傅雷译《希腊的雕塑》手稿

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出版者:浙江古籍
作者:傅敏
出品人:
页数:100
译者:
出版时间:2006-9
价格:390.00元
装帧:
isbn号码:9787807151739
丛书系列:
图书标签:
  • F傅雷
  • *杭州·浙江古籍出版社*
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具体描述

希腊的雕塑 一部跨越时空的艺术史诗,深入剖析西方文明的审美基石 引言:凝固的瞬间,永恒的理想 当我们提及“古典”二字,脑海中浮现的往往是阳光下洁白的大理石雕像,它们以一种近乎完美的姿态矗立在历史的长河中。希腊雕塑,不仅仅是古代艺术的一个分支,它是西方美学思想的源头,是人类对理想形体、和谐比例与内在精神表达的极致追求。本书将带领读者,卸下历史的尘埃,以现代的眼光,重新审视这些伟大的作品,探寻其背后蕴含的哲学思辨与人文精神。 本书旨在提供一个全面而深入的视角,去理解古希腊雕塑艺术的演变脉络、技术革新及其在社会文化中的核心地位。我们关注的焦点,在于那些塑造了西方艺术范式的关键时期、杰出大师以及那些至今仍困扰着艺术史学家的未解之谜。 第一部分:曙光与萌芽——几何时期至古风时期(公元前900年 - 公元前480年) 希腊雕塑并非凭空出现,它的根源深植于爱琴文明的遗存,并在与东方文化的交流中逐渐孕育。 第一章:几何时期的抽象表达 在迈锡尼文明衰落后的“黑暗时代”,雕塑艺术退居简陋。几何时期的陶器上装饰的扁平人形,预示着对人体形态的初步关注。早期的青铜与陶土小雕像,强调几何块面的组合,尚未追求自然主义的写实,却已显露出一种朴拙的韵律感。 第二章:古风的觉醒与“库洛斯”的诞生 公元前七世纪,随着城邦(Polis)的兴起和与埃及、小亚细亚的接触,雕塑艺术迎来了爆发性的增长。此阶段的标志性作品——“库洛斯”(Kouros,青年裸体雕像)与“科瑞”(Kore,穿衣少女雕像)——展现出明显的埃及影响:正面站立、双臂紧贴身体、身体僵硬、表情固定,即所谓的“古风式微笑”(Archaic Smile)。 然而,古风的伟大之处在于其进步的动力。我们详细分析雕塑家如何逐步尝试打破僵硬的结构:例如,逐渐增加膝盖和肘部的弯曲,尝试表现肢体的重量感,并在面部表情中注入早期的人文关怀。这阶段是希腊艺术从程式化向自然化过渡的关键“学徒期”。 第二部分:古典的辉煌——古典早期与盛期(公元前480年 - 公元前323年) 古典时期,是希腊文明的黄金时代,也是其雕塑艺术达到理性与情感完美平衡的巅峰。 第三章:转折点:从“古风”到“严式古典” 波斯战争的胜利极大地激发了希腊人的自信心,也促成了艺术的根本性转变。早期古典(约公元前480-450年)标志着“对人体的解放”。我们重点探讨“反向平衡”(Contrapposto)的出现——雕像重心从双脚平均分布转向单腿支撑,使得身体产生自然的S形曲线。这种对“动态平衡”的掌握,彻底打破了古风的束缚。 第四章:全盛时期的理性与和谐 以雅典卫城为例,我们将深入剖析菲狄亚斯(Phidias)在帕特农神庙的装饰性雕塑群中的贡献。菲狄亚斯将神性的崇高与人体的完美结合,其作品不再是简单的形象再现,而是对“理想人”(Kalokagathia,美德与善的统一)的哲学诠释。