木雕-中国藏传佛教艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京美术摄影

作者:中国藏传佛教美术编委会 编

出品人:

页数:79

译者:

出版时间:2006-1

价格:160.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805013459

丛书系列:

图书标签:

• 藏
• 佛像
• 木雕
• 藏传佛教
• 佛教艺术
• 中国艺术
• 雕塑
• 工艺美术
• 宗教艺术
• 西藏文化
• 传统艺术
• 艺术史

《尘光与金刚：西藏雕刻艺术的千年回响》 在世界屋脊的辽阔苍穹之下，孕育着一脉深邃而辉煌的艺术传统，它以刀斧为笔，以木石为纸，在漫长的岁月里，刻画出信仰的形状，凝聚着古老的智慧与生动的叙事。《尘光与金刚：西藏雕刻艺术的千年回响》并非一本简单的雕塑工艺图鉴，它是一次深入西藏艺术脉络的溯源之旅，一次与那些凝固在时光中的生命对话。 本书的篇幅，将毫不保留地铺展西藏雕刻艺术的广阔画卷，从遥远的吐蕃王朝，直至近代，时间的长河中，涌现出无数巧夺天工的工匠，他们以虔诚之心，以精湛技艺，在质朴的材料上，雕刻出连接凡俗与神圣的桥梁。我们不只是聚焦于那些被奉为神明的造像，而是要探寻这些艺术品背后，那鲜活的社会生活、那严谨的宗教仪式，以及那代代相传的审美情趣。 第一章 绪论：高原的刀痕与信仰的 luminescence 我们将从西藏雕刻艺术的诞生之初，追溯其历史渊源。高原独特的地质条件，孕育了丰富的木材、石材、骨骼等雕刻媒介，而藏传佛教的传入与本土苯教文化的融合，则为这片土地的艺术注入了灵魂。《尘光与金刚》将勾勒出早期雕刻艺术的萌芽状态，分析其在宗教传播中的重要作用，以及如何从最初的朴素表达，逐渐走向成熟与繁荣。我们将深入探讨，在高原的严酷环境中，雕刻艺术如何成为当地居民表达信仰、寄托情感的重要载体，以及那些看似冰冷的石块与木材，如何在匠人之手，焕发出温暖人性的光芒。 第二章 观自在的千面：造像艺术的辉煌 造像，无疑是西藏雕刻艺术中最璀璨的明珠。本书将以极大的篇幅，细致入微地解读藏传佛教造像的艺术世界。我们不满足于对佛陀、菩萨、护法神等形象的简单罗列，而是要深入其背后蕴含的深厚文化与宗教象征。从释迦牟尼的庄严法相，到观音菩萨的千手千眼，再到密宗本尊的忿怒之相，每一个细节，都蕴含着古老的经义与哲理。 我们将探讨不同时期、不同地域造像的风格演变，分析唐宋以来中原艺术对西藏的影响，以及西藏本土审美意识如何塑造出独具特色的艺术风格。例如，布达拉宫、大昭寺、扎什伦布寺等著名寺院的造像，将作为案例，进行深入剖析。我们会关注造像的材质选择（如木雕、石雕、泥塑、铜鎏金等），以及不同材质所呈现出的独特质感与视觉效果。同时，本书还将聚焦于造像的制作工艺，从选材、塑形、雕刻、彩绘到开光，每一个环节都凝聚着匠人的心血与智慧。我们尤其会关注那些不为人知的细节，例如，为何某些造像的眼神如此传神？为何衣袍的褶皱如此生动？这些都将在本书中得到细致的解读，让读者仿佛置身于古代的造像工坊，亲眼见证一件件神圣艺术品的诞生。 