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出版者:贵州人民出版社图书发行公司

作者:王颖泰

出品人:

页数:524

译者:

出版时间:2006-3

价格:35.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787221071958

丛书系列:

图书标签:

• 贵州戏剧
• 戏剧批评
• 戏剧史
• 地方戏曲
• 文化研究
• 文学批评
• 艺术史
• 贵州文化
• 戏曲史
• 中国戏曲

《贵州戏剧批评史》是一部深入梳理和研究贵州戏剧批评发展历程的学术著作。它不仅仅是一部简单的史书，更是一部关于思想、关于文化、关于艺术评论发展脉络的详尽考察。本书以贵州地区丰富的戏剧传统为根基，追溯了自古至今，贵州戏剧评论的萌芽、发展、繁荣与转型。 本书的开篇，将目光投向贵州戏剧评论的源头。从古代戏曲的演出实践中，可以窥见早期对剧目、表演、导演等方面的朴素评价。作者细致考证了当地流传的民俗表演、地方戏曲的形成过程中，伴随而生的评论活动。这些评论虽然不成体系，却蕴含着民众的审美趣味和对艺术的理解。 随着时代的发展，尤其是近代以来，贵州戏剧的面貌发生了深刻变化。西方戏剧思潮的传入、新式教育的兴起，都为贵州戏剧评论注入了新的活力。本书详细梳理了这一时期，受到新文化运动影响的剧作家、评论家们，他们如何运用新的艺术观念和批评方法，对传统戏剧进行反思，对新兴戏剧进行探索。这些早期的现代戏剧评论，不仅影响了贵州戏剧的创作，也为中国戏剧批评史留下了宝贵的篇章。 新中国成立后，贵州戏剧批评迎来了新的发展机遇。本书深入分析了这一时期，在国家文化政策的引导下，戏剧评论如何围绕服务人民、反映时代主旋律展开。作者考察了不同历史时期，在社会主义文化建设的大背景下，戏剧批评所呈现的特点和关注的重点，例如对现实主义戏剧的倡导、对革命题材的评论、以及对少数民族戏剧的挖掘和整理。这一时期的戏剧批评，虽然带有鲜明的时代印记，但也为贵州戏剧的繁荣奠定了基础。 改革开放以来，贵州戏剧批评进入了一个更加多元化、开放化的阶段。本书着重探讨了这一时期，随着市场经济的发展和文化交流的加强，贵州戏剧批评如何吸收国内外先进的理论和方法，突破原有的藩篱。作者分析了各种新的艺术流派、新的表现手法对戏剧批评提出的挑战，以及评论家们如何运用后现代主义、结构主义、符号学等多元视角，对贵州戏剧进行深入的解读。同时，本书也关注了随着互联网的兴起，大众评论的兴起，对传统戏剧评论格局产生的影响。 本书在考察贵州戏剧评论的历史进程时，特别强调了地域文化对戏剧批评的影响。贵州作为一个多民族聚居的省份，其戏剧艺术和戏剧评论都深深地打上了地域文化的烙印。作者在分析具体的戏剧评论个案时，注重挖掘评论背后所蕴含的贵州人的精神气质、审美情趣和价值观念。本书也关注了对贵州地方戏曲（如黔剧、傩戏、苗族歌舞剧等）的评论，这些评论不仅是对艺术本身的评价，更是对地域文化传承与创新的重要体现。 在梳理理论流派方面，本书不仅介绍了西方戏剧批评理论在贵州地区的传播和应用，更着重探讨了贵州本土评论家如何结合中国传统批评思想和贵州地域文化，形成具有自身特色的批评范式。作者辨析了不同时期、不同评论家在美学理念、批评标准、评价方法上的异同，力求勾勒出贵州戏剧批评理论发展的清晰脉络。 本书还深入研究了重要的贵州戏剧评论家及其代表性评论。通过对这些评论家的生平、思想及其代表性作品的分析，读者可以更直观地了解贵州戏剧批评的实践形态和理论高度。作者精心选取了不同时期、不同风格的评论文本，力求展现贵州戏剧评论的丰富性和多样性。 《贵州戏剧批评史》的写作，不仅是对贵州戏剧评论历史的梳理和总结，更是对贵州戏剧艺术发展的有力支撑。它为我们提供了一个审视贵州戏剧过去、理解当下、展望未来的重要视角。本书的出版，对于推动贵州戏剧事业的繁荣发展，提升贵州戏剧的学术地位，以及丰富中国戏剧批评史的研究，都具有重要的理论和实践意义。它是一部严肃的学术著作，适合戏剧研究者、艺术评论工作者以及对贵州戏剧文化感兴趣的读者阅读。

