当代中国美术家档案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华艺出版社

作者:郭怡孮主编

出品人:

页数:293

译者:

出版时间:2005-4

价格:66.00元

装帧:

isbn号码:9787801426192

丛书系列:

图书标签:

• 美术史
• 当代艺术
• 中国美术
• 美术家
• 艺术档案
• 文化艺术
• 艺术文献
• 绘画
• 雕塑
• 艺术研究

《当代中国美术家档案》并非一本收录了具体美术家作品或生平事迹的文献汇编，而是一套旨在系统梳理、记录和展示新中国成立以来（特别是改革开放以来）中国美术发展脉络及重要贡献者的珍贵资料集。它如同一个沉淀了时代印记的浩瀚星空，以严谨的学术态度和宏大的历史视野，为我们揭示了当代中国美术图景下那些璀璨的星辰。 本书的价值在于其“档案”属性，这不仅仅是对个人成就的简单罗列，更是对一个国家艺术史发展集体记忆的构建。它试图跳脱出孤立的个体评价，而是将每一位美术家置于其所处的社会文化语境之中，考察其艺术创作如何回应时代变革、思想潮流以及审美观念的演进。因此，本书的每一部分，无论是以何种形式呈现，都将是钩沉索隐、求证核实的学术劳动成果，力求呈现出最真实、最客观的中国美术家群体的全貌。 《当代中国美术家档案》的编纂，旨在为后人留下一个丰富、立体、可供深入研究的中国当代美术史的基石。它所关注的，并非某一时段的流行风格或某个流派的兴衰，而是通过对众多美术家创作历程的回溯，折射出中国美术在与西方艺术的对话、在自身传统的回溯与创新、在回应社会现实与精神追求等多个维度上的探索与发展。这其中，既包括那些享誉国际的大家，也包含着默默耕耘、为中国美术添砖加瓦的普通艺术家，他们共同构成了中国当代美术不可或缺的血肉。 作为一套“档案”，其内容编排必然遵循一定的逻辑和体系。可能涵盖的维度包括但不限于： 人物研究: 对重要美术家进行深度的人物访谈、传记式叙述、艺术生涯梳理，深入剖析其创作动机、艺术观念、技法演变及其在美术史上的定位。这部分将不仅仅是简单的生平介绍，更侧重于挖掘艺术家思想的深度和艺术探索的意义。 流派与思潮: 梳理当代中国美术发展过程中涌现的各种艺术流派、艺术思潮，分析其产生背景、核心观点、代表人物及其对中国美术格局的影响。例如，对写实主义的坚守与突破、对抽象艺术的引入与本土化、对观念艺术的探索与实践等，都可能成为研究的重点。 艺术教育与传承: 探讨当代中国美术教育体系的建立与发展，梳理重要美术院校的艺术传统和学术精神，以及艺术家在艺术教育中的传承作用。这有助于理解中国当代美术人才的培养模式和学术生态。 艺术展览与评论: 记录重要的艺术展览和艺术评论活动，分析展览所体现的时代精神和学术倾向，以及评论家对艺术家和作品的评价，这有助于把握中国当代美术的市场动态和学术话语权。 艺术与社会: 考察艺术在社会发展中的作用，包括艺术如何反映社会现实、如何参与公共议题、如何影响公众审美等。美术家作为时代的记录者和反思者，其作品往往承载着深刻的社会意义。 技法与媒材: 关注中国美术在传统技法（如中国画、书法）的传承与创新，以及在油画、版画、雕塑、装置、影像等新媒介、新技法上的探索和突破。这部分将展现中国美术在艺术语言上的丰富性和多样性。 《当代中国美术家档案》的编纂，是一个持续进行、不断丰富和更新的过程。它以开放的姿态，吸纳不同时代、不同地域、不同艺术领域的优秀成果，力求构建一个全面、客观、具有历史纵深的中国当代美术图景。它不仅是对过往的梳理，更是对未来的启示，为理解中国文化自信的艺术表达、为把握中国艺术在全球化语境下的独特价值，提供了坚实的研究基础和宝贵的参考资料。 本书的潜在读者群体广泛，包括但不限于美术史研究者、艺术家、艺术评论家、美术院校师生，以及所有对中国当代艺术发展感兴趣的读者。它将是一部值得珍藏和反复研读的学术著作，也是一部连接过去、现在与未来的艺术史文献。通过这套档案，我们能够更清晰地看见中国美术家们如何在时代的洪流中，以各自独特的艺术语言，书写着中国艺术的辉煌篇章。