第三章 宫殿与寺庙的叙事：建筑雕饰的宏伟 西藏的宫殿与寺庙，本身就是一件巨大的雕刻艺术品。从宏伟的布达拉宫，到庄严的哲蚌寺，再到精美的萨迦寺，其建筑的每一个角落，都充满了精美的雕刻元素。本书将目光投向这些宏伟的建筑雕饰，探讨它们在宗教叙事、文化传承中的重要作用。 我们将解析寺院门楣、柱础、梁枋、斗拱、窗棂、屋檐等部位的雕刻内容。这些雕刻往往承载着佛教故事、护法神祇、祥瑞图案、生活场景等丰富的信息。例如，龙凤呈祥、花鸟鱼虫、几何纹样等，不仅是对自然景物的描摹，更是对宇宙秩序、生命轮回等理念的象征。我们会深入研究不同寺院建筑风格的差异，以及由此带来的雕饰内容的演变。本书将重点解读，这些建筑雕饰如何巧妙地将宗教教义融入日常的视觉体验，让信徒在行走之间，便能领略佛法的深奥。我们也会关注雕刻材料的选择，如木雕、石雕、砖雕等，以及不同材料的雕刻技法在该领域的应用。 第四章 生活的印记：器物与世俗的雕刻 除了宗教艺术，西藏的雕刻艺术也深深地融入了世俗生活。《尘光与金藏》不会忽视那些被日常生活所承载的雕刻作品。我们将目光转向那些被珍藏在民间的器物，以及那些在日常生活中扮演重要角色的雕刻品。 例如，精美的藏式家具，其雕刻的图案往往蕴含着吉祥寓意，如莲花象征纯洁，祥云象征好运，八吉祥纹样则集结了多种吉祥符号。藏式门窗的雕刻，不仅具有装饰作用，更体现了藏族人民对生活的热爱与追求。我们还将探讨藏式箱包、木碗、饰品等器物的雕刻艺术，分析其造型、纹饰与功能之间的紧密联系。这些世俗雕刻，往往更加直接地反映了藏族人民的日常生活、审美情趣以及对美好生活的向往。本书将通过大量生动的实例，展现雕刻艺术如何渗透到西藏人民生活的方方面面，成为连接传统与现代，精神与物质的重要纽带。 第五章 匠心独运：技法与传承的奥秘 《尘光与金刚》将特别关注西藏雕刻艺术的技法与传承。我们将深入探究那些世代相传的雕刻绝技，揭示其背后的工艺流程与精妙之处。从选材的严格，到打磨的细致，再到线条的处理，每一个步骤都凝聚着匠人的心血与经验。 我们将分析不同材料的雕刻技法，例如，木雕的浮雕、圆雕、镂雕，石雕的精细勾勒与浑厚造型，以及彩绘在雕刻作品中的重要作用。本书还将探讨西藏雕刻艺术的传承模式，如家族传承、师徒制等，以及这些传承方式如何保证了艺术风格的稳定与创新。我们也会关注当代西藏雕刻艺术的发展现状，探讨传统技艺在现代社会中的挑战与机遇，以及新一代匠人如何在新旧融合中，为西藏雕刻艺术注入新的生命力。 第六章 结语：雕刻在高原的回响 在本书的结尾，我们将再次回望西藏雕刻艺术的独特魅力。它不仅仅是冰冷的石块与木材，更是高原人民信仰的载体，是他们智慧的结晶，是他们对生命、对自然、对宇宙的深刻理解与表达。 《尘光与金刚：西藏雕刻艺术的千年回响》致力于为读者呈现一个立体、生动、全面的西藏雕刻艺术图景。它将带领你穿越时空的阻隔，感受高原上古老的韵律，聆听那些在刀斧间流淌千年的故事，领略那份凝固在时间里的，既有尘世的温度，又有金刚般永恒的艺术之美。这本书，愿成为你探索西藏艺术，感悟高原文明的一扇窗，一段触动心灵的旅程。

