贵州戏剧史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:贵州人民

作者:

出品人:

页数:420

译者:

出版时间:2004-5

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787221064950

丛书系列:

图书标签:

• 贵州
• 戏剧
• 历史
• 地方戏曲
• 文化
• 艺术
• 戏曲史
• 少数民族戏曲
• 黔剧
• 中国戏曲

《贵州戏剧史》是一部深入探究贵州地区戏剧艺术发展脉络的学术专著。本书并非对贵州戏剧艺术进行简单的罗列或概括，而是着力于挖掘其深层的历史根源、多元的文化影响以及独特的艺术表现形式。 全书按照历史时间顺序，清晰地梳理了贵州戏剧从萌芽、形成到繁荣、演变的各个阶段。它并非仅仅关注那些广为人知的剧种，而是将目光投向了那些可能被历史洪流所忽略，但却同样承载着贵州人民情感与智慧的民间戏曲、戏曲表演形式以及与之相关的民俗活动。从古代傩戏、阳戏的原始形态，到受外来文化影响而产生的改良剧种，再到现代戏剧在贵州的落地生根与本土化发展，本书都进行了细致的考察与分析。 本书的特色之一在于其对贵州戏剧与其他文化要素之间关系的深刻揭示。戏剧并非孤立存在，它与当地的宗教信仰、民间传说、节日习俗、社会生活乃至政治变迁都息息相关。例如，书中会详细探讨某些剧种在祭祀仪式中的作用，分析民间故事如何成为戏剧创作的灵感源泉，以及社会制度的变迁如何影响戏剧的内容与形式。作者通过扎实的文献考证和实地调研，力求呈现一个立体而鲜活的贵州戏剧图景。 在艺术表现方面，本书也给予了充分的关注。它不仅梳理了不同剧种的声腔、唱腔、表演程式、服饰、脸谱等传统元素，还分析了贵州戏剧在音乐、舞蹈、表演技巧等方面的独特性。对于那些已濒临失传的古老剧种，作者更是付出了巨大的努力，通过收集整理濒危剧种的资料，力图还原其曾经的辉煌。同时，本书也对近代以来贵州戏剧的创新与改革进行了梳理，探讨了贵州戏剧如何回应时代发展的挑战，并试图融入现代审美与创作理念。 《贵州戏剧史》的另一重要价值在于其对贵州地域文化精神的深刻解读。戏剧作为一种载体，承载着一个地域的记忆、情感和价值观念。本书通过对贵州戏剧作品的分析，揭示了贵州人民的性格特点、生活态度、审美情趣以及他们对人生、社会、自然的理解。无论是那些歌颂忠孝节义的传统剧目，还是那些反映社会现实、表达民间疾苦的现代戏剧，都无不体现着贵州文化的独特魅力。 本书的写作风格严谨而不失生动，既有深厚的学术功底，又不乏对艺术的细腻体察。作者在论述过程中，注重引用一手资料，同时辅以大量生动的实例，使得原本枯燥的历史叙述变得引人入胜。对于戏剧研究者、文化史爱好者以及所有对贵州地域文化感兴趣的读者而言，《贵州戏剧史》都将是一部不可或缺的参考著作。它不仅为我们提供了一个了解贵州戏剧历史与现状的窗口，更引导我们去感受那片土地上源远流长的文化生命力。

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这本书的书名是《贵州戏剧史》，但读完之后，我感觉自己像是被带入了一场穿越时空的盛大庆典。它不仅仅是一部学术专著，更像是一部鲜活的、充满生命力的编年史。作者显然是倾注了大量心血去挖掘和梳理那些可能早已湮没在历史尘烟中的珍贵资料。从开篇对巴蜀文化与苗瑶风俗如何相互渗透，催生出早期黔地民间戏曲萌芽的描绘，到中期在特定历史时期，地方戏曲如何承载起社会舆论和民众情感的载体，每一个段落都充满了细致的考证和令人信服的论据。尤其是关于“傩戏”在贵州不同山区的流变与形态差异的描述，简直是教科书级别的分析，那种对地方文化细微差别的敏感度，让人不禁拍案叫绝。我特别欣赏作者没有将贵州戏剧孤立地看待，而是将其置于更广阔的中国戏剧版图之中，不断进行横向和纵向的比较，使得这部地方史著作读起来丝毫没有地域局限带来的枯燥感，反而更显宏大和深刻。阅读过程中，脑海中不断浮现出那些古老戏台上的场景，那些咿呀的唱腔，仿佛身临其境，这大概是优秀史学著作的最高境界了。

