自成一家与宋诗宗风.兼论唐宋诗之异同 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:厦门外图台湾书店有限公司

作者:张高评

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isbn号码:9789577395061

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《雅宋：风雅与格调的宋诗之旅》 本书带领读者踏上一场穿越时空的文化之旅，深入探索宋代诗歌的独特魅力及其与唐诗的微妙关联。它并非简单罗列诗篇，而是旨在揭示宋代诗歌如何在继承古典诗歌的辉煌传统之上，孕育出独树一帜的“宋诗”宗风，并在审美取向上展现出鲜明的时代印记。 一、 承古启新，宋诗的独创与风雅 宋诗的勃兴，并非对唐诗的简单模仿，而是在深厚的文化积淀和不断变化的社会语境中，进行了一次创造性的转化。本书将从以下几个方面，深入剖析宋诗如何“自成一家”： “以文为诗”的时代风尚： 探讨宋代士人普遍具有的深厚学养，以及这种学养如何渗透到诗歌创作之中。从欧阳修的“谈笑间，樯橹灰⒈”，到苏轼的“大江东去，浪淘尽”，宋诗中随处可见的文人气息和学识风骨，展现了诗歌与散文、史学、哲学等领域更紧密的结合，使得诗歌的内涵更加丰富，意境更加深邃。 “以议论为诗”的理性转向： 不同于唐诗的以情动人，宋诗更倾向于以理服人。这种理性思辨的态度，使得宋诗的议论性更强，关注现实、反思人生成为其重要的主题。例如，王安石的诗歌中蕴含着深刻的政治抱负和改革思想，范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”更是成为千古名句，体现了宋诗的忧患意识和家国情怀。 “以议论为诗”的技艺创新： 这种理性转向也催生了诗歌语言和结构的创新。宋代诗人更加注重诗歌的语言锤炼和结构安排，力求使诗歌的表达更精准、更富有逻辑性。对词语的精雕细琢，对意象的巧妙组合，使得宋诗在艺术技巧上独具匠心，展现出“琢句”的精妙。 “尚意”与“尚理”的辩证统一： 尽管宋诗以“尚理”著称，但这并不意味着其丧失了“尚意”的传统。“意”在宋诗中被赋予了新的含义，它不再仅仅是单纯的情感抒发，而是融合了作者的思考、感悟和人生哲学。苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”便是“意”的绝佳体现，既有对事物认知的哲理，又有身临其境的感悟。 二、 唐宋诗之异同：传承与超越 本书将通过对比分析，清晰地勾勒出唐诗与宋诗在内容、形式、风格等方面的异同，展现宋诗在继承唐诗遗产基础上的发展与超越。 题材的拓展与深化： 唐诗： 以边塞、山水田园、宫怨、送别等为主要题材，情感真挚，风格多样。 宋诗： 在继承唐诗题材的基础上，进一步拓展了对人生哲理、社会现实、日常生活等方面的关注。例如，许多宋诗深入描绘市井生活，展现了宋代城市经济的繁荣和市民阶层的崛起。 语言风格的演变： 唐诗： 语言清新自然，情感饱满，具有一种雄浑或婉约的天然之美。 宋诗： 语言趋于精炼、典雅，更加注重对细节的描摹和对思想的表达。有时会显得更为“散文化”，但这种散文化恰恰是其“以文为诗”和“以议论为诗”的体现，而非简单失范。 情感表达的差异： 唐诗： 情感表达直接、热烈，如李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪迈，杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的悲悯。 宋诗： 情感表达更为含蓄、内敛，注重理性的思考和哲学的体悟。即使是抒情，也常常带有作者的思考和分析，如陆游“死去元知万事空，但悲不见九州同”的悲壮，也饱含着深沉的国家情怀。 审美范式的转换： 唐诗： 追求“盛唐气象”，强调浑厚、大气、浪漫的风格。 宋诗： 转向“精炼”、“雅致”、“理趣”，注重细节的品味和意境的营造。这种转变也与宋代社会经济、文化、思想的发展紧密相连。 三、 拨开迷雾，理解宋诗的价值 本书旨在帮助读者拨开历史的迷雾，重新认识宋诗在中国文学史上的重要地位和独特价值。它并非否定唐诗的伟大，而是希望通过深入的探讨，展现宋诗作为一种独立的文学范式，其自成一家的风骨和格调，以及其对后世文学的深远影响。 《雅宋：风雅与格调的宋诗之旅》 邀您一同走进宋诗的世界，感受那份穿越千年的风雅与格调，领略中华文化深厚的底蕴和不竭的创造力。

