错觉，仿佛能感受到笔触的力度与墨韵的流动。装帧的整体风格透露出一种对艺术本体的尊重和严谨，而非浮华的堆砌。即便是仅仅作为案头陈设，它也散发着一种低调的艺术气息，让人在翻阅时便能感受到一种仪式感。这种对细节的打磨，无疑提升了阅读体验，使得每一次与艺术品的“对话”都成为一次享受。对于真正懂得欣赏艺术书籍的读者来说，这种内在品质远比花哨的外表更具吸引力，它静静地诉说着主人对艺术收藏的品味与坚持。

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阅读这部作品集，最直观的感受就是创作者对水墨语言的探索与革新达到了一个相当深入的层次。我尤其关注那些探讨传统与现代如何在新时代语境下交织的作品，那些在继承古法的基础上，大胆引入西方写实主义的光影结构和空间概念的尝试，令人印象深刻。作品中流淌出的那种宁静而深邃的哲学意味，似乎超越了单纯的视觉愉悦，直击心灵深处。观者仿佛被引导进入一个既熟悉又陌生的意境，山水不再仅仅是描摹对象，而成为了承载生命体验和时代思考的载体。这种在继承性与创新性之间找到的微妙平衡点，展现了艺术家高超的驾驭能力和敏锐的时代洞察力。每一次驻足欣赏，都能挖掘出新的解读角度，这正是优秀艺术作品的魅力所在——它们是开放的，永远等待着新的阐释。

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从目录的编排和文字部分的选取来看，编辑团队显然下了大功夫进行梳理和考证。那些散落在不同时期的访谈记录、展览评论以及创作手记，共同构建了一个立体、多维度的艺术家形象。这些文字材料并非简单的旁白，而是如同一个个窗口，让我们得以窥见艺术家在不同创作阶段的心路历程、遇到的困惑以及突破的契机。特别是那些早期相对青涩的文字，与后期成熟稳健的论述形成鲜明对比，让读者清晰地看到一条持续、坚韧的艺术成长轨迹。这种非线性的叙事结构，比枯燥的生平介绍要生动得多，它让艺术家的“人”的一面得以凸显，增强了作品的感染力。这种用心良苦的资料收集和编排，使得这本书不仅是一本画册，更是一部珍贵的艺术史料。

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