我们细致分析楣板(Frieze)中流动的衣褶和神祇的宁静,如何体现了雅典城邦的自信与秩序感。 第五章:运动与瞬间——动态的捕捉 盛期古典艺术的另一核心议题是“运动的捕捉”。波留克列特斯(Polykleitos)在其著作《准则》(Kanon)中确立了人体比例的数学标准。他的代表作《持矛者》(Doryphoros)是追求和谐比例的典范。 随后,我们将聚焦于米隆(Myron)的《掷铁饼者》(Discobolus)。这件作品的革命性在于它捕捉了运动过程中的“瞬间前一刻”——身体紧绷,即将爆发,却又保持着绝对的张力与平衡。这种对“张力美学”的运用,是古典艺术成熟的标志。 第三部分:超越与探索——晚期古典与希腊化时期 随着亚历山大大帝的东征,希腊的政治版图剧烈扩张,艺术风格也随之变得更加多样化和情感化。 第六章:晚期古典的“柔化”与情感的引入 公元前四世纪中后期,雕塑家开始关注个体情感和更具人性化的表达。普拉克西特列斯(Praxiteles)的作品,如《克尼多斯的阿佛洛狄忒》(Aphrodite of Knidos),首次以完全写实、私密的角度展现了女性裸体,线条柔和,流露出一种慵懒的魅力。斯科普斯(Scopas)则在人物面部注入了强烈的激情和痛苦,预示着新一轮的艺术转向。 第七章:希腊化时期的戏剧性与情感爆发 亚历山大帝国解体后,希腊艺术中心转移至亚历山大港、安条克等地。希腊化时期(Hellenistic period)的艺术彻底抛弃了古典的克制与和谐,转而追求强烈的戏剧冲突、生动的叙事和极致的动态。 我们将详细考察这一时期风格的显著特征: 1. 情感的极端化: 描绘痛苦、衰老、死亡和狂喜,例如著名的“垂死的蛮族”(Dying Gaul)。 2. 叙事性的增强: 雕塑不再是孤立的理想形象,而是复杂的群像场景,如《拉奥孔与儿子们》(Laocoön and His Sons),展现了人类在巨大灾难面前的挣扎。 3. 对异域的关注: 雕塑对象扩展到普通人、异族人、儿童和病态形态,极大地拓宽了雕塑的表现范围。 《萨莫色雷斯的胜利女神》(Winged Victory of Samothrace)以其高悬的姿态、迎风猎猎的衣褶,成为希腊化时期动感与力量结合的最高典范。 第四部分:技术、材料与传承 第八章:铸造的秘密——青铜工艺的卓越成就 尽管现存的希腊原版大理石雕塑数量众多,但大量古典盛期的杰作仅存罗马摹制品。本书将探讨古希腊铸铜技术(失蜡法,Cire Perdue)的精湛工艺。通过对少数出土青铜原件的分析,揭示其复杂内部结构和表面处理技术,以及为何青铜作品比大理石更能体现动态和光影的微妙变化。 第九章:从神祇到凡人:雕塑在城邦生活中的角色 希腊雕塑的最终归宿是城邦的公共空间。我们将分析雕塑如何服务于宗教祭祀、纪念战争胜利、赞颂政治领袖和竞技冠军。它不仅是艺术品,更是公民教育和政治宣传的工具,深刻地影响了希腊人的世界观。 结语:不朽的对话 希腊雕塑以其对人体形态的百科全书式探索,为后世的艺术发展设定了难以逾越的标准。从古风的稚拙,到古典的理性,再到希腊化的激情,它构建了一条清晰可见的艺术进化轨迹。阅读这些凝固的形态,我们不仅是在欣赏石头和金属,更是在与那些古希腊人对“人”的本质、对“美”的定义、对“宇宙秩序”的理解进行一场跨越千年的对话。这些作品,至今仍是衡量所有造型艺术成就的永恒参照系。

