具体描述
这本绝版限量发行１９９９册的《弘一大师观音画集》，为精品装帧，宽350mm，高568mm，盒装封面为观世音菩萨印金宝像。为了便利鉴赏、收藏、供奉，画集为散页式封装，并配莲花木雕书架。所有画像均为原图缩印，几近真迹。绘画原作收藏者弘缘居士作有后记。内附开光证书。
李叔同在出家之前，已经是当时我国著名的艺术家和艺术教育家。他精于油画、国画、书法、篆刻、音乐、戏剧和诗词。曾作歌〈送别〉，“长亭外,古道边,芳草碧连天...”，风行多年。李叔同画的观音，或回首、或缓行、或漫谈；多作半跏趺坐、游戏坐或安逸坐，姿态万千，和蔼亲切，使庄严妙曼而又崇高神圣的观世音菩萨，回归到近乎于世俗性的、与僧俗大众平等相处的神态。李叔同画观音像，条线自然流畅，构图生动飘逸，别具一格，非常精妙。
这本画集汇集了他毕生的绘画艺术精华，由云南美术出版社、弘心堂工作室制作发行，共收录观音菩萨像98帧。海内外媒体《中华文化画报》、《中华读书报》、《厦门晚报》、《今晚报》、《都市快报》、《浙江日报》、《人民政协报》、《荣宝斋》杂志、《华人世界》、马来西亚《星洲日报》、台湾《普门学报》等等，都作了专门的报道和介绍。
作者简介
弘一大师，原名李叔同，号息霜，1880年生于天津，曾就读于南洋公学（上海交通大学），1905年留学日本，学习西洋绘画和音乐。1910年回国，先后任教于天津高等工业学校、浙江第一师范学校、南京高等师范学校。1918年剃度出家，成为高僧，法号弘一，被尊为南山律宗大师。1942年圆寂于福建泉州.
目录信息
读后感
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用户评价
我是一个对艺术史和传统文化有浓厚兴趣的普通读者，这本书给我的感觉，是“入门的引导者”与“高手的珍藏本”完美结合的典范。对于初学者而言，它没有晦涩难懂的理论赘述，而是用最直观、最纯粹的视觉语言在陈述艺术的本质——那就是对“神”的捕捉而非对“形”的描摹。大师在处理人与自然的关系时，展现出一种令人敬畏的谦卑与和谐，他笔下的一切元素，无论是山石、树木还是人物，都是宇宙秩序的一部分，彼此独立却又相互依存。这种整体观，是现代许多浮躁的创作中所缺失的。此外，画册中对于某些关键画作的局部放大和细节特写处理得非常到位，这使得我们这些非专业人士也能清晰地辨识出笔墨的精微之处，例如某处点苔的手法，或是衣袂飘带的起收笔，这些都是肉眼不易察觉的细节，但正是这些细节，构成了整幅作品的生命力。这种细致的呈现方式，极大地拉近了读者与艺术家之间的距离。
评分这部画集，光是捧在手里，就能感受到一种沉静而厚重的气息。装帧设计十分讲究，纸张的质感触手可及，散发着淡淡的墨香，让人忍不住想要一页一页地翻阅。尤其欣赏的是，每一幅画作的排版都留有足够的呼吸空间，没有那种将画面塞满的局促感，使得观者可以将全部心神都集中在那寥寥数笔勾勒出的意境之中。那些线条，看似随意洒脱，实则蕴含着极高的修养和对形体、结构精妙的把握。特别是对人物神态的刻画，那份超脱尘世的宁静与慈悲，仅仅通过眼睛的描绘就能传达出来，让人感到心灵受到洗涤。我注意到，即便是背景的处理，也绝非简单的留白，而是通过墨色的浓淡干湿变化，营造出深远的空间感和空灵的氛围，这无疑是需要长年累月沉淀才能达到的艺术境界。对于喜爱传统水墨，尤其是醉心于文人画那种“计白当黑”、“不着一笔，不落一画”境界的同好来说，这本画集绝对是案头必备的珍品。它不是那种追求视觉冲击力的作品，而是需要静下心来，用时间和心神去体会的慢艺术。
评分这本书的装帧细节处理，简直是教科书级别的典范。我特别留意了扉页和内封设计，它们没有采用市面上常见的俗套设计，而是以一种极简主义的方式，用最质朴的材质和克制的色彩，构建了一个通向画作世界的序厅。书脊的装订方式也显得十分坚固耐用，预示着这本书是经得起反复翻阅和长久收藏的。在内容层面，最触动我的是那种不动声色的力量感。大师的画作，往往画面元素不多，但给人的心灵震撼却是深远的。它们似乎在提醒我们，真正的力量并非源于外在的喧嚣和强硬，而是来自于内在的坚守与宁静的修为。欣赏这些作品，就好像进行了一场冥想练习，让人在不知不觉中放下了许多不必要的执念与烦忧。这种“静穆之美”贯穿了整部画集，使得它成为了一件可以随时取用、随时沉浸其中的精神慰藉之物。无论是清晨醒来时的片刻沉思，还是深夜睡前的静心回顾，它都能提供一个完美的精神落脚点。
评分翻开这本书，我首先被那种独特的笔墨语言所吸引。它不是工笔的细腻繁复，也不是写意的恣意汪洋，而是在两者之间找到了一个极具个人色彩的平衡点。大师的用笔极为凝练，可以说是惜墨如金，但每一笔下去，都像是经过深思熟虑，绝无冗余之笔。这种“少即是多”的哲学，在视觉上给予人极大的冲击力，同时又保持着内心的平和。更令人称奇的是，即便是描绘同一主题，不同时期的作品在笔触、气韵上也会展现出微妙的差异，仿佛能从中窥见艺术家心境的流转与体悟的加深。我特别喜欢他画中对“空”的运用，那留白之处并非空白，而是充满了张力与暗示，它引导着观者的想象力去构建画面之外的世界，去感受那种“万物静观皆自得”的禅意。对于我这种长期在喧嚣都市中生活的人来说，每一次翻阅都像是一次精神上的“排毒”，让人重新找回了与自然、与内心深处的连接。装帧上的字体选择和版式设计也相当考究，与画作风格高度统一，使得整本书成为了一件完整的艺术品，而非简单作品的汇编。
评分这本书的装帧与印刷质量，可以说是达到了令人赞叹的水准。纸张的纹理和颜色选择得非常巧妙，那种略带粗粝感的米黄色调，恰到好处地衬托出了水墨的古朴与醇厚，避免了高光白纸带来的那种现代感和刺眼感。墨色的复刻也极其精准，层次感丰富，即便是最浅淡的淡墨晕染，其微妙的过渡也清晰可见，这对于欣赏水墨艺术来说至关重要。很多画册在印刷中会丢失水墨画最精髓的“韵味”和“飞白”效果，但在这本画集中，我几乎能感受到原作为何而作时的笔锋顿挫与速度变化。从整体的布局来看，编排者显然是下了大功夫的，他们没有简单地按时间顺序排列，而是似乎在尝试构建一条视觉叙事线索，引导读者从一个意境过渡到下一个意境，这种用心良苦的编排，极大地提升了阅读体验。可以说，这本书不仅是艺术家的作品集，更是一部关于“如何观看”的艺术教材。
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