八大藏戏.苏吉尼玛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西藏人民出版社

作者:西藏人民出版社

出品人:

页数:103

译者:

出版时间:1999-7

价格:4.0

装帧:

isbn号码:9787223012287

丛书系列:

图书标签:

• 藏戏
• 八大藏戏
• 苏吉尼玛
• 戏曲
• 传统戏曲
• 藏族文化
• 民族艺术
• 文化遗产
• 表演艺术
• 西藏文化
• 戏曲史

《八大藏戏：苏吉尼玛》 这是一部深入探索西藏传统戏剧艺术的著作，以其精湛的艺术表现力和深邃的文化内涵而闻名。本书旨在全面介绍被誉为“西藏歌舞剧”的藏戏，特别是其中极具代表性的“八大藏戏”的独特魅力，并着重解析了以《苏吉尼玛》为代表的经典剧目。 一、藏戏的起源与发展：历史的长河与艺术的演变 藏戏，作为一种古老的综合性戏剧艺术，其起源可以追溯到公元十四世纪。最初，藏戏是一种以宗教传播为目的的民间说唱艺术，在寺院和民间广泛流传。随着时间的推移，藏戏逐渐吸纳了歌唱、舞蹈、器乐、表演、服装、道具等多种艺术元素，形成了独具特色的戏剧体系。 本书将详细梳理藏戏从起源到成熟的发展脉络，分析不同历史时期藏戏在艺术形式、表演风格、题材内容等方面所经历的演变。我们将探讨早期藏戏的宗教色彩，以及元、明、清时期藏戏在世俗化进程中的发展，特别是四大教派对藏戏的影响，以及格鲁派、萨迦派、噶举派、宁玛派等不同教派藏戏的各自特点。 二、八大藏戏：经典剧目的艺术宝库 “八大藏戏”是藏戏艺术中最具代表性、艺术成就最高的八部经典剧目，它们不仅在西藏地区家喻户晓，在整个中国乃至世界艺术舞台上也占有重要地位。这八部剧目分别是： 1. 《苏吉尼玛》：作为本书的核心，我们将对《苏吉尼玛》进行深入的剖析。这部剧目以其跌宕起伏的故事情节、鲜明的人物形象和感人至深的爱情故事而著称。本书将详细介绍《苏吉尼玛》的剧情梗概、主要人物的性格塑造、经典唱段的艺术特色，以及其在藏戏发展史上的重要意义。我们将深入探讨剧中对命运的抗争、对爱情的执着以及对社会不公的批判，这些主题在藏族人民的思想文化中具有深刻的共鸣。 2. 《诺桑王子》：这是一部讲述王子成长、复仇和夺回王位的史诗。本书将分析《诺桑王子》如何通过歌舞、武打和戏剧冲突，展现英雄的成长历程和人民对美好生活的向往。 3. 《格萨尔王》：这部剧目取材于藏族人民家喻户晓的英雄史诗《格萨尔王传》，讲述了格萨尔王降妖除魔、统一卫藏、造福百姓的传奇故事。本书将探讨《格萨尔王》如何将宏大的叙事与精湛的表演相结合，展现藏族人民的尚武精神和对英雄的崇拜。 4. 《达玛王》：这部剧目刻画了一位贤明的君主如何治理国家、造福人民的形象。本书将分析《达玛王》如何通过对政治、经济、文化等方面的描绘，展现藏族人民对理想君主的期盼。 5. 《波玛与琼娃》：这是一部讲述民间爱情故事的剧目，展现了普通人民在爱情中的坚贞和追求。本书将深入挖掘《波玛与琼娃》的艺术魅力，分析其对爱情的细腻描绘和对社会现实的反映。 6. 《东巴扎西》：这部剧目以其幽默诙谐的表演风格和深刻的思想内涵而受到喜爱。本书将探讨《东巴扎西》如何在喜剧的包装下，揭示社会现实，引发观众的思考。 7. 《白玛文珠》：这部剧目讲述了一个善良的普通人如何凭借智慧和勇气战胜邪恶的故事。本书将分析《白玛文珠》如何通过人物塑造和情节设计，传递积极向上的价值观。 8. 《卓娃桑姆》：这部剧目以其凄美的爱情故事和悲剧性的结局而闻名。本书将深入解读《卓娃桑姆》的情感力量，分析其对命运的无奈与抗争，以及对人性弱点的揭示。 三、藏戏的艺术特色：独特的表演体系与文化象征 本书不仅将介绍“八大藏戏”的剧目本身，还将深入剖析藏戏独特的艺术特色，这些特色构成了藏戏区别于其他戏剧形式的核心价值： 角色行当：藏戏的角色行当划分非常独特，通常分为“曲巴”（净角）、“拉玛”（生角）、“措巴”（旦角）、“贡玛”（丑角）等。本书将详细介绍每个行当的表演特点、面部化妆和服装服饰，以及其在剧目中的功能。 面具艺术：在许多藏戏剧目中，面具是不可或缺的重要元素。不同颜色、形状和图案的面具代表着不同的角色身份、性格和命运。本书将对藏戏面具的材质、制作工艺、颜色象征和在表演中的运用进行详尽的介绍，并特别关注《苏吉尼玛》中对角色情感表达和性格刻画的面具运用。 唱腔与音乐：藏戏的唱腔丰富多样，既有叙事性的说唱，也有抒情性的歌唱。伴奏乐器主要有藏戏鼓、六弦琴、双弦琴、尺八等，这些乐器构成了藏戏独特的音乐风格。本书将分析藏戏唱腔的艺术规律、乐器组合的特色，以及不同剧目音乐在烘托气氛、表现人物情感方面的作用。 表演程式与舞蹈：藏戏的表演程式严谨而程式化，每一个动作、眼神、身段都蕴含着丰富的含义。许多剧目中穿插的舞蹈，不仅具有观赏性，更是表达情感、推动情节发展的重要手段。本书将对藏戏的程式化表演和舞蹈动作进行详细的解读。 舞台布景与服装道具：尽管藏戏的舞台相对简朴，但其服装和道具却极为讲究。服装的设计和色彩，道具的选用和摆放，都体现着鲜明的民族特色和象征意义。本书将对藏戏舞台布景、服装和道具的特点进行介绍，并重点解析《苏吉尼玛》中服装和道具如何服务于剧情和人物塑造。 四、藏戏的文化意义：历史传承与当代价值 藏戏不仅仅是一种艺术表演形式，更是承载着藏族人民历史记忆、价值观念和精神信仰的重要载体。本书将从以下几个方面探讨藏戏的文化意义： 历史的见证：藏戏的许多剧目都取材于历史传说、民间故事和宗教故事，它们以生动形象的方式，向后人传递着历史信息，反映了不同时期的社会生活和人们的思想情感。 道德的教化：许多藏戏剧目都蕴含着深刻的道德教诲，通过善恶有报、因果轮回等主题，引导人们遵循道德规范，追求真善美。 民族精神的体现：藏戏的唱、念、做、打，以及其中所展现的爱恨情仇、忠奸斗争，都折射出藏族人民勇敢、坚韧、善良、乐观的民族精神。 当代价值与传承：在现代社会，藏戏面临着传承与发展的挑战。本书将探讨如何保护、传承和发展藏戏艺术，使其在新时代焕发新的生命力，并分析藏戏艺术在当代社会仍然具有的重要教育和启示意义。 《八大藏戏：苏吉尼玛》 将是一部集学术性、艺术性和普及性于一体的著作，旨在为读者提供一个了解和欣赏西藏传统戏剧艺术的窗口，让更多人认识和喜爱这一珍贵的文化遗产。本书力求以严谨的学术态度，生动的语言，细腻的笔触，全面展现藏戏，特别是《苏吉尼玛》所蕴含的丰富内涵和艺术魅力。

