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出版者:中国青年出版社音像部

作者:李恒

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-7

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787500622185

丛书系列:

图书标签:

• 随笔
• 板胡
• 民族乐器
• 乐器教程
• 音乐教学
• 演奏技巧
• 基础乐理
• 音乐入门
• 弦乐
• 中国传统音乐
• 乐谱

板胡演奏基础教程 本书并非关于板胡演奏技巧的详尽指南，亦非对板胡历史演变或名家传承的深度剖析。它更侧重于为初学者构建一个扎实的板胡演奏基础，帮助您从零开始，稳步迈向音乐表达的殿堂。 一、 认识你的乐器：板胡的魅力与构造 在真正动手之前，我们需要先对板胡有一个初步的了解。我们将从板胡的起源和发展谈起，简要介绍它在中国民族音乐中的独特地位和扮演的角色。接着，我们会深入探究板胡的构造，从琴头、琴杆、琴面板、琴弦到琴弓，逐一解析各个部分的名称、功能以及它们如何协同作用，发出那独具特色的、略带沙哑却又充满穿透力的声音。我们会强调选择一把适合初学者的板胡的重要性，以及如何通过简单的检查来判断乐器的基本品质。 二、 坐姿与持琴：演奏的根基 正确的坐姿和持琴方法是舒适、高效演奏的前提。我们将详细指导您如何找到一个稳定且放松的坐姿，以及如何正确地将板胡放置在身体上。持琴时，左手如何自然地支撑琴杆，右手又如何握持琴弓，每一个细节都至关重要。我们将通过图文并茂的方式，分解动作要领，并提供一些调整建议，帮助您避免不必要的身体紧张，为长时间的练习打下良好基础。 三、 弓法入门：让声音流动起来 弓法是板胡演奏的灵魂。在本部分，我们将从最基础的弓法开始。首先，我们将学习如何正确地运弓，包括如何让弓毛均匀地接触琴弦，以及如何控制弓速和弓压，从而发出稳定、饱满的音色。我们将介绍“下弓”和“上弓”这两个基本概念，并指导您通过简单的练习来体会弓的运动轨迹。随后，我们会循序渐进地引入一些初步的弓法变化，例如“断弓”，让您初步感受通过弓的变化来丰富音乐的表现力。 四、 指法基础：构建旋律的积木 板胡的左手指法是构成旋律的关键。我们将从认识指板上的音位开始，讲解左手手指在琴杆上的基本站位和按弦方法。我们会强调手指的独立性和灵活性，以及如何通过手指的按压来发出清晰、准确的音高。本部分将包含一些基础的音阶练习，帮助您熟悉左手的运动规律，并逐步建立起手指的记忆。我们会引导您练习一些简单的单音奏法，为后续的旋律演奏做准备。 五、 基础乐理与识谱：听懂音乐的语言 想要演奏音乐，了解音乐的语言是必不可少的。我们将介绍一些最基础的乐理知识，包括音名、唱名、五线谱、音符的时值等，让您能够读懂简单的乐谱。我们将结合板胡的实际演奏，讲解如何将谱面上的音符转化为手指的动作和弓的运动。通过一些简短的练习曲，您将学会如何将识谱能力与演奏技巧相结合，从而能够独立地学习和演奏一些简单的旋律。 六、 简单的旋律练习：从零开始的演奏体验 在掌握了基本的弓法和指法后，我们将进入一些简单的旋律练习。这些练习曲经过精心编排，旨在帮助您将所学的技巧融会贯通。我们会从一到两个音的简单旋律开始，逐步增加音符的复杂度和手指的移动。每一个练习曲都会提供清晰的指法和弓法提示，并鼓励您在练习时注意音准、节奏和音色，体会演奏带来的乐趣。 七、 练习建议与心态调整：持之以恒的动力 学习任何乐器都需要耐心和毅力。本部分将为您提供一些实用的练习建议，包括如何制定合理的练习计划，如何进行有效的练习，以及如何发现和解决练习中遇到的问题。我们还将探讨保持练习兴趣和积极心态的重要性，帮助您克服初学阶段可能遇到的挫折，享受学习板胡的过程。 本书旨在为您提供一个入门的框架，引导您踏上板胡演奏的学习之旅。我们鼓励您在掌握基础知识后，积极寻求老师的指导，并多听多看优秀的板胡演奏，不断提升自己的音乐素养和演奏水平。愿这本书能成为您板胡学习道路上的第一块坚实的基石。

