传承与创新:艺术院校思想政治教育探索 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西北农林科技大学出版社

作者:许怀升

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页数:0

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出版时间:

价格:20.0

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isbn号码:9787810922036

丛书系列:

图书标签:

• 思想政治教育
• 艺术院校
• 高等教育
• 教育创新
• 文化传承
• 学科建设
• 意识形态
• 人才培养
• 理论研究
• 实践探索

《百年回响：中国艺术教育的时代轨迹》 本书旨在追溯中国艺术教育自近代以来，跨越百年风雨，如何与时代同频共振，在传承优秀传统文化的基础上，不断探索与创新，孕育出独特的教育模式与教学理念。本书并非聚焦于某个特定艺术门类，而是以宏观视角审视中国艺术教育整体的发展脉络，分析其在不同历史时期所面临的机遇与挑战，以及由此产生的变革与演进。 第一部分：启蒙与奠基（19世纪末-20世纪40年代） 在西方文明的冲击与民族危亡的背景下，中国艺术教育的萌芽与初步发展。本部分将深入探讨，在国家积贫积弱的时代，一批有识之士如何借鉴西方艺术教育的理念与模式，尝试建立现代化的艺术教育体系。我们将重点考察： 西学东渐与艺术教育的引入： 分析西方艺术思潮、教学体系如何通过留学生、传教士、翻译作品等途径进入中国，以及这些外来元素在中国本土语境下的消化与转化。 早期艺术教育机构的创办与特色： 关注晚清民国时期，如北京中央美术学院（前身）、上海美专等艺术院校的创办历程，及其在课程设置、教学方法、师资队伍建设等方面所做的开创性尝试。 传统艺术在现代教育中的地位： 探讨在建立新式艺术教育的过程中，如何处理与中国传统艺术的关系，是全盘否定还是有选择性地继承与融合。 艺术教育与民族救亡运动的关联： 审视艺术教育在当时的社会变革中所扮演的角色，艺术如何成为唤醒民众、凝聚民族精神的有力工具。 第二部分：革新与发展（20世纪50年代-70年代） 新中国成立后，中国艺术教育在新的政治与社会条件下进行的系统性改革与发展。本部分将聚焦于这一时期艺术教育如何服务于国家建设，如何在借鉴苏联模式的同时，探索具有中国特色的艺术教育道路： 新中国艺术教育体系的建立： 阐述新中国成立后，如何借鉴苏联的教育模式，对原有的艺术教育机构进行院系调整、专业设置的优化，以及统一教学大纲的制定。 艺术教育的意识形态与功能转型： 分析在社会主义建设时期，艺术教育如何被赋予新的政治与社会功能，艺术教育的目标是如何围绕服务人民、服务社会主义建设展开。 传统艺术的复兴与创新： 考察在国家政策引导下，对传统戏曲、民间艺术、民族音乐等非物质文化遗产的抢救、整理与现代艺术教育的结合。 “十七年”时期艺术教育的成就与局限： 评估这一时期艺术教育在培养艺术人才、繁荣艺术创作方面取得的显著成就，同时也反思可能存在的思维僵化与过度强调政治化的局限性。 第三部分：转型与重塑（20世纪80年代-21世纪初） 改革开放以来，中国艺术教育迎来了前所未有的机遇与挑战，在与世界艺术的对话中，不断进行反思、转型与重塑。本部分将重点分析： 思想解放与艺术观念的多元化： 审视改革开放如何打破禁锢，使艺术教育在观念、风格、技法等方面呈现出前所未有的多元化发展态势，西方现代艺术思潮的引入与本土化过程。 艺术院校的改革与发展： 关注艺术院校如何进行管理体制改革，优化课程设置，提高教学质量，以适应社会对艺术人才的需求变化。 跨学科与融合的趋势： 探讨在科技发展和社会变革的影响下，艺术教育如何与设计、数字媒体、科技艺术等新兴领域进行融合，催生新的艺术形态与教育模式。 国际交流与合作的深化： 分析中国艺术教育如何积极参与国际交流，引进国外优质教育资源，同时也将中国优秀的艺术教育理念与成果推向世界。 艺术教育的社会功能与价值拓展： 考察艺术教育在提升国民文化素养、推动文化产业发展、促进社会和谐等方面日益增长的重要作用。 第四部分：面向未来：挑战与展望 在新的时代背景下，中国艺术教育面临着新的机遇和挑战。本部分将对当前中国艺术教育的现状进行梳理，并对未来的发展方向进行展望： 新时代艺术教育的使命与担当： 探讨在中华民族伟大复兴的战略全局中，艺术教育应如何肩负起培养德艺双馨的艺术人才，传承和弘扬中华优秀传统文化的重任。 数字技术与人工智能对艺术教育的影响： 分析数字技术、虚拟现实、人工智能等前沿科技如何重塑艺术创作与教学方式，以及艺术教育如何适应并引领这些变革。 文化自信与中国艺术的国际表达： 探讨如何在增强文化自信的同时，提升中国艺术在国际舞台上的影响力和话语权，以及艺术教育在其中应发挥的作用。 艺术教育的评价体系与质量保障： 审视当前艺术教育在评价机制、人才培养模式、师资队伍建设等方面存在的不足，并提出改进建议。 构建更具活力与创造力的艺术教育新格局： 展望中国艺术教育未来的发展方向，强调在坚守艺术本体的同时，更加注重人文关怀、社会责任和创新精神的培养。 《百年回响：中国艺术教育的时代轨迹》力求通过对中国艺术教育百年历程的系统梳理与深刻剖析，为读者呈现一幅波澜壮阔的历史画卷。本书旨在引发对艺术教育本质、功能与未来发展方向的深入思考，为中国艺术教育的持续创新与卓越发展提供有益的借鉴与启示。本书适合艺术教育研究者、艺术院校师生、文化艺术从业者以及所有关注中国文化发展与教育改革的读者阅读。

