彩塑-中国藏传佛教艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京美术摄影出版社

作者:北京美术摄影出版社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-5

价格:160.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805013411

丛书系列:

图书标签:

• 藏
• 藏传佛教
• 彩塑
• 佛教艺术
• 中国艺术
• 雕塑
• 宗教艺术
• 西藏文化
• 艺术史
• 传统艺术
• 工艺美术

《彩塑：中国藏传佛教艺术的光辉》 《彩塑：中国藏传佛教艺术的光辉》是一部深入探讨中国藏传佛教艺术瑰宝——彩塑的典籍。本书以详实的史料、精美的图片和独到的见解，勾勒出藏传佛教彩塑的发展脉络、艺术特色及其深厚的文化内涵。 藏传佛教艺术，作为佛教艺术的重要分支，在中国广袤的土地上，尤其是在西藏、青海、甘肃、四川等地区，孕育出了独具风格的艺术形式。而在众多艺术形式中，彩塑以其生动的造型、绚丽的色彩和精湛的工艺，占据着举足轻重的地位。它们不仅是宗教信仰的物质载体，更是承载着历史记忆、文化传承和审美追求的珍贵艺术品。 本书的编写，旨在将那些散落在古老寺庙、神秘洞窟中的佛教彩塑艺术，以一种系统、全面、可视化的方式呈现给世人。我们不局限于某一个时期或某一个地区，而是力图展现藏传佛教彩塑艺术在中国不同地域、不同历史阶段的演变与发展。从早期的石窟造像，到唐宋时期的圆塑，再到明清时期更加成熟和精美的堆塑，书中都将一一予以介绍。 内容概述： 历史溯源与演变： 本书将追溯藏传佛教彩塑艺术的源头，从印度犍陀罗艺术的影响，到与中原佛教艺术的融合，再到本土化、地域化的发展过程。我们将考察不同朝代在彩塑技法、题材、风格上所呈现出的时代特征，例如唐代的健硕与丰满，宋代的细腻与写实，元代的神秘与华丽，明清的繁复与精巧。 地域特色与风格： 中国幅员辽阔，不同地区的藏传佛教彩塑艺术也展现出鲜明的地域差异。本书将重点介绍西藏、青海、甘肃、四川等主要藏传佛教地区的彩塑艺术。例如，西藏地区的彩塑，常以其浓厚的宗教氛围、粗犷有力的造型和鲜艳夺目的色彩而闻名；青海地区则在继承中原艺术风格的同时，融入了更多草原民族的审美情趣；甘肃地区的彩塑，如敦煌石窟中的彩塑，更是集东西方艺术之大成，展现了辉煌灿烂的艺术成就。 技法与工艺： 彩塑的制作是一项极其复杂的工艺。本书将深入剖析藏传佛教彩塑的制作技法，包括泥塑、木雕、夹纻、铜铸等多种工艺。我们将介绍塑形、修整、施釉、彩绘等关键步骤，以及各种材料在色彩运用和质感表现上的独到之处。书中还将探讨不同时期、不同地区在材料选择和工艺创新上的区别与联系。 题材与造型： 藏传佛教彩塑的题材极为广泛，主要围绕佛教经典中的人物形象展开。本书将系统介绍佛陀、菩萨、罗汉、护法神、本尊、度母等主要造像题材。对于每一个题材，我们将详细分析其在造型、仪态、服饰、法器等方面的典型特征，以及不同时期、不同流派在表现上的细微差别。例如，弥勒佛的庄严慈祥，观世音菩萨的千手千眼，文殊菩萨的智慧勇猛，绿度母的年轻活泼，都将在书中得到细致的解读。 艺术风格与审美意境： 藏传佛教彩塑艺术不仅在于其逼真的造型，更在于其所传达的精神力量和审美意境。本书将从色彩运用、线条勾勒、比例协调、情感表达等多个维度，分析藏传佛教彩塑的艺术风格。我们将探讨色彩在宗教艺术中的象征意义，例如黄色代表尊贵，红色代表吉祥，蓝色代表神秘等。同时，也会深入分析造像的眼神、表情、手势等细节，如何传达出人物的内心世界和精神状态。 文化意义与传承： 彩塑是藏传佛教文化的重要组成部分，它们是信仰的体现，是历史的见证，也是民族艺术的瑰宝。本书将探讨藏传佛教彩塑在宗教传播、社会教化、文化交流等方面所发挥的作用。同时，也将关注当代藏传佛教彩塑艺术的传承与发展，以及如何保护和弘扬这一珍贵的文化遗产。 《彩塑：中国藏传佛教艺术的光辉》将以丰富翔实的图文资料，带领读者走进一个色彩斑斓、庄严神圣的艺术世界。我们希望本书能够成为艺术爱好者、佛教研究者、历史学者以及所有对中华优秀传统文化感兴趣的读者，了解和欣赏中国藏传佛教彩塑艺术的一扇重要窗口。通过本书，我们不仅能领略到藏传佛教彩塑的独特魅力，更能深刻理解其背后所蕴含的深厚文化底蕴和精神信仰。