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这本书简直是一扇通往近现代中国艺术史的时光隧道，我尤其欣赏它在梳理脉络上的那种精细和耐心。它没有那种高高在上的理论说教感，而是通过大量鲜活的个案，将抽象的“当代艺术”概念具象化了。读完之后，我感觉对那些曾经只是在画册上匆匆一瞥的名字，都有了立体的认知。比如，对于一些在特定历史时期有着关键性贡献的艺术家，作者没有简单地罗列他们的成就，而是深入挖掘了他们创作背后的时代心境与个人挣扎，那种对艺术生态细微变化的捕捉，着实令人佩服。它更像是一部口述史的精粹合集，充满了来自创作者自身的温度和声音，而非冰冷的学术剖析。我特别留意到它在板块划分上，似乎有意地避免了僵硬的地域或流派划分，而是更倾向于某种精神气质的关联性，这使得阅读体验非常流畅，如同跟随一位经验丰富的向导，在艺术的迷宫中逐步理清头绪。这种叙事策略，极大地降低了非专业人士接触严肃艺术史的门槛，让普通爱好者也能窥见中国艺术图景的宏大与幽深。这本书无疑是理解当代中国艺术精神图谱的一把关键钥匙。

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我作为一个长期关注国际艺术动态的圈内人，坦白说，刚拿到这本厚厚的书时，心里其实是有些保留的，毕竟“档案”二字很容易让人联想到枯燥的资料汇编。然而，阅读过半后，我发现自己完全错了。它最出彩的地方在于，它提供了一种极具批判性视角的参照系。它没有回避那些充满争议和矛盾的艺术事件，反而是将艺术家置于那个特定的历史语境中，让你去审视他们的选择与妥协。比如，对于某些在观念艺术探索中走得极远的实践者，它提供的背景资料极其详尽，让你明白那种“出格”并非空中楼阁，而是基于深厚的文化积累和对当时社会结构不满的集中爆发。这种克制而深刻的叙事，成功地避免了将艺术家脸谱化的倾向，呈现出个体在宏大叙事下的复杂性。在我看来，它为未来研究中国艺术史提供了极其扎实且不易被时代浪潮冲刷掉的基石，其学术价值和文献价值是无可估量的，可以说是我们理解中国艺术“如何成为现在这样”的必备参考书。

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这本书的排版和装帧设计，简直是一场视觉上的盛宴，光是捧在手里摩挲，就觉得是一种享受。我必须强调，这种质感绝非市面上那些粗制滥造的艺术图集可以比拟。纸张的选择似乎经过了反复推敲，墨色的还原度极高，即便是早期那些略显粗粝的黑白照片，也呈现出一种近乎油画般的层次感。更值得称道的是，对于那些多媒介的作品，比如装置艺术或者影像作品的呈现，它巧妙地运用了跨页的大幅面和留白的处理，使得原本二维的印刷品，也能传达出三维作品的空间感和现场张力。这种对“物”的尊重，反映了编者对艺术作品本身的敬畏之心。我特别喜欢那些穿插在正文中的艺术家亲笔信或手稿的扫描件，那些潦草的笔迹、修改的痕码，比任何官方的履历介绍都更具有说服力，它们是时间凝固的证据，是艺术生命力的直接证明。总而言之，它不仅仅是一本记录档案的书，它本身就是一件经过精心打磨的艺术品，完全对得起它所收录的那些伟大名字。

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这本书的编纂体例，给我一种非常“人情味”的感受，这在同类大型工具书中是比较少见的。它似乎不是单纯地按照出生年份或首展时间来排列，而是更像一个策展人在精心布置展览动线。我注意到，在某些章节的衔接处，比如从某个强调乡土经验的群体，自然而然地过渡到探讨城市化进程中新媒介的引入，这种平滑的逻辑跳转，体现了编纂者对艺术思潮演变敏感度的把握。更吸引我的是，对于一些已经淡出公众视野但对后辈影响深远的“幕后英雄”或“边缘人物”，这本书也给予了应有的篇幅，这绝非迎合市场或追逐名气之举，而是一种对艺术史完整性的坚持。阅读体验极其松弛，你不会有被“灌输”知识的疲惫感，反而像是与一众前辈艺术家进行了一场跨越时空的对谈。这种细节上的关怀，让这本书从“档案”升华为了“口述的遗产”，非常值得细细品读和珍藏。

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当我翻阅这本书时，最让我感到震撼的，是它对时代背景的勾勒与艺术家个人命运的缠绕描绘得入木三分。它不是孤立地介绍“这个人画了什么”，而是清晰地展示了“在那个特殊的年份，面对那样的社会压力，艺术家是如何作出表达的”。这种“在场感”非常强烈，仿佛能感受到画室里的尘土和工作室里的焦虑。特别是一些关于早期先锋艺术家的记载，那些描述他们如何在极其有限的物质条件下，用最基础的材料进行观念突破的文字，读来令人热血沸腾，也让人对“艺术的本质”有了更深的思考。这本书成功地将艺术史还原为“人的历史”，那些光环背后是无数次推翻重来、经济拮据和不被理解的瞬间。它提供给读者的，不仅是艺术家的成就清单，更是他们面对时代洪流时，坚守独立思考的那份勇气与智慧。这种对人性复杂层次的挖掘，远超出了单纯的艺术评论范畴，具有深刻的社会学意义。

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