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这本书给我最大的惊喜在于，它完全摆脱了传统艺术史书籍那种冰冷的陈述方式，而是将木雕艺术融入到了一个宏大的社会文化背景之中。它探讨了雕刻题材的更迭如何反映了当时的社会思潮和民众信仰的变迁。例如，书中对于一些民间传说题材在不同地域雕刻中的不同表现手法进行了对比分析，展示了艺术如何在传播过程中被地方文化“在地化”和再创造。我特别喜欢其中关于“意象”解读的部分，那些看似寻常的花鸟虫鱼、山水祥云，背后都蕴含着深厚的哲学寓意或吉祥祈愿，作者用通俗易懂的语言将其一一揭示，让观赏的层次一下子丰富了起来。阅读下来，我感觉自己不仅仅是在看木头上的图案，而是在阅读一部由中国古代工匠书写的“图像百科全书”。它提醒我们，艺术品从来不是孤立存在的，它们是特定时代精神的物质载体，这本书成功地把“物”与“人”、“技”与“道”紧密地联系了起来。

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这本书的价值远超其本身的物理形态，它更像是一把钥匙，开启了我对中国传统手工艺的全新认知。我以前总觉得木雕是一种静态的、偏向装饰性的艺术形式，但读完后，我才意识到其中蕴含的动态美学和坚韧的生命力。书中对材料本身的敬畏感贯穿始终，这是一种典型的东方哲学观照——万物有灵，雕刻并非征服自然，而是与木性共舞。作者对一些地方性、小众流派的挖掘和介绍尤为可贵，这些内容在一般的艺术通史中往往被略去，但它们恰恰代表了民族文化多样性的鲜活体现。特别是对雕刻中光影处理的分析，让我开始关注木雕作品在不同光照条件下的视觉变化，这是一种非常高级的审美体验。总而言之，这是一部充满人文关怀和技术深度的力作，它不仅是对历史成就的记录，更是对匠人精神的深情致敬，强烈推荐给所有对传统美学和精湛工艺抱有好奇心的人士。

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这本关于中国木雕艺术的著作，实在是令人叹为观止。它不仅仅是一本图录，更像是一次深入的文化探险。作者以极其细腻的笔触，描绘了从古代雕刻技艺的起源，到不同地域流派的形成与演变。我特别欣赏其中对木材选择与纹理的独到见解，书中详尽地分析了不同木材的物理特性如何影响最终的艺术表现力，以及工匠们如何顺应甚至利用木材的自然形态来创作出富有生命力的作品。书中的插图质量极高，无论是局部特写还是整体气势磅礴的构图，都将木雕作品那种温润的质感和刀法所蕴含的力量感展现得淋漓尽致。我感觉自己仿佛能触摸到那些经过岁月洗礼的木纹，感受到那些工匠们在创作时的心境与专注。特别是关于传统工具的介绍部分，让我对这项古老技艺的复杂性和精密度有了全新的认识，那些看似简单的凿子和刻刀，在匠人手中竟能化腐朽为神奇，令人肃然起敬。这本书无疑是艺术爱好者和历史研究者不可多得的珍宝。

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坦白说，我最初是冲着“中国艺术史”这个大方向来翻阅这本书的，但很快，我就被它对雕刻工艺流程的深度剖析所吸引。这本书对于“技术”的阐述，远超我预期的艺术鉴赏范畴。它系统地梳理了从选料、起稿、粗坯到精雕细刻的每一个环节，甚至提到了某些失传的填色和打磨工艺。书中对不同历史时期雕刻风格的对比分析尤其精彩，比如宋代追求的自然写实与明代流行的繁复装饰之间的分野，阐释得非常有条理，逻辑性极强。阅读过程中，我一直在脑补当时的工坊场景，那些工匠们如何在没有现代照明和辅助设备的情况下，完成那些令人难以置信的细节处理。作者的叙述风格非常学术化，但又不失流畅，大量的图表和侧边注释为理解复杂的结构和象征意义提供了极大的便利。对于想深入了解中国传统工艺体系如何运作的人来说，这本书提供了绝佳的参考框架，它清晰地展示了艺术创作背后严谨的工程学原理。

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说实话，这本书的装帧和版式设计给我留下了深刻印象。它在严肃的学术探讨和大众阅读体验之间找到了一个绝佳的平衡点。纸张的选用非常考究，对于呈现木雕作品的深沉色泽和细腻层次感起到了关键作用。排版上，大面积的留白使得重点突出的图片和文字说明相互呼应，阅读起来非常舒适，眼睛不容易疲劳。我尤其赞赏作者在引用文献和注释处理上的严谨性，每一处历史考证都显示出作者下了大量的案头功夫。这本书的行文结构非常清晰，每一章的过渡自然而然，仿佛在引导读者一步步走进一个由木头构筑的精妙世界。虽然内容涉及诸多历史时期和技术细节，但作者始终保持着一种克制而优雅的叙事节奏，既保证了内容的深度，又避免了冗长和说教。对于希望系统学习中国木雕艺术脉络的读者来说，这本书的呈现方式无疑是加分项，它在视觉和智力上都提供了愉悦的体验。

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买不起，站在书摊前花了半小时把图片都浏览了一遍

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