具体描述
作者简介
目录信息
读后感
啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦
评分啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦
评分听了《蜗牛》，我们学会一步一步往上爬；听了《漂移》，我们更加把握青春;听了《霍元甲》我们学会崇尚武德，骄傲的活下去。听了《轨迹》我们试着对爱释然；听了《印第安老斑鸠》，我们感受到音乐可以如此天马行空；听了《简单爱》我们神往爱情之单纯之美丽；听了《双节棍》我们...
评分听了《蜗牛》，我们学会一步一步往上爬；听了《漂移》，我们更加把握青春;听了《霍元甲》我们学会崇尚武德，骄傲的活下去。听了《轨迹》我们试着对爱释然；听了《印第安老斑鸠》，我们感受到音乐可以如此天马行空；听了《简单爱》我们神往爱情之单纯之美丽；听了《双节棍》我们...
评分听了《蜗牛》，我们学会一步一步往上爬；听了《漂移》，我们更加把握青春;听了《霍元甲》我们学会崇尚武德，骄傲的活下去。听了《轨迹》我们试着对爱释然；听了《印第安老斑鸠》，我们感受到音乐可以如此天马行空；听了《简单爱》我们神往爱情之单纯之美丽；听了《双节棍》我们...
用户评价
这本书带给我的惊喜，远不止于技巧的学习。它更像是一位良师益友，在我唱歌的道路上，一点点地指引我。我一直以来唱歌都有一个误区，就是觉得只要把音唱准，把歌词念清楚就可以了。但是这本书，让我明白了唱歌不仅仅是“唱”出来，更是“说”出来，是“感受”出来。它讲到了如何运用情感去演绎一首歌曲，如何通过声音的细微变化来表达喜悦、悲伤、无奈或者坚定。在讲解《夜曲》的时候，它提到了一句“只有寂寞，和烟一起吞下”。我以前唱这句的时候，只是平铺直叙，但看了书里的分析，才知道这里需要一种压抑、内敛的情感，声音要带着一丝沙哑和疲惫，仿佛真的在独自一人吞咽寂寞。当我按照书里的建议去模仿时，我发现自己的声音真的有了不一样的质感，那种孤独感也油然而生。这让我意识到，唱歌是一个非常个人化的过程，每一个人的声音都是独一无二的，重要的不是模仿别人，而是找到自己声音的特点，并将其运用到歌曲的演绎中。这本书鼓励我大胆尝试，不要害怕犯错，每一次的练习都是一次进步。它让我明白，唱好一首歌，其实是在用自己的声音讲故事，用自己的情感去打动听众。
评分这本书的排版和设计，也为我的学习过程增添了不少乐趣。它采用了大量的插图和图表，让原本枯燥的音乐理论变得生动有趣。比如，在讲解气息运用的时候，它会用一个肺部模型图，清晰地展示气息的流动路径。在讲解音准的时候，它会用五线谱和简谱结合的方式，让你一目了然。而且，书中还穿插了周杰伦本人的一些访谈片段，或者关于他音乐创作的一些趣闻，这些内容让我感觉像是和周董本人在进行一场音乐对话。我特别喜欢书里关于“周氏 R&B”的分析，它不仅仅是分析了技巧，还深入探讨了这种风格形成的文化背景和时代影响。这让我明白了，周杰伦的音乐，不仅仅是技巧的展示，更是他个人风格和时代精神的结合。这本书让我不仅仅是在学习唱歌，更是在了解周杰伦的音乐世界。我甚至开始去听他早期的一些作品，去感受他音乐风格的演变。这让我对周杰伦的音乐有了更深层次的理解和欣赏。
评分这本书的结构设计，我真的觉得非常巧妙。它没有一开始就枯燥地堆砌一大堆音乐理论，而是循序渐进，从最基础的呼吸方法讲起，然后慢慢过渡到音准、节奏、咬字，最后才涉及到一些更高级的技巧，比如转音、假声、情感表达等等。我特别欣赏它在讲解每个部分时，都会引用周杰伦歌曲中的具体例子。比如，讲到 R&B 的转音时，它会以《告白气球》中的某个段落为例，细致地分析这里的转音是如何实现的，需要用到什么样的气息支撑，以及如何让转音听起来不生硬，反而充满律动感。这种“理论联系实际”的方法，让我一下子就明白了那些抽象的音乐概念。而且，它还提供了很多练习曲目，不仅仅局限于周杰伦最热门的几首，还涵盖了他不同时期的、不同风格的作品，这一点我觉得非常棒。这意味着，我可以根据自己的水平和喜好，选择适合自己的练习内容。我尝试着按照书里的指导，练习《稻香》里的那句“回头看看，路漫漫”。以前我只是跟着哼唱，总觉得少了点什么，书里详细分析了这里的气息运用和情感传递，当我按照书里的方法去练习时，我竟然真的感觉到了那份温暖和力量。这不仅仅是声音的模仿，更是情感的共鸣。我甚至开始对那些看似简单的歌词，有了更深的理解，原来每一句歌词的背后，都蕴含着周董想要传达的情感。
