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出版者:人民教育

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价格:3.55

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isbn号码:9787107174940

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《金色和弦：初中音乐创作与实践》 这本《金色和弦》是一本专为初中生设计的音乐创作与实践教程，旨在激发同学们在音乐领域的创造力，并提供一套系统性的学习方法。书中内容涵盖了音乐创作的方方面面，从最基础的旋律构建到复杂的曲式结构，再到配器与编曲的技巧，力求让每一位热爱音乐的学生都能找到属于自己的创作路径。 本书首先会带领读者走进音乐的“语言”世界。我们将从音程、音阶、调式等基本元素开始，循序渐进地学习如何理解和运用它们。通过生动形象的比喻和易于理解的图示，即使是初次接触乐理的同学也能迅速掌握核心概念。我们不会止步于理论的灌输，而是会立即将所学知识转化为实践。你会发现，每一个音符、每一个和弦的组合，都可以成为表达情感和思想的载体。 在旋律创作方面，《金色和弦》将提供多种实用的创作技法，例如动机发展、对比与模仿、以及如何运用节奏变化来增加旋律的活力。书中会通过分析大量经典音乐作品的旋律片段，帮助你理解旋律是如何“呼吸”和“成长”的。同时，本书也鼓励同学们大胆尝试，打破常规，创造出独具个性的旋律。我们提供一些启发性的练习，例如“情绪的旋律化”、“故事的音乐化”，让创作过程充满乐趣和惊喜。 和声部分是音乐作品丰满度的重要来源。《金色和弦》将深入浅出地讲解和声进行的规律和原则，从基本的属和弦、下属和弦到更复杂的转位和弦，以及各种色彩性音的运用。书中会通过大量示例，展示不同的和弦进行如何营造出不同的音乐情绪，例如忧伤、欢快、庄重或神秘。我们会引导读者去体会和声的“色彩”和“味道”，并鼓励他们尝试为自己的旋律配上和谐动听的和声。 曲式结构是音乐作品的骨架。《金色和弦》将介绍常见的音乐曲式，如单段体、二段体、三段体、回旋曲式以及奏鸣曲式等。我们会分析这些曲式是如何组织音乐材料，形成逻辑清晰、结构完整作品的。更重要的是，本书将教授如何运用这些曲式原则来构建自己的原创作品，无论是创作一首小小的歌曲，还是一个规模稍大的器乐小品，都能做到有章可循。 此外，本书还特别辟出了“配器与编曲入门”的章节。我们将介绍不同乐器的音色特点、音域以及它们在音乐中的作用。通过简单的编配实例，你可以了解如何为自己的作品选择合适的乐器，并为它们编写出协调的声部。从简单的钢琴伴奏，到运用多种乐器进行色彩丰富的配器，本书都将提供指导和启发。 《金色和弦》贯穿始终的理念是“学以致用，乐于创作”。我们相信，音乐创作并非少数天才的专利，而是每一个有心人都可以通过学习和实践掌握的技能。本书中的练习题设计得既有针对性，又富有创意，力求让学习过程充满挑战与乐趣。书中还会穿插一些音乐家的小故事和创作心得，激励读者在音乐的道路上不断探索。 我们希望《金色和弦：初中音乐创作与实践》能够成为初中生音乐学习生涯中的一本得力助手，它不仅传授知识，更重要的是点燃创作的火花，让每一个孩子都能在音乐的世界里找到属于自己的声音，编织出属于自己的金色和弦。

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我对这本书在文化传承与当代精神融合方面的处理印象尤为深刻。它在介绍中国传统音乐元素时，显然是做了大量的田野调查和深入研究，既尊重了原有的艺术精髓，又用现代的语言和视角去重新诠释它们，使其能够被当下年轻一代所接受和喜爱。比如，在谈及戏曲板式或民歌的调式时，它没有采用那种居高临下的“考古式”介绍，而是着力去挖掘这些音乐形式背后的社会功能和情感寄托。更重要的是，它非常巧妙地将“本土”与“世界”的音乐学习有机结合起来，让学生在学习巴赫或莫扎特的同时，也能体会到本国传统艺术的博大精深，实现了一种真正的“中西融会贯通”。这种平衡感处理得非常高明，它让学习者既能立足于本土文化，又能自信地走向国际音乐舞台，培养出一种既有民族自豪感又有世界胸襟的音乐素养。这种构建全面文化视野的教学目标，我认为是这本教材最值得称赞的教育价值所在。

