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出版者:中国文联出版社

作者:谢苗诺夫

出品人:

页数:209

译者:

出版时间:2006-4

价格:48.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787505952218

丛书系列:

图书标签:

• 现代巴扬演奏教程
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《指尖上的奏鸣曲：巴扬的艺术之旅》 对于每一个渴望用指尖触碰音乐灵魂的人而言，巴扬（Bayan）无疑是一件充满魅力的乐器。它以其宽广的音域、丰富的音色以及复杂而精妙的键盘布局，吸引着无数音乐爱好者踏上探索之旅。而《指尖上的奏鸣曲：巴扬的艺术之旅》正是为你量身打造的启蒙向导，将带你穿越巴扬的神秘世界，解锁它的无限可能。 本书并非一本枯燥的理论堆砌，而是力求将学习过程变得生动有趣，让每一个初学者都能在轻松愉快的氛围中掌握巴扬的演奏技巧。我们将从最基础的乐理知识和巴扬的基本结构入手，让你对这件乐器有一个全面而深入的认识。从认识琴键的排列到理解手风琴的气囊运作原理，再到掌握正确的持琴姿势和手指触键方法，每一个细节都将被细致讲解，确保你打下坚实的基础。 接着，我们将循序渐进地引导你进行手指的独立与协调训练。通过一系列精心设计的练习，你的手指将逐渐变得灵活、有力，并能协调一致地在键盘上跳跃。我们会从单音练习开始，逐步过渡到双音、和弦乃至复杂的音阶和琶音。这些练习不仅能锻炼你的指法技巧，更能培养你的乐感和节奏感，让你在演奏时游刃有余。 音乐的学习离不开对乐谱的理解。本书将深入浅出地讲解识谱的要领，让你能够轻松读懂巴扬的乐谱。我们不会停留在理论层面，而是会结合大量的实际曲例，让你在实践中巩固识谱能力。从简单的旋律片段到完整的乐曲，你将逐渐学会如何准确地解读乐谱中的每一个音符、每一个节奏、每一个表情记号，并将其转化为动人的乐声。 色彩的描绘是巴扬最迷人的特质之一。本书将引导你探索巴扬丰富的音色变化，学习如何运用各种技巧来塑造音乐的层次感和情感表达。我们将讲解换气、音量控制、重音处理、连音与断音等核心技巧，并结合不同风格的乐曲片段，让你亲身体验这些技巧如何赋予音乐生命。你将学会如何通过细腻的力度变化来描绘出柔情似水或气势磅礴的乐句，如何在乐句之间运用恰当的停顿来制造张力，从而让你的演奏更具感染力。 对于初学者而言，学习一门新乐器往往会遇到各种挑战。本书将针对这些常见困难，提供切实可行的解决方案。例如，在手指协调方面，我们会介绍一些辅助练习方法；在节奏把握方面，我们会提供节拍器使用的指导；在乐句处理方面，我们会引导你分析乐曲的结构和情绪。我们相信，只要你坚持不懈，并运用正确的方法，你一定能够克服学习过程中的任何障碍。 为了让你更好地理解巴扬的演奏美学，本书还将穿插介绍一些巴扬音乐史上的重要人物和经典作品。通过了解这些大师的演奏风格和创作理念，你将能够更深刻地体会到巴扬音乐的魅力，并从中汲取灵感。这些内容不仅能开阔你的音乐视野，更能激发你对巴扬学习的热情，让你在音乐的道路上走得更远。 《指尖上的奏鸣曲：巴扬的艺术之旅》不仅是一本教材，更是一位循循善诱的良师益友。它将陪伴你从零开始，一步一个脚印地走向巴扬演奏的殿堂。无论你是渴望在舞台上展现才华，还是希望用音乐点缀生活，本书都将是你最得力的伙伴。现在，就让我们一同开启这段美妙的音乐旅程，让指尖的奏鸣曲在空气中回响！

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这本书的装帧和纸张质量绝对是上乘的，拿到手里很有分量感，但内在的逻辑结构却像迷宫一样让人迷失方向。特别是章节之间的过渡，显得非常突兀和不连贯。比如，前一章还在详细讲解某种特定的拨弦技巧，下一章突然跳到了关于“舞台表演心理学”的泛泛而谈，两者之间缺乏必要的桥梁或过渡乐章的铺垫。这种跳跃性使得学习过程显得支离破碎，难以形成一个完整的知识体系。我花了大量时间去回顾前面的内容，试图寻找这些知识点是如何被作者整合起来的，但收效甚微。一本好的教程应该像一位耐心的导师，引导你从A点稳步走向B点，而这本书更像是将所有知识点随意地撒在了时间线上，让学习者自己去拼凑。阅读体验很差，因为你永远不知道下一页会抛出什么风格迥异的内容，非常考验读者的主动组织和归纳能力，这对于一本基础教程而言，是致命的缺陷。

