尚小云唱腔选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国戏剧出版社

作者:中国戏剧出版社

出品人:

页数:183

译者:

出版时间:1990-11

价格:9.60元

装帧:简裝本

isbn号码:9787104002314

丛书系列:

图书标签:

• 老书
• 收藏
• 戏曲
• 京剧
• 中国戏剧出版社
• 戏曲
• 京剧
• 尚小云
• 唱腔
• 选集
• 艺术
• 音乐
• 传统文化
• 戏曲艺术
• 名家

《京剧名家经典剧目选粹》图书简介 一卷京剧流派的盛宴，一场声腔艺术的传承之旅 《京剧名家经典剧目选粹》并非专注于某一特定艺术家的腔调研究，而是一部宏大叙事下，对二十世纪中后期至当代京剧舞台上，数位标志性艺术大师的艺术成就进行系统性梳理与展示的选集。本书旨在为戏曲研究者、专业京剧演员以及广大戏迷提供一个多维度、多层次的参照系，以理解京剧“四大行当”在不同历史时期的流变与创新，尤其侧重于展示那些奠定今日京剧格局的“流派”艺术是如何在舞台实践中得以确立、发展和光大的。 本书的编纂核心，在于其广博的选材范围和严谨的学术态度。它跳脱出对单一艺术风格的深入剖析，转而着眼于京剧艺术整体的图谱构建。 第一辑：文武兼备的奠基者——老生艺术的博大精深 本辑收录的剧目，集中展现了以“余派”、“杨派”为代表的老生艺术精髓。我们精选了如《搜孤救孤》、《定军山》、《乌盆记》等代表性剧目中的核心唱段及表演程式。 余派（余叔岩一脉）的典范： 重点分析了余派唱法中“平、圆、均、大”的声腔特点，通过对《失街亭》、《灞桥挑袍》等段落的板式结构解析，展现其如何将声腔艺术与人物的内在情感深度完美融合，达到“以神韵带声腔”的境界。选取的唱段注重其“板式转换的严谨性”与“韵味的醇厚感”，体现出一种内敛而沉雄的舞台气质。 杨派（杨宝忠一脉）的探索： 相比余派的厚重，本辑也收录了杨派在老生领域对“俊美”、“清亮”的追求。通过《走边》、《让成都》等剧目片段，探讨杨派如何在继承传统的基础上，融入了更为细腻的情感层次，尤其是在抒情段落中对气息控制和音色变化的精妙处理。 本辑旨在通过对比分析，让读者理解老生艺术并非铁板一块，而是如何在不同大师手中，发展出既能承载历史厚重感，又不失时代审美的多元面貌。 第二辑：旦角的华彩与嬗变——青衣、花旦的舞台风貌 本辑的焦点集中于旦角艺术的流派纷呈。京剧旦角艺术的魅力在于其对女性复杂心绪的精准拿捏，以及对身段美学的极致追求。 程派（程砚秋一脉）的“悲情”美学： 本选集收入了大量程派的代表作，如《锁麟囊》、《红楼梦》（尤以《题帕》为重）。我们细致考察了程派标志性的“俯仰顿挫”与“水音念白”，分析其如何通过独特的嗓音处理，将人物的哀怨、坚韧与命运的抗争，通过舞台上的“一唱三叹”表达出来。程派的精髓在于其对人物内在精神世界的深度挖掘，而非纯粹的技巧炫耀。 荀派（荀慧生一脉）的灵动与娇俏： 为平衡程派的沉郁，本辑也收录了荀派的精彩选段，例如《红娘》、《西厢记》中的轻快戏码。荀派的特点在于其“活泼灵动”的表演风格，对“一桌二椅”的程式化运用达到了炉火纯青的地步，其唱腔的音色明快，身段的造型感强，展现了闺门旦和泼辣旦的生动景象。 尚派（尚小云一脉）与张派（张君秋一脉）的交融与区别： 在本辑中，我们特别设置了对比分析单元。尚派强调的“高亢明亮”与张派强调的“甜润圆润”之间的区别，不仅体现在音域的高低，更体现在对特定板式处理上的侧重点。通过分析她们对传统剧目如《昭君出塞》或《贵妃醉酒》的处理差异，读者可以清晰辨识不同流派对“美”的不同解读。 第三辑：须生与武行的力量——对舞台动力的重塑 本辑探讨了京剧舞台上充满力量感与技巧性的两个重要组成部分：小生和武生。 小生的儒雅与传奇： 选取的剧目涵盖了“周派”（周信芳对小生行当的影响，如《徐策跑城》的文武兼备）、以及传统“俞派”在处理公子王孙时的清俊。