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我必须承认，我原本对手册式的历史梳理不抱太大期望，总觉得这类书籍容易陷入陈述和堆砌史料的窠臼，读起来会让人昏昏欲睡。然而，这本关于贵州戏剧批评史的著作，却以一种近乎文学评论的笔触，将枯燥的史学研究提升到了一个全新的高度。作者的文字功力令人叹服，那些对特定剧种的评论家们提出的核心观点，被提炼得精准而富有洞察力，甚至能让人感受到当年辩论的火花。特别是在分析某些具有地域特色的剧种，比如傩戏或侗戏的评论流变时，作者没有满足于表面的介绍，而是深入挖掘了其背后深厚的民族学和社会根源，使得批评史的脉络变得清晰可见，也极大地拓宽了我对“戏剧批评”这一概念的理解。坦白说，这本书的学术深度是毋庸置疑的，但它最打动我的是，它成功地将“历史的重量”与“评论的鲜活”结合了起来，让人在学习知识的同时，也能享受阅读的乐趣，这种平衡把握得恰到好处，绝非一般学术著作所能企及。

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这本书展现出的学术视野和批判精神，远远超出了我对“地方史”的传统预期。它不仅描绘了贵州戏剧批评“是什么”，更深入剖析了“为什么会这样”以及“它对后世产生了何种影响”。作者没有回避那些充满争议和矛盾的时期，反而将这些冲突视为推动艺术进步的内在动力，这一点处理得非常成熟和客观。我尤其欣赏书中对于“现代性焦虑”在贵州戏剧评论中的体现的分析，这种跨地域的学术对话视角，使得原本看似局限的地方史研究，瞬间获得了与全国乃至世界戏剧思潮对话的资格。读完后，我不再将贵州戏剧视为一个孤立的文化现象，而是将其放置在一个更广阔的文化变迁的背景下进行审视。它不仅教会了我如何去读懂一段历史，更重要的是，它提供了一种思考和分析复杂文化现象的全新方法论，极大地拓宽了我作为一个文艺爱好者的视野。

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这本书的装帧和排版设计，对于一本专业的学术著作来说，可以说达到了艺术品的级别。每一次翻阅，都像是在触摸一段厚重的历史。最让我感到惊喜的是，作者在梳理批评家谱系时，所附带的那些珍贵历史图片——那些黑白的老照片，定格了剧场里的辉煌与落寞，也印证了文字中描述的每一次争论的焦点。这不仅仅是简单的插图，它们是活生生的历史旁证，极大地增强了阅读的代入感。我常常会停下来，仔细端详那些老艺术家的面孔和舞台布景，想象着他们当时面对批评时的心态。更让我赞叹的是，作者在处理那些复杂的流派更迭时，运用了大量的对比分析图表和时间轴，虽然内容严肃，但逻辑结构却异常清晰，对于初涉此领域的读者来说，极大地降低了理解门槛。它不是那种高高在上的学院派作品，它更像是一位知识渊博的长者，耐心地为你铺陈开一幅精美的贵州戏剧评论风云图。

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从一个纯粹的艺术爱好者角度来看，这本书最让我感到震撼的是它对“声音”和“空间”的描述能力。戏剧批评往往聚焦于文本和表演，但这本书却将目光投向了舞台之外，探讨了贵州特定地域的文化环境如何塑造了评论的声音。例如，书中对解放前一些地方戏班子在茶馆、广场等非正式空间中的生存状态，以及当时评论家如何应对这种“流动性”的戏剧现象的探讨，非常引人入胜。我能清晰地感受到，那些评论并非出自一个封闭的文人圈子，而是与市井生活、江湖规矩紧密相连，充满了烟火气。特别是其中几段关于地方方言在戏剧表达中作用的讨论，让作为外地读者的我，也仿佛能“听”到那些独特的腔调和语气，理解批评家们为何对某些表演细节如此执着。这种超越文本的批评史书写，真正体现了对戏剧艺术整体性的尊重，令人耳目一新。

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这本关于贵州戏剧批评史的著作，从我一个普通爱好者的角度来看，简直就是一本宝藏。我以前对贵州戏剧的了解仅限于一些零星的片段，总觉得那里的戏曲文化像是蒙着一层神秘的面纱。但是读完这本书，我仿佛被带入了一个时间隧道，亲眼目睹了那片土地上戏曲艺术的萌芽、发展与演变。书的结构安排得非常巧妙，并没有采用那种枯燥的编年体叙事，而是将不同的历史时期与流派的形成巧妙地编织在一起，使得阅读过程充满了探索的乐趣。我特别欣赏作者在梳理那些已经湮没在历史长河中的评论家观点时所展现出的细致和耐心，他们像侦探一样，从浩如烟海的旧报纸和手稿中抽丝剥茧，还原了那些曾经激烈的学术争鸣。尤其是对建国后特定时期，戏曲如何承载社会变革的讨论，视角独特，令人深思。这本书不仅仅是一部史书，更像是一部活生生的文化图景，让我对贵州这片土地上的艺术精神有了更深层次的理解和敬意。它让我认识到，真正的文化遗产，是需要被如此细致地打捞和珍视的。

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