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这本书的名字《傅雷译<希腊的雕塑>手稿》本身就散发着一种独特的魅力,它将两位不同时代、不同领域的巨匠——傅雷先生与古希腊的雕塑家们——通过翻译的桥梁连接起来。傅雷先生的译文,一直是我心中对外国文学翻译的最高标准,他不仅能准确传达原文的含义,更能注入中国文化的韵味,让作品仿佛在中国本土诞生一般,充满生命力。而“希腊的雕塑”则是一个承载着人类对美、对理想、对人体艺术的极致追求的符号。我一直对古希腊的艺术充满好奇,那些历经千年风雨依然屹然屹立的雕塑,它们讲述的故事、它们所代表的精神,总是让我着迷。如今,再加上“手稿”这个词,它暗示着我们即将接触到的,可能不仅仅是对成品雕塑的描述,更有可能是关于创作过程、材料选择、技术运用,甚至雕塑家当时的一些思考、草图、或者未曾公开的观点。这就像是打开了一个艺术的“幕后故事”,充满了探索的乐趣和发现的惊喜。我渴望通过这本书,能够更接近那些艺术巨匠的内心世界,去感受他们创作时的激情与困惑,去理解那些经典之作是如何从无到有,最终成为不朽的传说的。

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这本书,仅仅是书名《傅雷译<希腊的雕塑>手稿》就足以让我产生无限的遐想。傅雷先生,在中国文学翻译领域,他的名字就是品质的保证。他的译笔,如同春风拂面,又如醇酒入喉,总能将西方经典作品的精髓与中国文化的情感深度完美融合,让我们在阅读中体验到一种独特的、跨越时空的审美享受。而“希腊的雕塑”,这是一个承载着人类文明曙光,是西方艺术的源头,是关于美、关于理想、关于人体极致表现的永恒话题。那些从古希腊传来的石与铜,它们不仅是艺术品,更是那个时代哲学、历史、社会思想的缩影。而“手稿”这个词,更是为这本书增添了一层神秘的色彩。它暗示着我们将要接触到的,不仅仅是成品雕塑的描述,更有可能是在创作过程中,那些未曾公开的、最真实的思考、构思、甚至是反复修改的痕迹。这就像是打开了一扇通往艺术家内心世界的秘境,让我得以窥见创作的火花,感受艺术诞生的温度。我迫不及待地想要通过傅雷先生那同样充满温度和智慧的笔触,去理解这些雕塑的创作理念,去感受艺术家们在面对材料和理想时的探索与碰撞,去领略那些冰冷石块如何被赋予生命和灵魂。

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《傅雷译<希腊的雕塑>手稿》这个书名,在我的脑海中勾勒出了一幅画面:一位伟大的翻译家,怀揣着对艺术的虔诚与热爱,深入探索古希腊雕塑的奥秘,并将这些珍贵的“手稿”信息,以他独有的、充满人文关怀的笔触呈现给我们。傅雷先生的名字,在我心中,早已是翻译界的典范,他的译文,总能传递出一种饱含深情的力量,让读者在字里行间感受到作者的用心与温度。而“希腊的雕塑”,它们是人类艺术史上的一座丰碑,是关于理想美、和谐与比例的极致追求。我对这些诞生于古希腊的艺术瑰宝一直充满着好奇与敬畏,它们不仅展现了高超的技艺,更蕴含着深邃的哲学思想。而“手稿”,这个词更是为这本书增添了一层探索的魅力。它意味着我们有机会触及到那些创作过程中的原始素材,了解雕塑家们的灵感来源、技术演变,甚至是那些被时间尘封的创作思考。我非常期待,能够通过傅雷先生精妙绝伦的翻译,去深入理解这些雕塑的创作过程,去感受艺术家们在创作时的激情与挣扎,从而更深刻地领略古希腊艺术的魅力及其背后所代表的文化精神。

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当我看到《傅雷译<希腊的雕塑>手稿》这个书名时,内心便涌起一股强烈的期待。傅雷先生,作为中国翻译界的泰斗,他的译作总是以其严谨、深刻和饱含人文关怀而著称。他的文字,仿佛具有一种魔力,能够将遥远的异域文化,以一种贴近中国人心灵的方式呈现出来,让读者在阅读中获得知识的同时,也能感受到情感的共鸣。而“希腊的雕塑”,这本身就是一个充满艺术气息与历史厚重感的词汇。古希腊,作为西方文明的摇篮,其雕塑艺术更是人类艺术史上的一个重要里程碑,它们不仅代表着高超的技艺,更凝聚着那个时代的人文精神、哲学思考以及对美的极致追求。而“手稿”二字,更是为这本书增添了一层探索的神秘感。它暗示着,我们将有机会窥探到艺术创作背后的原始信息,了解那些伟大的雕塑家们是如何构思、如何下笔,甚至是如何在创作过程中进行思考和调整的。我期待着,通过傅雷先生那富有洞察力的笔触,能够更深入地理解古希腊雕塑的创作理念、技法特点,以及它们在历史发展中所扮演的角色,从而对人类艺术的发展有一个更全面的认识。