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这本厚重的《八大藏戏》让我仿佛置身于雪域高原的古老剧场。我以前对藏戏的了解仅限于零星的听说，但这本书的出现，彻底打开了我对这门独特艺术形式的好奇心。它并非简单地罗列剧目名称，而是深入挖掘了藏戏的历史脉络、美学特征以及它在不同地域的流变。尤其是书中对“八大藏戏”的划分和深入剖析，展现了作者扎实的田野调查功底和深厚的文化底蕴。我特别欣赏作者在描述那些经典剧目时所使用的富有画面感的语言，读起来，那些华丽的服饰、夸张的脸谱、富有象征意义的舞蹈动作，仿佛都在眼前鲜活起来。它让我意识到，藏戏不仅仅是娱乐，更是承载着藏族人民历史记忆、宗教信仰和伦理观念的活态文化遗产。这本书的结构安排也很巧妙，从宏观的起源讲到微观的表演细节，循序渐进，即使是初次接触藏戏的读者也能轻松跟上节奏。它提供了一个极佳的视角，让我得以窥见这门古老艺术的博大精深。这本书读完后，我立刻产生了去拉萨或山南地区亲眼观看一场原生态藏戏演出的冲动，这种被点燃的求知欲和文化向往，正是优秀书籍所能带来的最大价值。

