具体描述
一个没有厨房和餐厅的家绝对不是一个完整的家，更不是一个温馨的家。对很多人来说，厨房和餐厅无疑就是家庭的心脏。本书就是一本介绍家庭心脏设计装饰的图典，值得你欣赏。
在厨房和餐厅里，家庭成员可以互相问候，交换信息，还可以交聚朋友，是一种非常有吸引力的地方。对那些现代工作狂式的家庭成员来说，这里是唯一可以和家人天天见面的地方。厨房和餐厅的装修受着室内装饰潮流的影响，这里的潮流不仅是指家居装修，也指餐馆的装修潮流。本书将诸多的设计与装饰实例汇编成册，为你展示了一个丰富的，而又富有创意的空间，帮你打造一个温馨舒适的生活环境。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
作为一名对全球设计趋势保持高度关注的从业者，《世界工艺设计新图典（第15册）》为我提供了一个宝贵的参考窗口。它以一种非常系统和全面的方式，梳理了不同地区、不同时期的工艺设计精华。我尤其关注书中关于欧洲陶瓷工艺的发展脉络，从早期的瓷器制造到后来的装饰艺术风格，再到现代主义的设计理念，都有详尽的介绍和精美的图片展示。那些带有巴洛克时期奢华装饰的瓷器，以及20世纪装饰艺术时期充满几何感和流线型的设计，都给我留下了深刻的印象。我非常欣赏书中对于材料特性与工艺技术之间关系的深入剖析。例如，它会详细介绍不同种类的木材如何影响家具的结构和美感，或者特定类型的金属如何适合进行锻造或铸造。我特别喜欢书中关于意大利玻璃工艺的篇章，那些在穆拉诺岛手工吹制出的晶莹剔透、色彩斑斓的艺术品，无论是复杂的几何造型还是流畅的曲线，都展现了工匠们对材料的极致掌控力。更让我受益匪浅的是，书中还探讨了工艺设计与社会文化、经济发展之间的相互作用。它会分析特定时期的社会思潮如何影响工艺的设计风格，或者新兴技术如何改变传统的生产方式。我看到了许多艺术家和设计师如何通过他们的作品，对社会问题进行回应，或者如何将传统工艺与现代生活方式巧妙地结合起来。这本书的价值在于，它不仅仅展示了“美”，更引导我去思考“为什么美”，以及“美”是如何在历史的长河中演变和发展的。
评分我是一位长期以来对服装和纺织品设计充满热情的学生，而《世界工艺设计新图典（第15册）》无疑是我近期收到的最珍贵的礼物。它以令人惊叹的细节和广阔的视野，展现了全球纺织品工艺的丰富多样性。我沉醉于书中关于中国丝绸织造的描述，那些复杂的提花技术、精美的刺绣图案，以及丝绸本身所带来的华丽光泽，都让我心驰神往。我反复研究了书中关于不同朝代丝绸的风格演变，从汉唐的雍容大气到宋明的婉约细腻，每一件作品都仿佛承载着一个时代的风情。同样让我着迷的是关于秘鲁传统纺织品的介绍，那些色彩鲜艳、图案抽象的几何纹样，以及羊驼毛等天然材料的使用，都展现了南美洲独特的文化韵味和精湛的技艺。我尤其喜欢其中关于使用天然染料的章节，让我看到了古老智慧在现代设计中的回归。更让我感到惊喜的是，这本书并没有止步于传统，而是关注了当代纺织品设计师如何将创新材料、先进技术与传统工艺相结合。例如，它会介绍如何利用3D打印技术创造出独特的纺织品纹理，或者如何将生物降解材料应用于服装设计。我看到了许多设计师如何挑战传统观念，将纺织品设计推向了新的高度。这本书的深度和广度，让我对纺织品工艺的理解上升到了一个全新的层面，也为我的学习和创作提供了源源不断的灵感。