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《傅雷译<希腊的雕塑>手稿》这个书名,本身就仿佛是一道充满吸引力的光芒,瞬间点亮了我对艺术史的探索热情。傅雷先生的译名,在中国译界已是金字招匾,他笔下的文字,总是带着一种深沉而细腻的东方韵味,能够将西方经典作品的灵魂注入,让我们在阅读中感受到跨越文化的共鸣。而“希腊的雕塑”,更是西方艺术的基石,是人类对人体美、理想形态的极致追求的象征。那些维纳斯、荷马、波塞冬,他们的形象早已超越了石头的限制,成为永恒的美学符号。更何况,“手稿”二字,它带来的不是成品的光鲜亮丽,而是创作的源头活水,是未经过加工的、最原始的思考与表达。这让我不禁想象,傅雷先生在翻译这些关于希腊雕塑的手稿时,他是否也如同当年那些雕塑家一样,怀揣着对美的无限憧憬和对技艺的精益求精?他又是如何将那些可能晦涩、深奥的艺术理论和创作心得,以他特有的、富有感染力的语言呈现出来?这本书,在我看来,将是一次通往艺术本源的旅程,一次与古希腊雕塑家们跨越时空的对话,更是一次对傅雷先生艺术鉴赏力和翻译功力的深度体验。

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《傅雷译<希腊的雕塑>手稿》这个书名,首先就足以引起我对这本书的强烈好奇。傅雷先生的名字,在中国文坛,是“翻译”二字的代名词,是经典著作的守护者。他的译笔,总是那么细腻、传神,能够将西方文学的精髓,以最贴近中国读者心灵的方式呈现出来,那种对文字的敬畏和对艺术的热爱,都深深地体现在他的每一部译作中。而“希腊的雕塑”,这四个字本身就承载着人类文明早期对美的追求与探索。那些古希腊的石刻,它们是历史的见证,是艺术的瑰宝,更是人类对完美形态、和谐比例的极致想象。我一直以来都对西方古典艺术有着浓厚的兴趣,而希腊雕塑更是其中的翘楚,它们所代表的理性、力量与优雅,总是让我着迷。现在,再加上“手稿”二字,这更像是在告诉我,这本书不仅仅是对成品雕塑的介绍,更是深入到创作的源头,去了解那些未经过打磨的、最真实的创作过程,甚至是艺术家们在创作过程中的思考、草图,或者是他们对艺术理解的最初形态。我非常渴望通过傅雷先生那充满智慧和温度的文字,去感受他对于这些古老艺术品的解读,去理解那些冰冷的石头是如何被赋予生命,如何成为流传千古的艺术经典。

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当我在书店看到《傅雷译<希腊的雕塑>手稿》时,我的目光便再也无法从它上面移开。傅雷先生,这位伟大的翻译家,他的名字本身就代表着一种品质的承诺,他的译文总是饱含深情,字斟句酌,将原文的精髓与神韵完美地传递。而“希腊的雕塑”,这是西方艺术的源头活水,那些线条流畅、比例匀称、充满生命力的作品,一直是我心中对美的极致想象。它们是古希腊人智慧、哲学和艺术追求的载体,是人类文明史上的瑰宝。而“手稿”二字,更是让我心生无限的遐想。这不仅仅是对雕塑作品的简单介绍,而是可能包含了作者在创作过程中的思考、构思,甚至是未曾发表的观点。这就像是打开了一扇通往艺术家内心世界的秘密通道,让我得以窥见创作的灵感火花,感受艺术诞生的温度。我非常期待,能够通过傅雷先生那细腻而富有洞察力的笔触,去了解这些雕塑的创作背景、它们在历史长河中的演变,以及它们所承载的文化意义。我相信,这本书将不仅仅是一次对艺术史知识的补充,更是一次对美的深刻体验,是一次与古希腊艺术家灵魂的对话。