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这本书的副标题“兼论唐宋诗之异同”，无疑是点睛之笔，它为全书设定了一个宏大的比较框架。在我看来，唐诗的“气象”与宋诗的“意趣”之间的分野，是诗歌史研究中最引人入胜的话题之一。我希望这本书能提供一种超越了“唐音律，宋意理”这种简单二分法的分析视角。例如，唐诗中那种直抒胸臆、不假雕琢的自然之美，在宋代是如何被“思辨化”和“技术化”的？作者是否探讨了语言运用上的转变——唐诗的白描与宋诗的议论化倾向之间的张力？读完之后，我期望能更清晰地认识到，这种“异”，究竟是时代的审美趣味使然，还是社会对知识分子要求变化的结果。如果作者能够结合具体的诗歌文本，比如用几首同主题的唐宋诗作进行对读分析，展示出两者在结构、韵律乃至情感表达上的细微差异，那就太棒了。这种细致的比较，远比空泛的理论阐述来得更有说服力，能让我真正体会到“时移世易”对文学创作的深刻影响。

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作为一个资深的古典文学爱好者，我对于“兼论唐宋异同”这一部分抱有极高的期待，因为它关乎到一个宏大的文学范式转换问题。唐诗之所以被称为高峰，很大程度上在于其强烈的浪漫主义色彩和饱满的生命力，这种力量感在宋诗中似乎有所减弱，取而代之的是一种理性的节制。我希望作者能提供一个令人信服的解释，说明这种力量的转移是如何发生的。是否与宋代重文抑武的国策有关？或者与科举制度对诗歌创作导向的影响有关？我尤其想看到，作者如何处理那些承上启下的过渡性人物，比如晚唐的诗人，或是早宋的先驱者们，他们是如何在两种风格之间架起桥梁的。这本书若能将诗歌风格的演变置于更广阔的社会文化史背景下进行考察，而不是仅仅停留在文学批评的层面，那它对我的吸引力将是巨大的。我期待的不是一个简单的结论，而是一段清晰的、有论据支撑的“演化史”。

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坦率地说，我接触过不少论述宋诗的书籍，它们往往过于侧重对黄庭坚“点铁成金”手法的推崇，或是对江西诗派的繁复技巧进行机械的罗列。因此，我期待这本《自成一家与宋诗宗风》能够提供一种更为平衡和批判性的视角。真正“自成一家”的大家，绝不仅仅是技巧的堆砌者，他们必然是时代的精神代言人。我想知道作者如何处理那些在宋代颇具争议的诗歌现象，比如某些过于晦涩难懂的作品，以及那种将日常生活琐碎纳入诗歌题材的“平淡化”倾向。如果作者能对这些现象进行合理的辩护或深入的批判，说明其研究的深度和广度。我更在意的是，这种“宗风”是如何在官方文学与民间接受之间取得平衡的？宋代文人圈层内部对于诗歌风格的争论，是否在书中有所体现？只有探讨了风格形成的复杂性，这本书的价值才能真正凸显出来，否则，它可能就只是另一本学院派的综述而已。

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这本书的装帧和整体设计给我的感觉是沉稳而内敛，与宋代文人那种“藏器于身”的气质颇为契合。我推测作者在文字运用上必然是精雕细琢，力求清晰而准确，避免那些华丽空洞的辞藻。我非常好奇作者在构建“宋诗宗风”这一概念时，是采用了哪种核心的判断标准——是题材的创新，还是语言的精炼，抑或是内在的意境？如果这本书能够通过对宋代诗学理论，例如“诗话”的梳理，来反推其宗风的形成过程，那将是非常有价值的研究方法。我希望看到的不仅仅是“是什么”，更是“为什么会这样”。如果能在探讨完宗风之后，能引申出对后世诗歌，比如明清诗歌发展的影响，那就更显出其格局之大。总而言之，我希望这本书能够像一位经验老到的引路人，不仅带我领略宋诗的精妙，还能帮我理解其在整个中国古典诗歌史上的独特坐标。

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这本关于宋诗宗风的著作，光是书名就让人感受到一种磅礴的气势。《自成一家与宋诗宗风》这样的标题，暗示着作者不仅仅是梳理了宋代诗歌的面貌，更是深入剖析了宋人如何在继承唐代辉煌的基础上，开创出独树一帜的风格。我之所以对它抱有极大的期待，是因为宋诗，特别是苏轼、黄庭坚等人的作品，往往在格调上与唐诗的雄浑开阔有所不同，更偏向于一种内敛的哲思和对日常细节的捕捉。我希望能看到作者如何细致地描摹出宋代士大夫阶层特有的那种“文人趣味”，是如何将理学的影响融入诗歌的肌理之中，使得宋诗呈现出一种既有学问底蕴又贴近生活的复杂美感。这本书如果能将“宗风”的形成归因于特定的时代思潮和社会结构，那才算得上是真正有洞见的学术成果，而非简单的流派划分。我非常好奇，作者在论述“自成一家”时，会如何处理不同大家之间的差异性，是着重强调共性，还是会更细致地辨析出苏派、黄派各自的精微之处，这对于理解宋诗的多样性至关重要。期待能从中读到对宋代文人精神世界的深度挖掘。

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