评分作为一名对珠宝和配饰设计充满热情的初学者，《世界工艺设计新图典（第15册）》是我迄今为止阅读过的最权威、最全面的入门指南。它以极其精美的图片和详尽的文字，为我打开了珠宝工艺设计的宏伟画卷。我特别被书中关于意大利卡梅奥（Cameo）浮雕工艺的介绍所吸引，那些细腻的线条、优美的轮廓，以及在贝壳或玛瑙上雕刻出的人物肖像，都让我惊叹于工匠的巧手和对细节的极致追求。我反复研究了这些浮雕的创作过程，以及它们所传递出的古典美学。同样让我着迷的是关于印度传统金饰工艺的展示，那些繁复的 grabado (etching)、 granulation (filigree) 和 kundan (gem setting) 技术，以及它们在婚庆和宗教仪式中的重要地位，都让我感受到了印度文化的独特魅力和对珠宝的深厚情感。我试图去理解这些设计背后所蕴含的文化象征和精神寄托。更让我感到欣喜的是，本书还关注了当代珠宝设计师如何将创新思维和传统工艺相结合，创造出既具有时代感又不失艺术价值的配饰作品。例如，书中会介绍如何利用3D打印技术与手工镶嵌相结合，创造出前卫而又精致的耳环，或者如何将可持续材料与再生贵金属相结合，打造出环保型的珠宝系列。我看到了许多设计师们如何通过对传统技艺的尊重和对现代审美的融合，为珠宝和配饰设计注入了新的活力和无限可能。这本书的深度和广度，让我对珠宝和配饰设计的理解更加深刻，也为我的未来创作提供了宝贵的启示和方向。
评分我一直对餐桌上的器皿和厨房用具的设计充满好奇，而《世界工艺设计新图典（第15册）》的出现，简直为我打开了一个充满艺术气息的烹饪世界。它以极其丰富的图片和深入的介绍，展示了全球各地精美的餐具和厨房用具工艺。我尤其沉醉于书中关于北欧简约风格餐具的呈现，那些天然的木材、哑光陶瓷和简洁流畅的线条，为每一次用餐体验都增添了一份宁静与质感。我反复研究了这些器皿的材质选择和人体工程学设计，感受到了北欧设计对生活细节的极致关怀。同样让我着迷的是关于日本传统漆器碗碟的介绍，那些温润的光泽、细腻的手绘图案，以及它们在日式料理中的重要地位，都让我感受到了东方文化对食物呈现的仪式感和对器皿的精美追求。我试图去理解这些设计背后所蕴含的文化传统和审美情趣。更让我感到惊喜的是，本书还关注了当代设计师如何将创新理念与传统餐具工艺相结合，创造出既实用又具有艺术美感的厨房用具。例如，书中会介绍如何利用竹纤维和生物可降解材料制作出环保型的儿童餐具，或者如何将智能科技与传统刀具工艺相结合，提升烹饪的效率和乐趣。我看到了许多设计师们如何通过对细节的关注和对材料的巧妙运用，让日常的烹饪过程也变得充满艺术感和愉悦感。这本书的细腻和广阔，让我对餐具和厨房用具设计的理解更加深入，也为我的厨房生活带来了更多灵感和色彩。
评分我是一名热爱收集和研究各国文具和纸品设计的爱好者，而《世界工艺设计新图典（第15册）》的出现，简直是为我打开了一个全新的世界。它以一种极为细腻和富有情调的方式，展示了全球各地精美的纸品工艺和文具设计。我尤其喜欢书中关于日本和纸（Washi）的介绍，那些独特的纤维质感、丰富的色彩和精湛的压花工艺，为纸品增添了独特的触感和视觉享受。我沉迷于研究这些和纸在传统包装、书法以及现代文具设计中的应用。同样让我着迷的是关于欧洲古董信封和羊皮纸的展示，那些典雅的字体、精美的烫金和蜡封，都仿佛将我带回了那个通信依靠书信的时代，充满了历史的厚重感和浪漫的气息。我试图去理解这些设计背后的文化传承和审美情趣。更让我感到惊喜的是，本书还关注了当代设计师如何将创新思维和传统纸品工艺相结合，创造出既实用又具有艺术价值的文具产品。例如，书中会介绍如何利用激光切割技术制作出精美的纸雕贺卡，或者如何将可再生纸张与环保印刷技术相结合，创造出具有可持续理念的文具系列。我看到了许多设计师们如何通过对细节的极致追求和对材料的巧妙运用，让日常的文具也变得充满艺术感和个性。这本书的细腻和广阔，让我对文具和纸品设计的理解更加深入，也为我的收藏和创作提供了源源不断的灵感。