评分这本书给我最大的启发，在于它让我看到了“标准级”并非遥不可及。它并没有将周杰伦的演唱技巧神化，而是将其拆解成一个个可以学习和练习的环节。我之前一直觉得，周杰伦那种独特的唱腔，是天赋异禀，是学不来的。但是这本书，让我看到了其中的逻辑和方法。它通过对周杰伦不同歌曲的细致分析，总结出了他演唱的共性特点，比如他对节奏的精准把握，他对旋律的独特处理，以及他对情感的细腻投入。然后，它将这些共性特点，转化成了一系列可操作的练习。比如，在讲解如何处理快歌的节奏感时，它会提供一些模仿练习，让你去模仿周杰伦在《双截棍》或者《龙拳》里的那种紧凑、有力的节奏。在讲解如何处理慢歌的情感时，它会提供一些引导性的问题，让你去思考歌词的含义，然后用自己的方式去表达。这些练习，虽然需要付出时间和精力，但它们让我看到了希望，让我觉得“标准级”是可以通过努力达到的。这本书让我对自己的演唱能力有了新的认识，也让我对未来的学习有了更明确的方向。
评分读完这本书，我最大的感受是，原来唱好一首歌，可以有这么多学问。我以前总觉得唱歌是一种天生的才能，要么唱得好，要么唱得不好。但是这本书，彻底改变了我的看法。它让我明白，唱歌是一门艺术，也是一门科学。它需要技巧，需要理解，更需要情感。它让我看到了周杰伦音乐的魅力所在，不仅仅在于他的旋律，更在于他传递的情感和故事。它让我对自己的演唱能力有了新的期待，也让我对未来的音乐学习有了更坚定的信心。虽然我现在还不能完全做到“标准级”，但这本书给了我明确的方向和有效的方法。我不再是盲目地模仿，而是有了目标，有了计划。我开始享受练习的过程，也期待着在每一次的演唱中，都能有所进步。这本书，对我来说，不仅仅是一本教程，更是一个梦想的起点。它让我相信，只要坚持努力，我也能唱出属于自己的动听旋律。
评分我特别喜欢这本书在“标准级”这个定位上的处理方式。它并没有把“标准级”定义成死板的模仿，而是强调一种“理解和再创造”。它教我如何去理解周杰伦歌曲中的旋律走向，理解他为什么会在某个地方选择这样的转音，或者为什么要用这样的语气来唱某一句歌词。然后，它鼓励我在理解的基础上，加入自己的理解和情感，让这首歌“成为”我自己的歌。比如，在唱《晴天》的时候，我以前总是跟着原唱的情绪走，但这本书让我去思考，我心中的“晴天”是什么样的，我的青春回忆里，是否有和这首歌相似的情感。当我带着这样的思考去唱的时候，我发现自己的声音不再是机械的模仿，而是带上了属于我自己的温度。而且，它还提供了一些进阶练习，比如如何进行即兴的旋律发挥，如何根据自己的音域对歌曲进行适当的改编。这些内容让我觉得，这本书不仅仅是教你如何唱好周杰伦的歌，更是教你如何去理解音乐，如何去享受音乐。它让我从一个被动的学习者，变成了一个主动的探索者。我甚至开始尝试着去创作一些属于自己的旋律，虽然还很粗糙，但这种创造的乐趣，是以前从未有过的。
评分这本书的实用性，真的让我感到非常惊喜。它不仅仅是理论，更是充满了具体的练习方法和技巧指导。我印象最深刻的是关于“咬字”的部分。周杰伦的歌词，很多时候都有一些特殊的咬字方式，比如他会把“的”唱得像“ge”，或者把“不”唱得含糊不清。以前我唱的时候，要么就是完全模仿，要么就是按自己的习惯去读，结果听起来总是不那么地道。这本书就详细地分析了这些“周氏咬字”的特点，并且给出了如何练习的方法。它会让你先拆分开来，一个字一个字地去体会，然后慢慢地将它们融入到歌词中。我尝试着去练习《七里香》里的那句“窗外的麻雀，在电线杆上多嘴”。我以前总是把“多嘴”唱得太清晰，但书里分析说，这里更有一种随意的、自然的语感，稍微含糊一点反而更符合歌曲的意境。当我按照书里的建议去练习时，我发现自己的演唱立刻就生动了很多。而且，书中还提供了很多关于节奏的练习，比如如何打拍子，如何用身体来感受音乐的律动。这些看似基础的训练，却对提高演唱的整体感觉起到了至关重要的作用。