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这本书的“高级技巧篇”部分，我阅读起来感受最为复杂。一方面，它确实触及了一些需要高超技巧才能实现的段落，这对于顶尖演奏者来说或许有参考价值；但另一方面，它对这些高难度技巧的“入门准备”却处理得极为草率。例如，书中要求读者先掌握一个非常复杂的连奏技巧，然后才能进入下一节，但对于如何从基础练习达到这个要求，全书几乎没有提供有效的渐进式训练方案。这仿佛在说：“如果你能做到这个，那么接下来的内容对你而言就易如反掌了”，这对于那些需要系统指导才能突破瓶颈的学习者来说，无异于是设置了一道几乎无法逾越的门槛。它更像是为那些已经站在山顶的人准备的“登顶笔记”，而不是为攀登者准备的“登山指南”。因此，这本书更适合作为一种“拓展阅读”或“挑战列表”，而非一套完整的、可信赖的教学体系。

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我带着对“现代”音乐理论的好奇心翻开了这本书，期望能看到一些与传统和声学截然不同的新视角。然而，书中关于理论部分的阐述，很多地方仅仅是对现有教科书概念的换了一种说法，缺乏真正的创新性洞察。例如，在解释“拓展音程”时，作者只是简单地罗列了几个不常用的和弦名称，却未能提供一个基于听觉感受的、系统化的训练方法。真正的前沿教程应该能帮助我们建立起一套新的听觉数据库，让我们能够“听见”这些新的和声色彩，而不是仅仅停留在符号的层面。我感觉作者在试图构建一个“现代”的外壳，但骨子里还是传统学院派的思维定势。更令人失望的是，书中的练习曲目，虽然名字听起来很“酷炫”，但旋律线和节奏型设计得非常平庸，缺乏艺术上的张力，弹奏起来总觉得索然无味，难以激发持续练习的动力。

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这本号称“现代”的乐器教材，简直是对传统学习方法的颠覆，但这种颠覆到底是否有效，我持保留态度。书中的排版设计着实花了一番心思，大量的图表和流程图试图将复杂的演奏技巧“可视化”，然而，这种过度依赖视觉辅助的方式，反而让我觉得有些抓不住重点。比如，在讲解“指法快速转换”这一章节时，作者用了一整页的图示来解释一个看似简单的动作，但缺乏足够的文字深度去剖析这个动作背后的肌肉记忆和听觉反馈。我更倾向于那种手把手、循序渐进的讲解，而不是这种信息密度过高但缺乏情感连接的“技术手册”。翻阅全书，我感受到的更多是一种冰冷的、机械化的指导，它告诉你“应该怎么做”，却很少触及“为什么这么做会更好”的核心音乐哲学。对于初学者来说，这种信息过载可能会造成挫败感；而对于有一定基础的人来说，这本书提供的深度又显得有些浅尝辄止。总的来说，它像是一个精心制作的PPT演示文稿，而不是一本能够陪伴你长久钻研的工具书。我希望看到的，是更多关于音乐语汇的拓展，而不是仅仅停留在指法和音阶的堆砌上。

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我花了整整一个下午来研究这本书里关于“即兴创作入门”的部分，说实话，感觉有点被误导了。标题听起来非常吸引人，仿佛能让你一夜之间掌握现代音乐的精髓，但实际内容更像是一个松散的、毫无章法的“灵感收集箱”。它罗列了大量的和弦进行和音阶模式，却没有提供一个清晰的、可操作的框架来指导学习者如何将这些元素有机地结合起来，形成连贯的音乐表达。更让人困惑的是，书中引用的范例多是截取自某些经典曲目片段，但没有给出完整的背景分析，使得学习者无法理解这些片段在原曲中的功能性。这就像给一个厨师提供了各种顶级的调味料，却没教他如何掌握火候和配比。我非常期待能看到作者对“现代”风格中那些微妙的节奏变化和音色处理的深入剖析，但这本书在这方面几乎是空白的。它似乎只关注了“做什么”，而完全忽略了“如何思考”的过程，这对于追求真正音乐深度的学习者来说，无疑是一大遗憾。

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