评分我是一位对传统手工艺有着浓厚兴趣的爱好者，而《世界工艺设计新图典（第15册）》的出现，简直是为我量身定做的。它所涵盖的地域之广、工艺门类之多，让我叹为观止。我特别沉迷于书中关于中东地区金属工艺的介绍，那些精美的铜器、银饰，尤其是细致入微的镂空和 grabado (etching) 技术，让人无法移开视线。每件作品都仿佛在诉说着古老的故事，图案中蕴含的宗教象征、几何美学和历史印记，都值得细细品味。书中对印度细密画的呈现也让我着迷，那些色彩鲜艳、细节逼真的微缩场景，人物的表情、服饰的质感，以及复杂的背景纹样，都展现了印度传统绘画的高超技艺。我尝试着去理解其中描绘的宗教场景和神话故事，感觉自己仿佛穿越到了那个遥远的国度。更难得的是，这本书并没有回避工艺设计在当代社会面临的挑战，比如如何在全球化浪潮中保护和传承濒危的传统技艺，如何让古老的工艺焕发新的生命力。我印象深刻的是关于非洲部落面具的探讨，作者不仅展示了其独特的造型和文化内涵，还深入分析了面具在不同部落中的社会功能和精神意义，以及现代艺术家如何从中汲取灵感进行再创作。这本书不仅仅是一本图册，更是一部关于人类创造力和文化传承的百科全书，它让我看到了工艺设计的无限可能性，也更加坚定了我对保护和推广传统手工艺的决心。
评分我是一位对灯光设计和照明艺术抱有浓厚兴趣的探索者，《世界工艺设计新图典（第15册）》为我提供了一个极其宝贵的视觉和知识资源。它以令人惊叹的精美图片和深入浅出的文字，展示了全球各地独具匠心的灯具设计和照明工艺。我特别被书中关于法国Art Nouveau风格的玻璃灯具所吸引，那些流畅的曲线、植物和昆虫的自然元素，以及手工吹制的彩色玻璃所营造出的柔和光影，都让我感受到那个时代对自然美学的独特追求。我反复研究了这些灯具的结构和光效，以及它们如何营造出浪漫而富有艺术感的空间氛围。同样让我着迷的是关于意大利威尼斯穆拉诺岛的玻璃吹制灯具，那些晶莹剔透、色彩斑斓的艺术品，无论是吊灯、壁灯还是台灯，都展现了工匠们对玻璃材料的极致掌控力和创造力。我试图去理解这些设计背后所蕴含的精湛技艺和文化传承。更让我感到惊喜的是，本书还关注了当代设计师如何将创新技术与传统灯具工艺相结合，创造出既具有功能性又充满艺术性的照明解决方案。例如，书中会介绍如何利用LED技术和智能控制系统，创造出能够根据环境和情绪变化而调整光色的灯具，或者如何将回收材料和可持续能源相结合，打造出环保型的照明产品。我看到了许多设计师们如何通过对光影的精准把握和对材质的巧妙运用，为现代生活空间注入了独特的氛围和无限的可能性。这本书的深度和广度，让我对灯光设计和照明艺术的理解更加深刻，也为我的空间营造和氛围创造提供了源源不断的灵感。
评分坦白说，我之前对“工艺设计”这个概念并没有一个非常清晰的认知，直到我翻开了《世界工艺设计新图典（第15册）》。这本书以一种非常直观且引人入胜的方式，向我展示了工艺设计是如何渗透到我们生活的方方面面，并且如何成为文化传承和创新表达的重要载体。我尤其被书中关于马来西亚的蜡染（Batik）艺术所吸引，那些手工绘制的复杂图案，以及在染色过程中形成的独特晕染效果，都让我惊叹于工匠的耐心和创造力。我尝试去理解这些图案背后的象征意义，以及它们如何反映了马来西亚多元的文化背景。