重点分析了小生在展现儒雅风度时，如何运用“气声”与“假声”来烘托人物的内心世界，以及在武戏中如何保持身段的流畅性。 武生的阳刚与技艺： 武生行当的代表作，如《武松打店》、《挑滑车》等，是展示京剧武功的绝佳范本。本辑精选了这些剧目中难度极高的“毯子功”和“靠把”技巧，并配以详尽的动作分解图（非文字描述），帮助读者理解这些技术动作背后的审美逻辑——即“美感与难度并重”。 第四辑：花脸的熔炉——净角的“形神兼备” 净行，是京剧舞台上不可或缺的“定海神针”。本辑展现了净角艺术对“个性化”的极致追求。 “架式”的建立与变化： 净角艺术的核心在于“架式”。我们收录了以“郝派”（郝寿臣）、“周派”（周信芳的“麒派”）为代表的经典选段。郝派的“声如洪钟，气势磅礴”，与周派的“拙中寓巧，以形传神”构成了净行艺术的两极。通过对《战长沙》、《回荆州》等剧目的分析，我们探讨了花脸如何在浓墨重彩的外表下，依然能刻画出人物的复杂性格——无论是忠义、奸诈还是悲壮。 总结与展望 《京剧名家经典剧目选粹》是一部立足于“比较美学”的综合性艺术参考书。它通过精选不同流派、不同行当的代表作品，旨在提供一个广阔的视野，让读者得以在宏观上把握京剧艺术的脉络。本书的价值在于其对“流派之异同”的梳理，以及对“传承与创新”之间辩证关系的探索。它不偏爱任何一家一派，而是致力于呈现一个完整、丰富、充满生命力的京剧艺术图景。阅读本书，如同置身于一座汇集了数代大师智慧的艺术殿堂，每一页都闪烁着国粹的璀璨光芒。它将引导读者深入理解，京剧艺术的博大精深，恰恰在于其对多样性的尊重与包容。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我第一次拿到这本书时，我的内心是带着一种期待又夹杂着一丝忐忑的。毕竟，这是一个如此宏大而细腻的艺术领域，如何能够被文字如此精准地捕捉和呈现？然而，随着阅读的深入，我的疑虑被一种由衷的赞叹所取代。书中的分析，并非是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是充满了生命力和情感的。作者的笔触，时而如涓涓细流，娓娓道来；时而又如惊涛骇浪，将情感的力量喷薄而出。我特别欣赏那些对于音乐情感表达的细致描绘，它不仅仅是告诉你“怎么唱”，更是告诉你“为什么这么唱”。那些对气息的控制、对情感的起伏、对人物内心世界的揣摩，都被剖析得淋漓尽致。我常常一边阅读，一边在脑海中回放那些熟悉的旋律，突然间，那些曾经只是“好听”的音符，变得有了更深刻的意义。我开始理解，为什么某些段落会让人潸然泪下，为什么某些唱段会让人心潮澎湃。这是一种对艺术灵魂的深度挖掘，它让我看到了，在每一个完美的音符背后，隐藏着多么强大的情感驱动和精妙的技艺配合。这本书，让我成为了一个更懂行的听众，一个更能体味艺术真谛的鉴赏者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我不是一个京剧领域的专业人士，但在阅读了这本书之后，我对京剧艺术的理解，可以说有了翻天覆地的变化。这本书的优点在于，它并没有用过于晦涩难懂的专业术语来“劝退”普通读者，而是用一种非常接地气、非常富有感染力的方式，来解读那些精妙的唱腔。我最喜欢的部分，是书中对于不同唱腔在表达不同情感时的细致描绘。比如，为什么某个段落会让人感受到喜悦，而另一个段落又会让人倍感悲伤。作者通过对唱腔细节的分析，让我看到了隐藏在声音背后的丰富情感世界。我甚至会跟着书中的文字，在脑海中模拟那些唱腔，想象着当时的情景。这本书，就像一个热情的向导，带领我走进京剧的艺术殿堂，让我看到了它的博大精深。它不仅仅是一本关于唱腔的书，更是一本关于如何感受和理解艺术的书。