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读完这本书，我感受到了作者团队身上那种强烈的使命感和对艺术教育的深沉热爱。文字中流淌着一种冷静的批判精神，但也充满了对未来的乐观期盼。它直面了当代艺术院校学生在价值认知上可能出现的迷茫和困境，没有回避矛盾，而是诚恳地提出了构建新时代艺术精神内核的路径。尤其是在探讨“技术发展与人文精神平衡”这一章节时，作者的论述展现了极高的思辨深度，将技术理性与艺术感性进行了富有张力的整合。这使得整本书的论述结构既有理论的纵深，又有现实的关照，读来令人心悦诚服，仿佛与一位经验丰富的教育家进行了深度对话，受益匪浅，茅塞顿开。

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这本书给我带来了极大的启发，尤其是在如何激发学生的内生动力方面。作者并没有将思政教育视为一种自上而下的灌输，而是着力探讨如何唤醒艺术学子内心深处的“文化自觉”和“身份认同”。书中提出的“以审美的力量引领价值的回归”这一核心观点，非常具有时代意义。我特别欣赏作者对“传承”和“创新”二者关系的精妙把握——它不是让学生简单地复古，也不是盲目地追逐潮流，而是在深刻理解既有文化基因的基础上，进行富有时代精神的创造性转化。这种既有根基又有远见的教育理念，无疑是指导未来艺术教育发展的重要灯塔，让人读完后对接下来的教育改革方向充满了信心。

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这本书的装帧设计非常有品位，封面那种水墨晕染的效果，搭配沉稳的字体，一下子就抓住了我的眼球。我本来以为这种主题的书籍会比较枯燥乏味，但这本书的排版和插图运用得非常巧妙，读起来一点都不费力。特别是中间穿插的一些艺术作品的局部特写，与文字内容形成了一种微妙的对话感，让人在阅读思想理论的同时，也能享受到视觉上的愉悦。装帧的纸张质感也相当考究，拿在手里沉甸甸的，透露出一种对知识的尊重。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，让人愿意反复翻阅，仔细把玩。这种对细节的打磨，足见出版方在将“艺术”与“教育”结合方面的用心良厚，为后续的内容阅读奠定了非常积极和放松的基调。

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从阅读体验上来说，这本书的语言风格非常具有亲和力，很少使用晦涩难懂的学术“黑话”，即便是一些复杂的教育学和哲学概念，作者也能用清晰、富有画面感的语言来阐释。这让我这个并非专业教育工作者的人也能轻松跟上思路。最吸引我的是它对“美育”与“德育”之间内在逻辑的挖掘，作者很强调艺术教育本身就是一种高级的道德熏陶，它通过审美体验来重塑个体的精神世界。这种视角极大地拓宽了我对“思想政治教育”的传统理解，让我意识到，在艺术领域，教化人心绝非是添加剂，而是有机组成部分。语言的流畅与观点的犀利达到了一个完美的平衡点，让人忍不住一口气读完，意犹未尽。

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我一直关注着高等教育，尤其是艺术类院校的人才培养方向。这本书的切入点非常新颖，它没有停留在宏大叙事的层面，而是深入到了教学实践的具体操作层面。我印象最深的是其中关于“跨学科融合”的案例分析，它生动地展示了如何将传统思政的严肃性，巧妙地融入到艺术创作的思维训练中去。比如，如何通过分析一幅经典绘画的历史背景来探讨社会责任感，这种“润物细无声”的教育方式，远比直接的说教来得有效和持久。我甚至记录下了其中几个具体的教学活动设计，打算推荐给我的朋友——她正好在某艺术设计学院任教。这本书的价值在于提供了可操作的“工具箱”，而非空泛的理论口号，这在当前的教育改革背景下，显得尤为珍贵和实用。

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