同样让我印象深刻的是关于墨西哥的陶器艺术，那些色彩鲜艳、带有民族图腾的陶器，无论是在家庭装饰还是节日庆典中，都扮演着重要的角色。我看到了许多家庭代代相传的陶器，它们不仅仅是物品，更是家族记忆的承载者。更让我觉得有价值的是，这本书并没有停留在对“美”的静态展示，而是深入探讨了工艺设计如何与社会发展和技术进步相辅相成。我看到了许多现代设计师如何利用计算机辅助设计（CAD）技术来优化传统工艺流程，或者如何将可持续材料应用于工艺品的生产。我尤其喜欢关于肯尼亚的珠饰工艺的介绍，那些精细的手工串珠，以及它们在服装、配饰和宗教仪式中的应用，都展现了非洲文化的独特魅力。这本书让我重新认识了“工艺”的价值，它不仅仅是“手工制作”，更是一种智慧、一种文化、一种对生活的热爱。
评分这本《世界工艺设计新图典（第15册）》简直是我的灵感宝库！每次翻开它，都好像走进了一个琳琅满目的工艺品殿堂，每个角落都充满了惊喜。我尤其喜欢它对不同文化背景下工艺品细节的呈现。比如，有一组关于北欧传统木雕的图片，那些繁复而又充满生命力的纹样，我能感受到工匠们指尖传递的温度和对自然的敬畏。从那些精雕细琢的动物造型到象征着守护与力量的几何图案，无不展现出一种质朴而又坚韧的美学。我反复研究了其中关于日本漆器的部分，那些细腻的描金、层层叠叠的釉彩，以及在不同光线下折射出的温润光泽，都让我惊叹于东方工艺的极致追求。不仅仅是视觉上的震撼，我还能从那些关于材料选择和制作工艺的简要介绍中，窥见每件作品背后所付出的心血和时间。更让我着迷的是，它并没有仅仅停留在展示成品，而是深入挖掘了许多传统工艺的传承与创新。比如，关于现代设计师如何将古老的编织技法融入到当代家居设计中，或是如何利用回收材料创造出既环保又极具艺术价值的陶艺作品，这些都给我带来了巨大的启发。我一直对“可持续设计”有着浓厚的兴趣，而这本书恰恰在这方面提供了丰富的素材和案例，让我看到了工艺设计在应对全球性挑战中的潜力。这本书的内容之丰富、视角之多元，绝对是我近年来阅读过的最令人印象深刻的艺术类书籍之一。
评分作为一名对建筑和室内设计充满热情的学生，我一直致力于寻找能够拓宽我视野的书籍，《世界工艺设计新图典（第15册）》绝对是我近期最重要的发现之一。它以其包罗万象的视角，展示了全球各地独特的建筑装饰和室内陈设工艺。我非常欣赏书中关于摩洛哥传统马赛克（Zellige）的介绍，那些精心切割、手工拼接的彩色瓷砖，构成了复杂而精美的几何图案，为建筑空间带来了视觉上的震撼和文化上的深度。我反复研究了这些图案的构成原理，以及它们在不同建筑风格中的应用。同样让我着迷的是关于日本木结构建筑的展示，那些精密的榫卯连接、天然的木材纹理，以及简洁而富有禅意的空间布局，都展现了东方建筑的独特美学。我试图去理解这些设计背后所蕴含的哲学思想和生态智慧。更让我感到启发的是，本书还关注了当代设计师如何将传统工艺与现代建筑理念相结合，创造出既具有历史韵味又符合现代功能需求的室内空间。例如，书中展示了如何将手工编织的织物元素融入到现代家具设计中，或者如何利用传统金属锻造技术制作出具有雕塑感的灯具。我看到了许多案例，设计师们通过对传统材料的重新诠释和对工艺技法的创新运用，为现代生活空间注入了独特的个性和温度。这本书的深度和广度，让我对建筑装饰和室内陈设的理解更加深刻，也为我的未来设计实践提供了丰富的灵感和宝贵的参考。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有