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出版者:上海古籍出版社

作者:上海博物馆图书馆

出品人:

页数:410

译者:

出版时间:2006-10

价格:98.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787532544783

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《石刻铭文鉴赏与研究：历史的印痕与文明的瑰宝》 本书并非一本简单的石刻文字拓本目录，而是一部深入探索石刻铭文艺术、历史价值与学术意义的综合性著作。它旨在带领读者穿越时空，领略历代石刻所承载的丰富历史信息、精湛书法艺术以及独特的文化意蕴。全书力求从多个维度、以详实的研究和生动的笔触，展现石刻铭文作为中华文明重要组成部分的璀璨光芒。 第一章：石刻艺术的历史渊源与演变 本章将追溯中国石刻艺术的起源，从史前时代的岩画、图腾，到殷商甲骨文、金文，再到秦汉碑刻的成熟，系统梳理石刻艺术在不同历史时期的发展脉络。我们将探讨不同朝代的审美特征、书体风格以及政治、经济、文化背景对石刻艺术产生的深刻影响。例如，秦代的篆书雄浑，汉代的隶书古朴，魏晋南北朝的楷书、行书各具特色，唐代的碑刻集大成，宋元明清的隶变与续承，都将得到细致的解读。本书将不仅仅罗列年代和书体，更会分析其背后所蕴含的社会结构、思想观念以及艺术追求。我们会关注石刻材质的演变，从自然石块到经过精心雕琢的碑额、碑身、碑座，探讨其工艺的进步与审美观念的变化。同时，也将提及石刻题材的多样性，从祭祀、颂德、纪事到墓葬、画像，揭示石刻在社会生活中的多重功能。 第二章：石刻铭文的分类与鉴赏 石刻铭文的种类繁多，内容包罗万象。本章将对历代石刻铭文进行系统的分类，包括但不限于： 官方碑刻： 涉及朝廷诏令、法律条文、官职记录、功德颂扬等，是研究古代政治制度、法律体系、官僚体系的重要史料。例如，我们会深入分析《泰山刻石》、《琅琊刻石》等秦代石刻的官方性质，以及唐代《集王圣教序》等碑刻的艺术与政治双重意义。 宗教石刻： 包括佛教造像记、道教碑文、摩崖经文等，是研究古代宗教信仰、教义传播、寺庙历史的重要凭证。我们将重点解读云冈石窟、龙门石窟等佛教石刻的造像记，分析其内容、书法风格及其历史背景。 纪念性石刻： 如祭祀碑、功德碑、界碑、坊表等，记录了古代社会的重要事件、人物事迹、地界划分等，是了解古代社会风俗、伦理道德、经济活动的窗口。我们会选取代表性的祭祀碑文，探讨其祭祀对象、祭祀内容以及其中蕴含的古人对祖先和神灵的敬畏。 墓志铭： 墓主生平、家世、品行、卒葬信息的记录，是研究古代人物传记、家族史、社会阶层、丧葬习俗的宝贵资料。我们将对不同时期、不同社会阶层的墓志铭进行对比分析，揭示其内容的差异性和历史的变迁。 摩崖石刻： 刻于山崖、峭壁上的文字，常为题记、警语、诗文等，展现了古代文人的游记、感怀，也反映了民间信仰和地方传说。我们会选取一些著名的摩崖题记，分析其文学价值与历史信息。 其他： 包括书画刻、广告刻、日用刻等，虽然数量不多，但也为我们提供了丰富的社会生活细节。 在分类的基础上，本章将详细阐述石刻铭文的鉴赏要点，包括： 文字内容： deciphering the meaning, understanding the historical context, and analyzing the information conveyed. 书法艺术： 评价书体的优劣、笔画的结构、章法的布局，体会其艺术感染力。我们将引导读者如何从笔画的起承转合、结构的大开大合中感受书法的生命力。 雕刻技法： 欣赏刀法的精湛、线条的流畅、阴阳的对比，体会石刻工艺的独到之处。我们将分析不同时期、不同地域的雕刻技法差异，例如，阳刻的挺拔、阴刻的沉稳。 