该书收录了作者亲手绘制的各类庭园图纸131幅,按庭园的构成特点可分为:突出创意的庭园;现代山水庭园;具有台地的庭园;明确功能分区的庭园;有文化内涵的庭园;以植物造景的庭园;综合式庭园等,每个庭园都有平面图和鸟瞰图。作品构思缜密,创意迭出,笔法细腻,对于开拓设计思路,提高手绘图的表现技能具有一定意义。
魏贻铮,曾用名魏金文,福建福州东门人,一九四四年出生。从事美术、平面广告设计二十年后,又重修园林、建筑专业,专职园林景观绿化设计。二十余年来设计图纸近叁仟张,积累了丰富的设计与施工经验,至今笔耕不辍。
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这本书的排版和视觉呈现水准极高,达到了艺术品收藏级别的标准。我很少看到一本关于设计类的书籍,能够在保持学术严谨性的同时,又兼顾到如此精致的阅读体验。纸张的选择非常考究,手感厚重而细腻,即便是黑白照片的层次过渡也处理得极其到位,这对于理解光影变化至关重要。在内容组织上,它采取了一种非常流畅的叙事方式,没有生硬的章节划分,而是通过设计元素的演变来串联起不同的设计思想。我特别喜欢其中几处对比强烈的案例分析,比如将极简主义风格的庭院与巴洛克式的繁复装饰进行对照,作者寥寥数语便能点出两者在空间哲学上的根本差异。这种对比手法非常有利于读者快速抓住不同风格的核心精神。此外,书中配有的手绘草图和剖面图清晰明了,它们弥补了纯摄影作品在表达空间逻辑上的不足。这些图纸的精确度,让我可以像建筑师一样去‘阅读’这个空间,而不是仅仅‘观看’它。总而言之,从触感到思维的深度,这本书都提供了一种近乎完美的阅读体验。
评分这本书的语言风格是那种非常内敛、克制但力量感十足的文风,读起来有一种“大音希声”的美感。作者极少使用浮夸的形容词去堆砌赞美,而是通过精准的动词和名词来构建画面,每一个词语的选择都像是在进行一场精密的制图工作。我发现,这本书的作者似乎更倾向于引导读者去“感受”空间,而不是被动地接受作者的定义。比如,在描述一处光线穿过竹林洒下的斑驳光影时,他用了非常文学化的语言,却丝毫没有显得矫揉造作,反而让读者仿佛能听到沙沙的竹叶声。这种高级的叙事方式,使得阅读过程变成了一种主动的解码行为。同时,书中穿插的一些关于设计者心路历程的片段,也让我深感亲切。他坦诚地讨论了设计过程中遇到的困境、妥协与最终的突破,这无疑拉近了专业人士与普通读者之间的距离。它让我认识到,创造一个令人心动的空间,需要的不仅是技术,更是深厚的个人修养和对生活的热爱。这本书,更像是一位资深园林大师在午后茶叙时,娓娓道来的肺腑之言。
评分这本书的开篇就给我一种非常沉浸式的体验,仿佛一下子就被带入了某个精致而宁静的私家花园之中。作者的文字功底相当了得,对于光影、材质和植物配置的描绘细致入微,读起来简直就是一场视觉的盛宴。我尤其欣赏他对于“空间序列”的处理,几处转折和借景的运用,将有限的空间感被极大地拓展,让人在阅读过程中不断地揣摩,如果我身处其中,会作何感想。比如他描述到一处利用水景作为焦点,周围是高低错落的灌木和石材铺装的区域时,那种声、色、形的完美融合,让我手中的书页都仿佛有了温度和湿润感。这本书的结构安排也很有章法,不像是一些图录式的书籍那样堆砌案例,而是更侧重于背后的设计哲学,如何将自然元素与人文情感巧妙地编织在一起,形成一个有生命力的场所。它不仅仅是告诉读者“怎么做”,更多的是启发我们去思考“为什么这么做”,这种深层次的引导,对于我们这些痴迷于园林艺术的爱好者来说,无疑是宝贵的财富。我合上书本时,脑海中久久回荡的是那些富有诗意的画面,感觉自己刚刚进行了一次精神上的漫游。
评分初翻阅此书时,我最先注意到的就是它对“可持续性”和“地域性”的强调,这在如今追求快速复制和全球化审美的设计圈子里显得尤为珍贵。作者用大量的篇幅去探讨如何尊重场地原有的生态基础,比如如何通过雨水收集系统与植被选择来构建一个低维护、高适应性的微气候环境。他分享的案例并非都是造价不菲的宏大工程,其中不乏许多对现有空间进行巧妙改造的“小而美”的实例,这让普通读者或预算有限的实践者也能从中汲取灵感。我个人对其中关于本土植物群落复兴的部分非常感兴趣,作者详细列举了不同气候区适宜的本土花卉和乔木,并解释了它们在季节更迭中带来的不同景观效果,这远比照搬异域植物来得更有生命力。这本书的实用性体现在它没有停留在理论层面,而是提供了大量的、经过时间检验的解决方案。它教会我们,真正的优秀设计,是能与脚下的土地和谐共生的,而非强势地凌驾于自然之上。读完后,我对“在地设计”有了更深刻、更脚踏实地的理解。
评分坦率地说,我一开始对这类主题的书籍是抱持着审慎态度的,因为市面上充斥着太多华而不实、只有精美照片却缺乏实质内容的“咖啡桌读物”。然而,这本书彻底颠覆了我的预期。它的深度远超出了表面的装饰性,我发现作者在讲解每一个案例时,都会深入挖掘其背后的文化语境和历史渊源。例如,在分析一处日式枯山水庭院的设计时,他不仅仅停留在对白砂和石组形态的描述,而是引经据典地阐述了禅宗美学在空间布局中的体现,以及这种美学如何影响了观者的心境。这种跨学科的融合,让整个阅读过程变得极其充实且富有启发性。更难能可贵的是,作者在谈论现代设计语言时,也保持着对传统的敬畏和对材料本性的尊重。他没有盲目追求新潮的材料或复杂的机械结构,而是强调回归本源,比如如何通过细微的砌筑工艺来提升石材的质感,或者如何利用植物的生长习性来控制空间的边界。整本书读下来,我感觉自己的审美标准和专业认知都有了一个显著的提升,它更像是一本关于“如何与自然对话”的深度指南,而非简单的设计范例集合。
评分两星给画的图,设计早过时了。
评分两星给画的图,设计早过时了。
评分图都很好,也有设计思路和植物。左页为平面图,右页为效果图。黑白。 另:初学者之见。
评分图都很好,也有设计思路和植物。左页为平面图,右页为效果图。黑白。 另:初学者之见。
评分图都很好,也有设计思路和植物。左页为平面图,右页为效果图。黑白。 另:初学者之见。
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