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这本新学的音乐教材，翻开扉页就能感受到一股扑面而来的清爽气息，设计得非常贴合现在学生的审美。色彩的运用大胆又和谐，不像以前那种死板的教科书，拿在手里都觉得心情愉悦。内容编排上，感觉编者真的是花了大心思去平衡基础知识的系统性和趣味性的培养。比如，在介绍某个音乐流派时，不仅仅是文字的枯燥讲解，还巧妙地穿插了相关的历史背景和代表人物的生平小故事，让音乐的学习不再是孤立的符号堆砌，而是变成了一场跨越时空的文化探索。尤其让我印象深刻的是，它对不同国家和民族音乐元素的介绍，视野相当开阔，避免了单一视角的局限性。每单元的学习目标都清晰明确，而且感觉难度设置得比较合理，循序渐进，就算是初次接触这些知识点的孩子，也能跟得上节奏，不会感到压力过大。而且，书里那些精美的乐谱插图，排版精致，即便是对乐理不太敏感的人，也能从中感受到音乐的美感和结构。总的来说，这本教材的视觉体验和知识架构都达到了一个很高的水准，绝对是值得好好研读的范本。

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我得说，这本教材在音乐理论的讲解深度上处理得非常到位，它没有满足于停留在表面，而是真正尝试去触及音乐内核的逻辑。特别是对于和声学基础概念的阐释，以往很多教材要么过于简化，导致学生知其然而不知其所以然；要么就是堆砌大量晦涩的术语，让人望而却步。但这本书的作者显然找到了一个极佳的平衡点，他们用非常形象的比喻和清晰的层级结构，将抽象的理论具象化了。比如，讲解调式转换时，他们会引用生活中的场景来类比色彩的变化，这种“场景化”的教学方法极大地降低了理解门槛。更难能可贵的是，它在教授基本技能的同时，非常注重培养学生的“听辨能力”，书中设计的听力练习和分析任务，不再是简单的“听出这是什么速度”，而是要求学生去描述音乐的情感张力、织体的疏密变化，这无疑是在训练一种更高级的音乐感知力。读完相关章节后，我明显感觉自己对正在听的音乐有了更深层次的剖析能力，这不再是单向的接收，而是一种双向的对话。这种对深层理解的追求，使得这本教材的价值远超一般的应试工具书。

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从教学法的角度来看，这套教材展现出一种现代教育理念的深刻融入，它非常注重学习过程中的互动性和反思性。每一课的设置都像是一个精心设计的“学习单元”，它往往以一个引人入胜的问题或一个矛盾的音乐现象作为开端，引导学生带着好奇心去寻找答案，而不是被动地接受既定结论。教材中穿插的“思考与讨论”环节，明显是为课堂集体交流量身定制的，这些问题往往具有开放性，没有标准答案，这就迫使学生们必须表达自己的理解、捍卫自己的观点，从而促进了批判性思维的发展。此外，对于一些传统知识点的讲解，编者也煞费苦心地使用了现代多媒体思维导图的方式进行梳理，使得复杂的知识网络结构清晰可见。这种结构化的呈现，极大地减轻了记忆负担，让学生可以更专注于理解知识点之间的内在联系。如果配合教师的引导，这套教材将成为课堂活力的催化剂，而非仅仅是知识的容器。

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这本书最让我感到惊喜的是它对实践与创新的强调，它显然没有将音乐教育局限在“听”和“读”的范畴内。很多章节后面都附带有启发性的创作小任务，这些任务的设计非常灵活，鼓励学生将学到的理论知识立即投入到实际的音乐构思中去。这些实践环节不是要求学生必须精通某种复杂的乐器演奏，而是更侧重于旋律的即兴、节奏的组合，甚至是如何利用简单的工具来模仿某些自然界的音响效果。这种“低门槛高参与度”的实践导向，极大地激发了学生的内驱力。我个人非常欣赏它对“音乐鉴赏”部分的处理，它没有仅仅局限于西方古典音乐的固定曲目，而是引入了大量当代流行音乐、电影配乐乃至世界音乐中的优秀片段进行分析。这种拓宽的视野，让学习者能清晰地看到音乐是如何在不同的社会文化语境中发生、演变的，这比单纯背诵作曲家年代要来得有意义得多。这种强调“活的音乐”的教学理念，是这本教材的一大亮点。

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