欧洲建筑装饰(窗)/环境艺术丛书

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出版者:黑龙江美术出版社
作者:金凯、余洋、张进平/国别:中国大陆
出品人:
页数:85
译者:
出版时间:2008-11
价格:45.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787531814023
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具体描述

在建筑中窗户是必不可少的元素,它不仅需要解决采光、通风、隔音等最基本的功能。还作为体现时代背景、社会文化的一种建筑装饰语言,表达设计者的理念和社会的发展。

在建筑造型的构成元素中,窗户的数量最多,尤其在大型的公共建筑中,立面的中间部分主要由外窗构成,并且在立面的中心位置,设计师几乎都要对窗户进行重点设计。在巴洛克建筑主入口的正立面上,窗户的造型对建筑风格有非常重要的影响,窗套做工非常讲究,主窗两侧有壁柱装饰,并经常以通高窗的造型与漂亮的阳台一起出现,其风格与前门一样精美华丽,强化整体构图的中心性。

在中世纪的哥特建筑中,外窗几乎填充了支柱之间的全部空间,与其他年代的建筑相比,支柱相对纤细,因此,立面造型中几乎没有墙面。尖头窗层层叠叠,并有三心拱等复杂的窗头变化,主窗常配有图案式的窗棂分隔,窗口造型与二心拱、火焰拱及建筑的小尖顶十分协调,强化了凌空飞腾的建筑形象。飞扶壁的结构形式,使宽大的顶部高侧窗成为可能,为室内带来充足的光线。由于不能生产纯净的透明玻璃,匠人们便在窗子上镶嵌彩色玻璃,创造出神秘莫测的光线变化,渲染了浓重的宗教气氛。

随着科学技术的发展,窗户的形式与使用方式由最原始的粗糙简单的洞口变得越来越复杂,以便符合人们的需要。16世纪晚期,由手工制作的分格细密的木窗并不能全部开启,玻璃很薄并且灰暗,竖立窗棂厚重坚实,窗头的型制较为程式化。17世纪70年代,人们发明了推拉格子窗,这是一个窗户上的重要创举,它开创了一种新的重力与平衡系统,并且开始使用大面积的玻璃窗。到了18世纪的乔治亚时期,帕拉第奥式外窗广泛流行,作为时髦建筑的明显标志。常伴有做工精致的装饰,楼层的居住等级从窗户的比例上就可以反映出来。维多利亚时期,玻璃的制造技术达到一个新的飞跃,玻璃更大更结实,并且更便宜,窗户的格栅数量简化到最低,格子窗越来越简单朴素。20世纪的建筑立面造型逐渐可以不受建筑结构的限制,窗户的开窗位置与造型自由随意,长条的带形窗经常出现。高层建筑中大面积的玻璃窗,时时倒映着周围环境的变化,为建筑形象带来梦幻般的效果。

窗户的符号语言不仅仅为建筑形象服务,在更深的层面上是社会文化变迁的一种折射。中世纪教会否定物质世界,鼓吹“纯粹”的精神生活,窗户周围的外墙粗糙简单,几乎没有雕刻、壁画、壁柱等建筑装饰品。随着崛起的资产阶级为社会的新贵,他们需要炫耀财富、追求新奇,并且需要用古典建筑的语言符号重新确立自己的社会地位。世俗出身的富人们喜欢变化、喜欢建筑上布满雕刻艺术品,喜欢用巨柱式的构图强调建筑的中心。这时期的窗户及其装饰犹如盛装贵妇佩戴的珠光宝石,既光彩夺目又轻15明亮。而普通的城市居民也喜欢白色的拉毛格子窗、弯曲的山花、带线脚的砖砌和陶塑,建筑又洋溢着浓浓的生活气息。

可见,窗户虽小,却成为建筑的眼睛,表达着建筑的心灵。

《欧洲建筑一窗》的首要目的是作为一本图像元素的资料库。它从建筑局部出发,汇总了众多时期和风格的窗户资料,为关心建筑细部的人一设计师、学生、专业工作人员和普通的读者提供参考。它不仅仅是表述伟大建筑的书籍,也并忽略普通的建筑,它以客观、翔实的内容,向人们展现了欧洲建筑的理性光辉与浪漫色彩。