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说实话，我买过好几本所谓的“速成”板胡教材，大多都是那种图片质量堪忧、练习曲目陈旧到让人提不起兴趣的“老古董”。但是这本《板胡演奏基础教程》在视觉呈现上简直是教科书级别的示范。排版清爽大气，大量的专业术语旁边都有清晰的注释或者图形辅助理解，这对于我们这些需要借助视觉辅助来理解抽象概念的初学者来说，太重要了。更难能可贵的是，书中收录的练习曲目和乐曲片段，既包含了民乐曲的经典元素，比如对北方戏曲腔韵的模仿练习，又融入了现代音乐对节奏和音色的要求。我尤其欣赏它在“弓法变化”那一章的编排，从最基础的长弓慢奏到复杂的顿弓、分弓、换把后快速的连弓，每一个技巧的引入都配有专门针对性的练习，而不是简单地把几个技巧塞进同一首曲子里让你自己摸索。很多时候，教材只是告诉你“要这样拉”，但这本书会告诉你“为什么这样拉会产生你想要的效果”，这种对演奏原理的阐述，让我感觉自己不只是一个机械的模仿者，而是在真正理解音乐是如何从指尖流淌出来的。

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这本书的配乐示范部分做得实在太棒了，这简直是为自学者量身定做的“私人陪练”。市面上很多教材都只提供乐谱，演奏者只能靠自己想象那个“标准音色”是什么样的，很容易在不知不觉中形成错误的习惯。而这本教程提供的配套资源，无论是在录音质量上，还是在演奏的风格准确性上，都达到了专业水准。它不仅有慢速的分解练习示范，让你可以清晰地听清每一个音符和换把的过渡，更有完整速度的范奏，让你对整首练习曲的节奏和律动有一个整体的把握。特别是对于板胡特有的滑音和揉弦技巧，光看文字描述是极其抽象的，但听了示范后，你立刻就能明白那种“在音准边缘游走”的感觉到底是怎么回事。我甚至发现，有些我自认为已经掌握得不错的技巧，对比了书中的范奏后，才发现自己的力度控制上还存在着很大的提升空间。这种即时反馈的学习模式，极大地提高了我的学习效率和对完美音色的追求。

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作为一名多年在民间乐团跑场子的乐手，我对教材的实用性看得比什么都重。很多学院派的教材，讲得头头是道，但在实际演出中，比如在户外、光线不好的环境下，那些精细到毫厘的指位变化，根本无法准确把握。这本教程的厉害之处就在于，它对“舞台演奏”的适应性考虑得非常周全。例如，在讲解“高把位换把”时，它特别强调了通过身体重心的微调和听觉反馈来快速定位，而不是仅仅依赖指位的绝对位置。而且，书中对板胡的“情绪表达”部分，虽然是基础教程，却有着独到的见解。它没有停留在“拉得准”的层面，而是用了很多比喻性的语言来描述如何赋予乐句以生命力，比如描述某些颤音时要像“雨打芭蕉”那样急促有力，或像“溪水潺潺”般连绵不绝。这些描述，对于一个需要快速进入角色、理解不同地域板胡韵味的演奏者来说，是无价的指引。看完那些章节，我甚至觉得自己的情感表达能力都得到了提升，这完全超出了一个基础教程的范畴。

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坦白说，我对传统乐器的教材一向抱有审慎的态度，总觉得它们在与时俱进方面做得不够。然而，这本《板胡演奏基础教程》成功地做到了古典与现代的完美融合。它在继承传统板胡技法精髓的同时，巧妙地引入了现代音乐教育中对节奏感和多声部模仿的训练。例如，书中有一组关于“对位模仿”的练习，要求左手保持一个固定的低音旋律，右手进行高音的变奏，这不仅锻炼了左右手的独立性，更重要的是培养了演奏者对整体音乐织体的感知能力，这在以往的板胡教材中是极为罕见的。此外，书籍对于不同流派板胡风格的区分和简要介绍，也让人印象深刻。它没有强行规定哪种风格是“正宗”，而是提供了多样的视角，鼓励学习者根据自己的兴趣和地域特点去探索。这种开放和包容的态度，让这本书超越了一本单纯的技能手册，更像是一扇通往广阔板胡艺术世界的导航图，激发了我对未来深入学习的无限热情。

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这本教材拿到手的时候，我就被它那种扎实的理论基础和循序渐进的编排深深吸引住了。我之前学过一些别的乐器，对音乐理论多少有点概念，但板胡这种拉弦乐器，光靠感觉是远远不够的。这本书最让我惊喜的是，它没有一上来就堆砌那些高深的指法口诀，而是花了相当大的篇幅去讲解板胡的构造、松香的涂抹技巧，甚至连音准的校正都有非常细致的图示和文字说明。很多小细节，比如换把时手指的放松与支撑、弓子在琴码前后的不同运弓位置对手感和音色的影响，以前都只是模糊地听说过，这本书却能用非常直白易懂的语言把它拆解开来。特别是关于“二度音准”的训练部分，它设计的练习曲目难度梯度设置得极其科学，不是那种一上来就让你拉几个你根本控制不住的音程，而是通过模进和移位的练习，让你在不知不觉中建立起对音高的敏感度。我个人觉得，对于一个零基础想入门的乐手来说，光是前三课的内容就能让你对板胡有一个非常系统且正确的初步认知，避免了走很多弯路。光是这本书的前半部分，我用了快一个月的时间才算真正吃透，可见其内容的厚度和深度，绝非市面上那些走马观花的教程可比拟。

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