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拿到这本书,首先映入眼帘的是那古朴典雅的书名——《傅雷译<希腊的雕塑>手稿》。这个名字本身就带着一种历史的厚重感和艺术的神秘感,仿佛一扇尘封已久的门,正等待着有心人去开启。傅雷这个名字,在中国文学翻译界如雷贯耳,他的译笔之精妙,情感之饱满,总能将西方的经典作品赋予东方的神韵,让我们在阅读中感受到一种跨越时空的共鸣。而《希腊的雕塑》本身,更是西方艺术史上的璀璨明珠,那些曾经在古希腊土地上闪耀的石与铜,早已成为人类文明宝贵的财富。更何况,这里是“手稿”,这三个字仿佛自带了一种原初的力量,预示着我们将要窥探的,是艺术创作过程中那些未加修饰、最真实、最原始的思绪与笔触。我无法想象,当傅雷先生面对这些凝聚着古希腊匠人智慧与激情的雕塑作品时,他的内心会激起怎样的波澜?他又会如何用他那独有的、充满灵魂的文字,将这些跨越千年的艺术之美,再次鲜活地呈现在我们面前?这本书不仅仅是一本书,更像是一次通往过去、通往艺术本源的旅行邀请,我迫不及待地想要踏上这段旅程,去感受那来自遥远时代的艺术召唤。

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《傅雷译<希腊的雕塑>手稿》这个书名,首先就点燃了我内心深处对艺术史的渴望。傅雷先生的名字,在中国文坛是译作的品质保证,他的译笔深邃而富有感情,总能将西方文学的精髓淋漓尽致地展现出来。而“希腊的雕塑”,则是我一直以来都极为向往的艺术领域,那些古希腊文明的结晶,是人类对完美形态和理想人体的极致探索,它们代表着一种超越时代的美学巅峰。更何况,“手稿”这个词,它带来的信息是如此的独特且引人入胜。这不仅仅是一本介绍希腊雕塑的书,更像是一次深入其创作源头的探险。手稿,意味着原始的、未经过后期加工的、最直接的表达。我期待着,通过傅雷先生精妙的笔触,能感受到他如何理解和解读那些古老的手稿,又是如何将那些可能晦涩难懂的文字,转化为我们普通读者能够理解和欣赏的艺术评论。这让我不禁想象,傅雷先生在翻译过程中,是否也曾对那些雕塑家的创作理念、技艺传承、甚至当时的社会背景进行过深入的研究与思考?这本书,在我看来,不仅仅是知识的传播,更是一种精神的传承,是傅雷先生对希腊艺术理解的结晶,也是他留给我们的宝贵财富。

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翻开这本《傅雷译<希腊的雕塑>手稿》,我首先被它精美的装帧所吸引。纸张的触感温润而富有质感,仿佛是古老羊皮纸的复刻,散发着淡淡的墨香,这本身就是一种对阅读仪式感的尊重。封面设计简约却不失大气,将书名“傅雷译《希腊的雕塑》手稿”几个字以一种内敛而又不容忽视的方式呈现出来,仿佛是无声的宣告,预示着即将展开的,是一场关于美、关于历史、关于思想的深度对话。傅雷先生的名字,如同一道光,照亮了许多经典文学作品的道路,他的译笔,早已成为中国读者心中翻译的标杆。而“希腊的雕塑”,这四个字更是直接勾起了我对西方艺术启蒙的想象,那些维纳斯、掷铁饼者、米洛的维纳斯等等,它们不仅仅是石头的雕塑,更是人类对完美身体、理想形态的极致追求的象征。现在,再加上“手稿”二字,这就不仅仅是对这些艺术品的介绍,更是一种深入探究其诞生过程、创作理念甚至作者当时心绪的邀请。我期待着,通过傅雷先生的解读,能够更深刻地理解那些冰冷石块背后所蕴含的炽热情感与人文精神,去触摸那些触不可及的艺术灵魂。

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