欧洲建筑装饰(窗) 一、 窗:欧洲建筑的眼睛与灵魂 欧洲建筑,以其悠久的历史、多样的风格和精湛的工艺闻名于世。而位于建筑立面上的“窗”,绝非仅仅是采光和通风的开孔。它们是建筑的眼睛,映照着内外空间的交流,是建筑的灵魂,传递着时代的审美和文化精神。本丛书聚焦于欧洲建筑装饰中至关重要的“窗”,将带领读者深入探索其在不同历史时期、地域文化及建筑类型中的演变与发展。 二、 历史的脉络:从古罗马到现代 本丛书将追溯欧洲建筑窗户的历史演进,描绘其在不同文明和时代下的独特风貌。 古罗马与早期基督教时期: 罗马时期,窗户多为简单的拱形开口,使用未经过度加工的石材或木材。早期基督教时期,为了引入神秘的宗教氛围,窗户开始引入彩色玻璃,虽然此时的玻璃工艺尚不精湛,但已为后来的辉煌奠定了基础。 罗马式时期(约10世纪-12世纪): 这一时期,建筑以厚重的墙体、小而多的开窗为特征,窗户多为圆拱形,装饰相对朴素,强调结构的稳固。 哥特式时期(约12世纪-15世纪): 哥特式建筑是窗户艺术的黄金时代。尖拱、肋架拱顶以及飞扶壁的应用,使得建筑得以突破厚重墙体的限制,创造出更高大的空间。与之相伴的是,窗户也变得极其高大、纤细,并被精美的彩色玻璃所填满。玫瑰窗、花窗棂的设计达到了前所未有的复杂和艺术高度,讲述着宗教故事,营造出辉煌而神圣的宗教氛围。 文艺复兴时期(约15世纪-16世纪): 随着人文主义的兴起,建筑风格回归古典。窗户的造型也变得更加规整、对称,多采用方形、矩形,并装饰有精美的石材或木材雕刻,如檐口、边框、券式装饰等,体现出理性和平衡的美学。 巴洛克与洛可可时期(约17世纪-18世纪): 这一时期,建筑装饰走向奢华与戏剧性。窗户的设计更加强调动感和装饰性,常有复杂的曲线、雕塑化的处理,以及华丽的金属或木材构件。窗户的尺寸也可能变得更大,以引入更多的光线,突出室内空间的富丽堂皇。 新古典主义时期(约18世纪-19世纪): 受到启蒙运动的影响,建筑风格再次回归古典的简洁和理性。窗户造型趋于简洁、庄重,强调比例和线条美,常常采用简洁的框线和对称的布局。 19世纪至20世纪初(折衷主义、新艺术运动等): 19世纪是风格的融合时期,各种历史风格的元素被重新运用和组合。新艺术运动则带来了有机、自然的曲线和装饰,窗户设计也更加自由和富于想象力。 现代建筑时期: 现代建筑对窗户的理解发生了根本性变化。大面积的玻璃幕墙、落地窗、穿孔板等,打破了传统墙体的界限,强调通透性、功能性和工业化的美学。 三、 风格的演绎:地域与文化的印记 欧洲各国在窗户的设计和装饰上,也留下了鲜明的地域和文化印记。 意大利: 文艺复兴时期,意大利的窗户以其和谐的比例、精美的石雕装饰和优雅的拱券造型而著称。佛罗伦萨的宫殿、威尼斯的住宅,都展现了意大利窗户独特的魅力。 法国: 从哥特式的宏伟教堂到凡尔赛宫的奢华,法国的窗户在不同时期都扮演着重要角色。法式窗户常带有精致的雕刻、华丽的金属配件,以及对光影效果的巧妙运用。 英国: 英国的建筑风格多样,从都铎王朝的斜屋顶和垂直窗棂,到乔治亚时代的对称窗户,再到维多利亚时代的繁复装饰,都体现了其独特的审美情趣。 德国: 德国的窗户往往强调实用性和坚固性,但也在不同时期融入了哥特式的尖拱、文艺复兴的古典元素,以及现代建筑的工业美学。 其他地区: 本丛书还将探讨西班牙的摩尔式影响、北欧的木构窗户以及东欧地区的特色窗户,展现欧洲窗户装饰的丰富性和多样性。 四、 技术的革新:材料与工艺的演变 窗户的设计与材料、工艺的进步息息相关。 玻璃工艺: 从原始的玻璃板到吹制玻璃,再到平板玻璃的工业化生产,玻璃技术的进步极大地影响了窗户的尺寸、透明度和彩色玻璃的应用。 材料: 石材、木材、金属(铁、铜、铅)等材料在窗户制作中扮演着重要角色,它们的加工技艺和装饰手法共同构成了窗户的艺术价值。 结构与开启方式: 窗户的结构设计、开启方式(如平开窗、推拉窗、落地窗)的演变,不仅影响了建筑的功能性,也塑造了窗户的整体形态。 五、 装饰的内涵:艺术与功能的融合 欧洲建筑窗户的装饰,既是艺术的表达,也是功能的体现。 雕刻与造型: 窗框、窗楣、窗台的雕刻,无论是具象的图案还是抽象的纹样,都承载着当时的文化符号、宗教寓意或审美理念。 彩色玻璃: 哥特式彩色玻璃的叙事性,文艺复兴时期装饰性的玻璃,以及现代艺术玻璃的应用,都为窗户赋予了独特的视觉语言。 金属配件: 窗户的铰链、执手、窗棂的连接等金属构件,在注重功能性的同时,也常常被设计成精美的艺术品。 光影效果: 窗户的尺寸、形状、位置以及玻璃的质感,共同影响着室内空间的光线和氛围,创造出丰富的光影变化。 六、 结语 “欧洲建筑装饰(窗)”丛书,不仅是一次对建筑细部的深度审视,更是对欧洲历史、文化、艺术和技术发展的多维度探索。通过对窗户这一重要元素的深入解读,读者将能够更深刻地理解欧洲建筑的精髓,感受其中蕴含的智慧与美学,并从中汲取灵感,为当代建筑设计提供宝贵的借鉴。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧和印刷质量实在令人惊喜,拿在手里沉甸甸的,感觉就像是捧着一本艺术品。封面设计简洁却不失大气,那种对历史厚重感的拿捏恰到好处。内页纸张的质感非常棒,即便是彩色印刷的图片,色彩的还原度也极高,细节纤毫毕现。我尤其欣赏它在版式设计上的用心,留白的处理非常到位,使得原本密集的建筑细节图在视觉上有了呼吸感,阅读体验非常舒适。虽然我原本是想找一本更侧重于现代室内设计的书籍,但这本在展示欧洲古典窗户的复杂工艺和装饰母题时所展现出的专业深度,还是深深吸引了我。它更像是一部详尽的图录,而非一般的工具书,对于研究建筑史或室内陈设的细节爱好者来说,绝对是物超所值。