整体风格： 结合文字、书法、雕刻，综合评价石刻的艺术价值和历史地位。 第三章：石刻铭文的学术价值与研究方法 石刻铭文作为一种直接的、未经过后人加工的原始史料，其学术价值不言而喻。本章将深入探讨石刻铭文在各个学科领域的研究价值： 历史学： 它是研究古代政治、经济、军事、文化、社会、民族关系等不可或缺的“活化石”。通过对石刻铭文的解读，我们可以纠正史书记载的错误，填补历史空白，了解那些未被史书详细记载的群体和事件。 古文字学： 石刻铭文为古文字的研究提供了丰富的实物材料，是研究汉字演变、字体变迁、文字结构的重要依据。我们将介绍古文字研究的基本方法，如形旁、声旁分析，以及与其他古文字材料的比对。 书法学： 历代石刻铭文汇集了中国书法史上的众多名家名作，是研究中国书法艺术发展演变、风格流派的重要宝库。我们将梳理历代书法大家在石刻上的代表作，分析其艺术贡献。 考古学： 石刻铭文的出土及其与墓葬、遗址的关系，为考古断代、遗址文化内涵的确定提供了重要线索。 文献学： 对石刻铭文的校勘、整理、辨伪，是文献学研究的重要组成部分。 本章还将介绍石刻铭文研究的常用方法，包括： 实地考察与拓片采集： 强调亲临现场的重要性，以及高水平拓片采集的技术要求。 文字释读与考证： 介绍古文字释读的基本原则和方法，以及文献考证的重要性。 断代与分期： 结合文字、书法、雕刻、出土背景等，进行科学的断代和分期。 文献比对： 将石刻铭文与传世文献进行比对，互相印证，补充不足。 图像学研究： 结合石刻上的图像、纹饰，进行综合研究。 第四章：经典石刻铭文名品赏析 本章将选取一系列具有代表性的历代石刻铭文名品，进行深入的赏析。这些名品将涵盖不同朝代、不同类型、不同风格，以期为读者提供一个直观而生动的学习范例。例如： 先秦时期： 《散氏盘》、《毛公鼎》等青铜器铭文（虽然非石刻，但可作为文字源头引入），以及一些早期的刻石。 秦汉时期： 《泰山刻石》、《峄山刻石》、《袁安碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》等，重点分析秦篆的统一意义和汉隶的典雅。 魏晋南北朝： 《龙门二十品》、《石门颂》、《爨宝子碑》、《张猛龙碑》等，展现魏晋风流和南北朝的地域特色。 隋唐时期： 《苏孝慈墓志》、《董美人墓志》、《化度寺碑》、《玄秘塔碑》、《多宝塔碑》、《雁塔圣教序》等，体会唐代楷书的鼎盛。 宋元明清时期： 选取一些具有代表性的碑刻，如颜真卿、柳公权等大家的碑文，以及一些地方特色显著的石刻。 在赏析每一件名品时，我们将详细介绍其背景、内容、书法特点、雕刻工艺，并分析其在历史和艺术上的重要意义。我们将不仅仅停留在文字的表面，而是深入挖掘其背后所蕴含的文化信息和历史故事，让读者仿佛置身于历史现场，与古人进行跨越时空的对话。 第五章：石刻铭文的保护与传承 石刻铭文是珍贵的文化遗产，其保护与传承至关重要。本章将探讨当前石刻铭文面临的挑战，如自然风化、人为破坏、盗窃等，并介绍我国在石刻铭文保护方面所做的努力和取得的成就。我们将介绍相关的保护技术，如防风化处理、加固措施等，以及相关的法律法规。同时，也将强调提升公众对石刻铭文保护意识的重要性，鼓励社会各界共同参与到这项事业中来。此外，本章还将探讨如何通过数字化技术、展览展示、学术交流等多种方式，将这些宝贵的文化遗产传承下去，让更多的人了解、欣赏和研究它们。 结论： 《石刻铭文鉴赏与研究：历史的印痕与文明的瑰宝》是一部融汇历史、艺术、考古、古文字学等多个学科的学术著作。它以严谨的态度、翔实的资料、生动的笔触，带领读者深入探索历代石刻铭文的奥秘，感受中华文明的博大精深。本书不仅是相关领域研究者的案头必备，也是广大文史爱好者了解中国古代历史与艺术的绝佳读物。它将帮助读者领略石刻铭文作为“无声的史书”、“立体的经典”，所散发出的永恒魅力。