它让我明白，艺术的魅力，不仅仅在于技巧的精湛，更在于情感的真挚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于它所包含的知识。它更是一种对艺术精神的传承和弘扬。我尤其被书中作者对于每一个唱段的解读所打动。他不仅仅是在讲解技巧，更是在讲述一个故事，一种情感。我能够感受到，每一个字、每一个音符，都凝聚着作者对艺术的深厚感情和不懈追求。它让我明白，真正的艺术，不仅仅是技术的熟练，更是情感的投入和灵魂的表达。书中对唱腔中情感的细致描绘，以及它们如何与人物的内心世界相呼应，都让我受益匪浅。它不仅仅是一本关于唱腔的书，更是一本能够唤醒人们内心深处对艺术热爱的书。它让我看到了，在传统艺术的传承过程中，所蕴含的时代精神和文化价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术作品，能够触动人心最深处的灵魂。而这本书，无疑就是这样一部作品。它不仅仅是关于唱腔的技法，更是关于情感的传递和生命的感悟。我反复阅读书中对那些经典唱段的解析，每一次都能从中获得新的启发。作者对唱腔中情感的把握，对人物内心世界的揣摩，都达到了一个令人惊叹的境界。我能够感受到，那些文字背后，凝聚了作者对艺术的深厚理解和无限热爱。它让我明白，真正的艺术，不仅仅是声音的组合，更是情感的共鸣。书中那些关于气息的运用，关于嗓音的技巧，都被描述得如此生动，仿佛我能够亲眼看到、亲耳听到。它不仅是一本书，更像是一扇窗，让我看到了一个更加广阔、更加深刻的艺术世界。我发现，自己对京剧的理解，也随着这本书的阅读，变得更加立体和饱满。它不仅仅是知识的传递，更是一种精神的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界。我一直以为，京剧的唱腔是一种比较程式化的表达，很难有太多的个人发挥。但这本书却让我看到了，在那些经典的唱腔背后，蕴含着多么丰富的变化和多么深刻的内涵。作者用极其细腻的笔触，将每一个唱段的细节都进行了深入的剖析，让我看到了唱腔中蕴含的情感、性格和意境。我尤其喜欢书中对一些情感表达的描述，比如如何用声音的起伏来表现内心的纠结，如何用转腔的轻重来表达情感的深浅。这些细节的处理，让我看到了京剧艺术的精妙之处。这本书，就像一位技艺精湛的工匠，将那些看似简单的音符，打磨成了闪耀的艺术品。它让我明白，艺术的魅力，恰恰就体现在这些细微之处。它不仅仅是一本关于唱腔的书，更是一本关于如何感受和欣赏艺术的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的是从头到尾，仔仔细细地翻阅了无数遍。首先，最直观的感受就是它的装帧设计。那沉甸甸的质感，触手可及的纸张纹理，还有封面上那低调却极具品味的留白，都透露出一种对艺术的尊重。打开它，你会发现，这不是一本随随便便拿来消遣的书。每一页的排版都经过精心考量，字体的选择、行间距的设置，无不体现出设计者对阅读体验的极致追求。我尤其喜欢它在某些关键处使用的插图，那些线条勾勒出的神韵，仿佛穿越了时空，将我带到了那个鲜活的舞台。它不仅仅是关于唱腔的知识集合，更像是一次沉浸式的艺术体验。翻阅过程中，我时常会停下来，想象着作者在录音棚里，或者在舞台幕后，那种全情投入的状态。书中的一些注释和注解，更是如同点睛之笔，它们不是冰冷的技术说明，而是饱含深情的解读，仿佛作者在用最温和的声音，一点点地为你揭示那些细微之处的妙不可言。我甚至能感受到那些文字背后，蕴含着多少年的积累和磨砺。它让我明白，欣赏艺术，不仅仅是听，更是看，是感受，是去理解那背后所付出的心血。这本书，让我对“传承”二字有了更深刻的认识，它不仅仅是技巧的传递，更是精神的延续。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传统戏曲有着浓厚的兴趣，但真正能够让我深入钻研并感受到其魅力的，这本书是第一个。