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这本书的章节安排展现出一种高超的叙事节奏感，完全不像某些学术著作那样平铺直叙，枯燥乏味。它巧妙地在宏大的历史背景叙述和微观的器物个案分析之间进行切换，读起来张弛有度，引人入胜。比如，有一章专门聚焦于一尊据称由某位高僧亲手塑造的菩萨像，从泥土的来源、塑形时的特定仪轨、彩绘的颜色配置，到其在寺院中的供奉历史，最后以这尊像在现代修复过程中的争议收尾，这种“以小见大”的写法，让抽象的艺术史变得具象而充满戏剧性。这种叙事策略有效地保持了我的阅读兴趣，让我感觉不是在“攻读”一本研究专著，而是在追随一位知识渊博的朋友，共同探索一个迷人的艺术世界，那种代入感是非常强烈的。

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这本书的论述角度非常独特，它似乎没有停留在传统宗教史的框架内进行简单的梳理，而是选择了一种更具文化人类学视角的切入点。作者在探讨艺术形式的演变时，巧妙地穿插了社会结构、政治权力更迭对艺术赞助和风格影响的分析，这使得整本书的立意一下子拔高了。我注意到其中关于“匠人传承”的部分写得尤为精彩，详细描述了不同地区、不同寺院中，泥塑师、彩绘师的家族世袭和技艺口传心授的严格流程，这让我得以窥见那些精美造物背后，一个个鲜活的工匠群体的生活侧影和他们对“完美”近乎苛求的追求。这种将艺术品还原到其生成语境中的努力，极大地增强了文本的厚度和可信度，而不是将它们仅仅当作孤立的美学对象来审视，让我对藏传佛教艺术的理解从“看”提升到了“理解其生成逻辑”的层面。

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坦率地说，这本书的学术价值和普及价值达到了一个罕见的平衡点。它没有为了追求晦涩难懂而故意使用大量生僻的梵文或藏文术语，即便是必要的专业名词，作者也总能用通俗易懂的语言进行第一次解释，并且辅以清晰的图示或注释。这对于非专业背景的爱好者来说，简直是莫大的帮助。此外，我个人非常欣赏它在“艺术品的功能性”上的探讨，书中深入分析了这些佛像、壁画、唐卡是如何在密宗的灌顶、观想、修持过程中，充当“工具”和“媒介”的角色，而非仅仅是装饰品。这种强调“活的宗教实践”对艺术形态的塑造作用的观点，极大地拓宽了我对宗教艺术的认知边界，使我认识到，这些看似静止的艺术品，实则承载着无穷无尽的生命能量与精神活动。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，从封面到内页的排版，都透着一股精致与厚重感。纸张的质地非常好，拿在手里沉甸甸的，翻阅时能感受到印刷厂对细节的用心。我尤其喜欢它在色彩运用上的克制与大胆并存，那种深邃的宝石蓝和古朴的土黄色搭配得恰到好处，既有宗教艺术的肃穆感，又不失现代审美的张力。内页的图片印刷质量更是无可挑剔，那些唐卡和佛像的细节纹理、泥塑的斑驳光影，都被清晰地捕捉下来，即便是微小的刻痕和矿物颜料的层次感，都能在高清的图版中一览无余。对于一个对视觉艺术有较高要求的读者来说，光是欣赏这些精美的图像就已是极大的享受。封面设计上的那种抽象化的图案，究竟蕴含着怎样的密宗象征，让人忍不住想要深入探究书中的文字解读，这无疑为这本书增添了一层神秘而迷人的光环，成功地抓住了读者的好奇心。

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阅读这本书的过程，就像经历了一次漫长而细致的博物馆导览，但导游的专业程度远超一般水平。作者对不同时期、不同地域艺术风格的细微差异把握得极其精准，例如，早期印度笈多风格对尼泊尔的影响，以及后来如何与本土苯教元素发生复杂的融合与抗争，这些复杂的脉络，作者都用极富逻辑性的语言梳理得井井有条。我特别欣赏它在处理复杂概念时的耐心和清晰度，比如对于“坛城（Mandala）”这一核心概念的多元解读，作者不仅阐释了其宇宙学意义，还详细对比了不同流派在坛城构建、使用和毁灭仪式上的差异，这对于初学者来说是极大的福音，它避免了将复杂议题简单化的倾向，展现出深厚的学术功底和对读者负责任的态度。

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