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作为一名对欧洲古典园林和家具设计有浓厚兴趣的业余爱好者,我本以为这本书的内容会过于偏向纯粹的建筑学,可能会有些晦涩难懂。然而,这本书的叙事方式非常人性化,它没有一味地堆砌术语,而是通过大量的实物照片和精确的线条图,引导读者去“看”那些被我们日常忽略的美。比如它如何区分不同地区的石材雕刻手法,如何通过窗户的比例关系来平衡整个建筑的视觉重量,这些分析都非常直观易懂。它让我重新审视了自己收藏的一些老照片,那些原本模糊的背景细节,现在似乎都有了清晰的文化指向。这本书成功地架起了学术研究与普通审美之间的桥梁。

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这本书的排版和图片的清晰度,简直是专业级别的展示。我曾购买过几本国外引进的建筑图册,往往因为装帧质量或翻译问题导致观感大打折扣,但这本的本土化处理做得非常出色,术语的运用既专业又流畅。虽然我购买这本书的初衷并非为了研究“窗户”这一特定主题,而是想宏观了解一下欧洲环境艺术的发展脉络,但这本书的专注度反而给我带来了意想不到的启发。它用极小的视角,撬动了对整个时代建筑精神的理解。读完之后,我发现自己对任何古典建筑的立面观察都变得更加细致入微,懂得去寻找那些隐藏在华丽表象之下的结构逻辑与文化符号。

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我最近在进行一个关于历史建筑修复的课题研究,对于材料和构造的考证要求极高。坦白说,我更期待的是一本关于结构工程或材料科学的书籍,这本书的侧重点显然不同,它几乎是百科全书式地罗列了欧洲不同时期窗户的装饰性元素。但即便如此,其中对细节的标注和历史背景的关联依然具有极高的参考价值。例如,书中对不同时期窗玻璃制作工艺的变迁有着非常精到的描述,这间接影响了窗户的结构设计和采光效果。如果说它有什么“不足”,那就是它过于专注于装饰美学,对于现代建筑节能或结构荷载方面的讨论几乎没有涉及,但考虑到它自身的定位,这也在意料之中。

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我是在整理我的工作室资料库时偶然发现这本书的,起初是抱着试试看的心态翻阅,没想到立刻被其中那些关于窗框、栏杆和楣饰的细致剖析所震撼。虽然我对环境艺术领域的了解相对宽泛,但这本书对特定元素——比如巴洛克时期窗饰的卷曲涡纹,或是新古典主义立面中对称性的极致追求——的深入挖掘,提供了一个非常具体的切入点。它不像许多泛泛而谈的艺术史书籍,而是将焦点精确地锁定在“窗”这个载体上,通过这个小小的开口,探讨了不同地域、不同时期光线处理、安全防护和审美表达的演变。这让我思考到,即便是最基础的建筑构件,也承载了如此丰富的文化信息和工艺传承。

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