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这本《中国古代园林艺术图鉴》简直是艺术和审美的盛宴！我作为一个对建筑和园艺略有涉猎的业余爱好者，被书中丰富的图片和详尽的图解深深吸引住了。它不仅仅罗列了苏州园林、皇家园囿的平面图和立面图，更重要的是，它深入剖析了“虽由人作，宛自天开”的设计哲学。书中对借景、对景、藏露的运用分析得极其精辟，让人在看图的同时，仿佛真的置身于曲径通幽的亭台楼阁之间。尤其是关于江南私家园林与北方皇家园林在功能和意境上的差异对比，分析得鞭辟入里。摄影和制图水平也是一流的，很多细节的纹理和光影变化都清晰可见。阅读这本书的过程中，我的内心获得了极大的平静，体会到了中国人对自然和居住环境的独特理解，非常推荐给所有热爱传统美学的朋友。

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这本影印本的《唐宋八大家散文选》实在是文笔斐然，每次翻开都仿佛能闻到墨香，感受到那些文坛巨匠穿越时空的思想碰撞。尤其是苏轼那几篇，读来真是酣畅淋漓，他的那种旷达与超然，在那个动荡的年代里显得尤为珍贵。我特别喜欢王安石的政论，字字珠玑，逻辑严密，虽然有些观点在今天看来或许有所不同，但那种对国家社稷的拳拳之心是毋庸置疑的。朱熹的理学阐述虽然深奥，但通过选文的精妙编排，也能领略到一丝宋代理学思潮的精髓。装帧设计也相当考究，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了很高水准，让人爱不释手，完全可以作为案头常备的经典来细细品味。这本书不仅仅是文字的集合，更是一扇通往中国古代文人精神世界的窗口，值得反复研读，每一次都有新的感悟。

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我最近入手了一套《明清小说精品赏析》，那真是让人大开眼界，从《金瓶梅》的世情百态到《红楼梦》的细腻情思，再到《聊斋志异》的光怪陆离，简直是一部浓缩的中国社会史和人情画卷。作者的赏析角度非常新颖，他没有停留在简单的故事情节复述，而是深入挖掘了时代背景、人物心理以及叙事技巧上的独到之处。比如，对曹雪芹笔下丫鬟们的刻画，分析得入木三分，让人对那个等级森严的大家族有了更深层次的理解。装帧上，这套书采用了仿古线装的形式，拿在手里沉甸甸的，很有收藏价值。唯一美中不足的是，个别注释略显单薄，对于初读者来说，可能还需要辅以其他工具书来更好地理解当时的俚语和典故。但瑕不掩瑜，对于想要系统了解明清小说艺术成就的读者来说，这绝对是案头必备的良器。

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说实话，我对《宋词三百首笺注》的期望值本来就很高，毕竟宋词是中华文化中最具灵气的部分之一。这本书的笺注部分做得非常扎实，对于那些生僻字和典故的解释详尽而准确，避免了阅读过程中的理解障碍。选篇上，兼顾了豪放与婉约，从苏辛的波澜壮阔到李清照的哀婉凄美，都有很好的覆盖。我特别欣赏它对每首词的格律和韵脚的细致标注，这对于想学习作词格律的读者来说，简直是福音。书中的排版简洁大方，留白恰到好处，使得阅读体验非常舒适，不会有信息过载的感觉。当然，如果能在附录中增加一些宋代词牌的演变历史，那就更加完美了。总的来说，这是一部集学术性、普及性和艺术性于一体的优秀词选本，值得反复诵读，沉浸在宋人的风雅之中。

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我最近翻阅了一本装帧极具历史感的《敦煌壁画艺术撷英》。这本书的装帧设计本身就很有韵味，那种略带斑驳感的封面，让人感觉像是从千年石窟中发掘出来的珍宝。内容上，它集中展示了敦煌莫高窟中不同时期、不同题材的壁画精品，尤其是对飞天形象的描绘，简直是令人叹为观止。书中对壁画的色彩分析和图像符号的解读尤为独到，帮助读者理解那些在佛教教义指导下形成的独特艺术语言。作者没有过多进行生硬的学术说教，而是用一种娓娓道来的方式，引导我们去感受那个时代的信仰力量和艺术创造力。看着那些历经沧桑却依然鲜活的色彩和线条，我深感震撼，同时也对保存这些文化遗产的艰辛有了更深的体会。这本书对于研究佛教艺术和中国中古时期的绘画风格，都是一本极具参考价值的资料汇编。

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