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我必须承认，在翻开这本书之前，我对贵州戏剧的认知几乎为零，顶多知道可能有民族歌舞表演。而这本书，宛如一位知识渊博的向导，带着我走过了一条曲折而又光彩夺目的艺术长廊。最令我赞叹的是其对“戏曲审美趣味”的深入挖掘。作者成功地阐释了，贵州戏剧中那种独特的“粗犷”与“细腻”如何并存，比如在某一类武戏中展现出的那种近乎原始的力量感，与在另一类文戏中对人物内心世界的精微刻画之间的张力。这种审美特质，是脱离了京昆主流体系的中国戏剧才能孕育出的宝贵财富。书中对于这种“地方性审美”的提炼和总结，逻辑清晰，论证有力，让我这个非专业人士也能领略到其中奥妙。它不仅是一部历史记录，更是一本“审美指南”，教人如何去欣赏和理解一种不同于主流的、充满生命力的民间艺术表达方式。读完后，我立刻产生了去贵州亲身体验一场地方戏曲演出的强烈冲动。

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这是一部令人感到惊喜的学术成果，但惊喜之外，也带给我一种深深的惆怅。阅读时我时常会停下来，反思我们正在失去些什么。作者对于某些已经消失或濒临失传的剧种，比如那些仅在特定节庆或家族聚会中表演的“活化石”般的戏曲形式，其记录和分析的详尽程度，简直令人动容。文字中流露出的那种对传统艺术消亡的痛惜与抢救性的记录姿态，深深地打动了我这个门外汉。我能想象，要收集到这些一手资料是多么困难，背后必然付出了无数次深入田野、耐心地与老人交谈的艰辛。例如，书中对某一种山歌剧的曲牌结构和伴奏乐器的细致描述，简直如同音乐学家的严谨分析，但语言却丝毫没有晦涩感，充满了可读性。它不只是在研究“戏”，更是在抢救一种“生活方式”和一种“集体记忆”。读完此书，我更坚信，文化遗产的保护，刻不容缓。

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作为一名长期关注中国现当代文学和艺术史的读者，我习惯于从宏大叙事中寻找规律，但《贵州戏剧史》却以其独特的“微观切入”视角，为我打开了一扇全新的大门。作者并未满足于仅仅罗列剧目和演员名单，而是深入到剧场的“生态系统”进行剖析。我特别感兴趣的是关于观众群体变迁的探讨——从旧时士绅主导的看戏场景，到解放后群众性文艺活动的兴起，再到现代剧场观众的形成，每一个阶段，剧场的功能和观众的文化需求都在发生质变。书中通过对票价、剧场布局乃至观众服饰的侧面描写，巧妙地勾勒出了不同历史时期贵州社会阶层的文化消费图景，这种社会史与艺术史的完美结合，使得整本书的立意拔高了一层。这不再是孤立的艺术史，而是社会变迁的缩影。阅读的体验是极其丰富的，像是在看一部立体交叉的社会浮世绘。

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坦白讲，我原本以为这是一本会让人昏昏欲睡的专业书籍，毕竟“地方史”这三个字常常与艰涩的术语和冗长的考据画上等号。然而，《贵州戏剧史》彻底颠覆了我的固有印象。它的叙事节奏掌控得极其高明，像一位技艺精湛的导演在调度一场大型歌舞剧。我尤其喜欢作者在论述近代戏剧改良运动时所采用的叙事手法——它将个体知识分子的挣扎、社会思潮的涌动以及剧场艺术的革新紧密地编织在一起。书中对于一些关键人物，比如某位地方戏班班主或进步剧作家，其生平事迹的描摹，带有强烈的人文关怀，让他们不再是历史书上扁平化的符号，而是有血有肉、在时代洪流中挣扎的鲜活个体。那种对艺术探索者命运的关切，使得原本可能枯燥的史料分析变得充满戏剧张力。它让你在了解戏剧形式演变的同时，也深刻体会到，艺术的每一次飞跃背后，都凝聚着无数人的心血与不易。这本书的价值，绝不仅仅在于记录了“有什么”，更在于阐释了“为什么会这样”。

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