评分让我印象深刻的是，这本书并没有回避演唱中的难点。它坦诚地指出了周杰伦歌曲中可能存在的挑战，比如一些高难度的转音，或者一些需要特殊技巧才能唱好的段落。然后，它会针对这些难点，提供一些循序渐进的练习方法。比如，在讲解《夜曲》里的高音部分时，它会先让你从低音区开始练习，慢慢地往上扩展，并且强调在过程中要注意气息的支撑和声音的连接。它并没有简单地告诉你“这里要唱高音”，而是告诉你“如何才能唱好这个高音”。这种负责任的态度，让我觉得这本书非常可靠。它让我明白，没有什么是不劳而获的，每一个“标准级”的演唱，都建立在扎实的练习和不断的尝试之上。这本书不仅仅是在传授知识，更是在传递一种积极的学习态度，一种永不放弃的精神。我从中获得的，不仅仅是唱歌技巧，更是一种面对困难的勇气和决心。
评分这本书的封面设计倒是挺吸引人的，用了一种比较复古的风格，配上周杰伦的经典形象，一下子就勾起了我年少时听他歌的那些回忆。我一直觉得周杰伦的歌是一种独特的符号，它不仅仅是音乐，更是一种时代印记，承载了太多人的青春。我身边好多朋友，包括我自己，都曾经幻想过能像周董一样，轻松驾驭那些 R&B、中国风，甚至是 rap 的歌曲。只是，现实总是骨感的，当我真正尝试去唱的时候，才发现其中的门道可不是一点点。高音上不去，低音唱不稳，转音衔接不自然，节奏更是抓不住。看着书名，抱着能“唱好”的期待，我翻开了它。序言部分描绘了一个理想中的场景：你或许是ktv里的麦霸，或许是音乐发烧友，又或许只是想在朋友面前露一手，总之，这本书的目标是将你从“听众”变成“歌者”，而且是能够“唱好”的歌者，更何况是“标准级”，这听起来就很有挑战性，也很有吸引力。我记得自己第一次尝试唱《青花瓷》，那婉转的唱腔，那细腻的情感，完全不是我当时那种“吼”出来的感觉。后来听一些专业的歌手或者音乐博主分析，才了解到原来歌曲的每个音符、每个词语，甚至连气息的运用，都有它独特的讲究。所以，这本书的出现，对我来说，简直就像及时雨。它承诺的“标准级”，让我对它充满了好奇和一丝丝的敬畏。我想知道，它到底会如何将如此复杂的音乐技巧，以一种“标准”的方式呈现出来，并且让普通人也能理解和掌握。我期待着它能给我一些具体的、可操作的练习方法，而不是泛泛而谈的理论。
评分让我感到特别受用的，是这本书关于“如何抓住歌曲的灵魂”这一部分。它不仅仅是教你如何发声、如何咬字，更是教你如何去理解歌曲背后的情感和故事。周杰伦的歌，很多都充满了画面感和故事性，比如《爷爷泡的茶》，《稻香》，《晴天》。以前我唱这些歌的时候，只是机械地跟着旋律走，很少去思考歌词到底在讲什么。这本书通过大量的案例分析，让我明白了如何从歌词中挖掘情感，如何通过声音的抑扬顿挫来传递这些情感。例如，在讲解《听妈妈的话》时，它分析了歌词中那种对母亲的感激、愧疚和思念，并且指导我如何在演唱时，通过声音的温柔、力量和一丝丝的哽咽来表达这些复杂的情感。当我按照书里的指导去练习时，我发现自己真的能够感受到那种情感的共鸣，歌唱也不再是简单的声音输出，而是一种情感的释放。这本书让我明白，唱好一首歌，不仅仅是技巧的堆砌，更是心灵的表达。它让我学会了用心去唱歌，而不是仅仅用喉咙。
评分怎么会有这么多奇书啊，一边听《后宫诱逃序曲》一边跟着书里的指导唱，笑cry~
评分作者是很认真的啊……噗。只看了书没有配套碟没学到精髓…….
评分是真读过，没有开玩笑。
评分我真的看过。
评分简谱部分挺有用的，说得也很认真，推荐
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有