它所呈现的不仅仅是声音的技巧，更是对人物情感的深度解读。我喜欢书中对每一个唱段的细致分析，作者仿佛能够洞悉每一个音符背后的情绪起伏，并将其转化为生动形象的文字。我常常在阅读时，能够清晰地感受到那种情感的传递，仿佛置身于那个特定的场景之中。书中对于不同唱腔的处理方式，以及它们如何服务于人物塑造，都进行了详尽的阐述。这让我明白，唱腔并非是孤立存在的，而是与剧情、人物紧密相连的。它不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达。这本书，让我对京剧艺术有了更深层次的理解，也让我更加热爱这项古老而迷人的艺术形式。它不仅仅是一本知识的书，更是一本能够触动心灵的书。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书是一次令人难忘的阅读体验。从收到这本书的那一刻起，我就被它所吸引。精美的装帧，细腻的纸张，都透露出一种对品质的追求。而内容更是让人惊喜。作者的笔触，时而如涓涓细流，娓娓道来；时而又如惊涛骇浪，将情感的力量喷薄而出。我尤其欣赏书中对于唱腔中情感表达的细致描绘，它不仅仅是告诉你“怎么唱”，更是告诉你“为什么这么唱”。那些对气息的控制、对情感的起伏、对人物内心世界的揣摩，都被剖析得淋漓尽致。我常常一边阅读，一边在脑海中回放那些熟悉的旋律，突然间，那些曾经只是“好听”的音符，变得有了更深刻的意义。这是一种对艺术灵魂的深度挖掘，它让我看到了，在每一个完美的音符背后，隐藏着多么强大的情感驱动和精妙的技艺配合。这本书，让我成为了一个更懂行的听众，一个更能体味艺术真谛的鉴赏者。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，它彻底颠覆了我之前对传统戏曲唱腔的一些固有印象。我一直以为，唱腔就是一种固定的模式，很难有太多的变化。但这本书却让我看到了，在那些看似相似的唱腔背后，隐藏着多么丰富的变化和多么深刻的内涵。作者用极其细腻的笔触，将每一个唱段的细微之处都进行了剖析，让我看到了唱腔中蕴含的情感、性格和意境。我特别喜欢书中对一些情感表达的描述，比如如何用声音的颤抖来表现内心的痛苦，如何用转腔的婉转来表达思念的情感。这些细节的处理，让我看到了京剧艺术的精妙之处。这本书，就像一位经验丰富的导游，带领我深入探索京剧艺术的奥秘，让我看到了它背后所蕴含的深厚底蕴。它不仅仅是一本关于唱腔的书，更是一本关于如何欣赏和理解传统艺术的书。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它的内容所震撼。它所涵盖的曲目之丰富，分析之透彻，简直超出了我的预期。我一直以为，要理解京剧的唱腔，需要有很深的专业背景，但这本书的写作方式，却让这一切变得触手可及。作者用非常生动形象的语言，将那些复杂的唱腔技巧，以及其中蕴含的情感变化，都进行了细致入微的阐释。我尤其喜欢书中对于每一段唱腔的背景介绍，它不仅仅是在讲解技巧，更是在讲述一段故事，一种情感。我仿佛置身于历史的长河之中，亲眼见证了那些经典唱段的诞生和流传。更让我惊喜的是，书中对于一些细节的处理，比如某个字的发音方式，某个转腔的韵味，都进行了深入的探讨。这让我意识到，京剧的魅力，恰恰就体现在这些细微之处。这本书，就像一位循循善诱的老师，它不直接告诉你答案，而是引导你去思考，去体会。每一次翻阅，都能有新的发现，新的感悟。我甚至觉得，它不仅仅是一本关于唱腔的书，更是一本关于如何欣赏和理解传统艺术的书。它让我对京剧艺术产生了前所未有的热情和敬意。

评分☆☆☆☆☆

存封面

评分☆☆☆☆☆

尚小云啊。

评分☆☆☆☆☆

存封面

评分☆☆☆☆☆

尚小云啊。

评分☆☆☆☆☆

尚小云啊。