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这本书的阅读体验简直是史诗级的。我不得不承认，最初我有些畏惧，因为“八大藏戏”这个概念听起来就非常庞大和复杂，我担心自己会在密集的专业术语中迷失方向。但作者的行文逻辑极其清晰，他似乎非常理解读者的认知边界，总是在关键节点设置清晰的导读和总结。让我印象最深的是书中对某一特定剧目中“唱腔的转调”如何对应剧情高潮的分析，那段描述极其精妙，它将音乐理论、声乐技巧和戏剧冲突熔于一炉，让人拍案叫绝。读完后，我感觉自己对“听戏”这件事有了全新的认知，不再是走马观花地欣赏旋律，而是开始探究旋律背后隐藏的叙事力量。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但它最可贵之处在于，它成功地将高深的学术研究转化为可以被广泛爱好者理解和欣赏的普及读物，成功地架起了一座连接专业研究者与普通爱乐者的桥梁。

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说实话，这本书的装帧和印刷质量出乎我的意料，看得出出版方在内容呈现上下了很大功夫。纸张的质感很好，捧在手里有一种沉甸甸的年代感，似乎这本书本身就带着一种历史的重量。我最感兴趣的部分是关于藏戏中“神祇角色”的扮演技巧和背后的哲学含义。作者没有满足于表面的描述，而是穿插了大量口述史料，讲述了老一辈演员是如何通过严格的修行和独特的仪式来“接纳”角色的，这部分内容简直是揭秘性质的，充满了神秘色彩和敬畏感。读到此处，我不得不停下来，反思我们现代社会对“艺术”的理解是否过于功利化了。此外，书中对不同流派的服饰细节对比分析，也极其到位，比如某派的头饰比另一派高出多少厘米，所用的材质有何不同，这些看似琐碎的细节，恰恰是区分文化脉络的关键所在。这本书的价值，在于它为我们提供了一套精密的“解码器”，去理解那些看似陌生甚至有些“野蛮”的表演形式背后，蕴含的却是高度提炼和内化的文化密码。

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我向来对民族志类的书籍抱持着谨慎的态度，因为很多作品常常陷入“猎奇”或“浪漫化”的陷阱。然而，《八大藏戏》这本书却成功地避免了这些问题。它的叙事风格非常克制、客观，却又不失温度。它没有过度渲染高原的艰苦，也没有神化艺术家的形象，而是脚踏实地地记录了藏戏在现代社会所面临的冲击与传承的困境。特别是关于“口传心授”的传承方式在当代教育体制下面临的挑战那一章，读得我心里直发酸。它客观地呈现了许多老戏班子因为缺乏年轻接班人而面临解散的现实，这让我意识到，保护这种非物质文化遗产，不仅需要学术研究，更需要社会层面的重视和政策支持。这本书不仅是一部艺术研究的专著，更像是一份沉甸甸的文化关怀备忘录。对于关心中国少数民族文化保护现状的人来说，这本书绝对是绕不开的必读材料，它提供的资料详实到让人心惊。

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说实话，我购买这本书是抱着一种“挑战自我阅读极限”的心态。我原本以为这是一本偏重于文献考据和历史梳理的枯燥之作，但事实证明我大错特错。这本书的叙事张力非常强，尤其是在描述藏戏舞台上的“变脸”和“魔术”环节时，作者的笔调变得异常活泼和充满悬念，仿佛在讲述一个又一个古老的江湖传说。最让我着迷的是，书中对于藏戏与周边文化，比如印度史诗、本土萨满教仪式的交融过程的探讨，勾勒出了一幅宏大而复杂的文化融合图景。它不仅仅关注“是什么”，更深挖了“为什么会这样发展”。这本书极大地拓宽了我对“亚洲戏剧传统”的理解边界，让我意识到，在青藏高原的极端环境下，人类的创造力和对美的追求可以达到何等惊人的高度。这是一本需要慢下来，反复品味的宝藏，每一次重读都会有新的发现。

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本人是个藏族人 有文化才算有民族 发扬光大西藏文化

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