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出版者:兰州大学出版社

作者:巨浪

出品人:

页数:228

译者:

出版时间:2001-2

价格:10.5

装帧:精装

isbn号码:9787311003661

丛书系列:

图书标签:

• 电视新闻
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• 新闻伦理
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《视界深处：探索影像叙事的无限可能》 在这纷繁复杂的世界里，我们以影像为笔，捕捉瞬息万变的真相；以声音为魂，传递时代跳动的脉搏。本书并非一本简单的操作手册，而是一次深入影像语言肌理的探险，一次关于如何让画面说话、让声音打动人心的思考之旅。 我们相信，每一帧画面都承载着故事的种子，每一次剪辑都是情感的雕塑。本书将带您跳脱出“摄制”的既定框架，从更广阔的视角审视影像的艺术与力量。我们将探讨的，是如何在有限的时间与空间里，构建出具有穿透力的叙事结构。从新闻事件的现场捕捉，到深度访谈的情感挖掘，再到纪录长片的史诗描绘，我们都将深入剖析影像如何成为理解世界、连接情感的桥梁。 本书将从以下几个维度展开： 第一章：影像的眼睛——捕捉真相的瞬间 现场的呼吸： 我们将讨论如何在复杂多变的现场环境中，以敏锐的观察力捕捉到最能触动人心的瞬间。这不仅仅是技术层面的对焦与曝光，更是对事件核心情绪与意义的把握。从突发新闻的紧迫感，到人物情感的细微之处，影像如何成为眼睛的延伸，直接感知现实的温度。 构图的语言： 画面并非随意堆砌的像素组合，而是经过深思熟虑的表达。我们将深入解析不同构图方式所传达的潜台词，如何利用景别、透视、线条、色彩等视觉元素，引导观众的视线，强化情感表达，甚至构建出超越文字的力量。 光影的魔术： 光影是塑造画面的灵魂。本书将探讨如何理解和运用自然光与人造光，如何通过光影的对比、层次与质感，烘托气氛，突出主体，赋予画面深度与情绪。从戏剧性的强光，到柔和的漫射光，光影变化如何揭示人物内心的微妙起伏。 第二章：声音的温度——传递情感的共鸣 声音的表情： 声音不仅仅是对话的载体，更是情感的放大器。我们将探讨如何捕捉人物的真实声音，如何在采访中通过提问引导更深层的情感流露，以及如何利用环境声、音乐等声音元素，共同营造出具有感染力的听觉体验。 音乐的力量： 音乐是情感的催化剂。本书将审视背景音乐在影像叙事中的作用，如何选择恰当的音乐来烘托气氛、推进剧情、唤起观众共鸣。从澎湃的交响乐，到细腻的钢琴曲，音乐如何与画面形成化学反应，让故事更加深入人心。 音效的构建： 环境声、特殊音效的运用，能够极大地增强影像的真实感和沉浸感。我们将讨论如何通过细致的声音设计，为观众构建一个立体的、可感知的世界。一次咳嗽，一次脚步，一次风的呼啸，都可能成为连接观众与故事的微妙纽带。 第三章：剪辑的智慧——编织故事的脉络 节奏的掌控： 剪辑是影像叙事的节奏师。本书将深入分析不同剪辑节奏所带来的不同观感，如何通过快剪营造紧张感，如何通过慢剪引发思考，如何通过节奏的变化引导观众的情绪起伏。 叙事线的梳理： 面对海量素材，如何从中提炼出清晰、流畅的叙事线？我们将探讨叙事逻辑的构建，如何通过画面的先后顺序、信息的层层递进，让故事脉络更加清晰，让观众在观看过程中能够跟随叙事者一同探索。 情感的叠加： 剪辑并非简单的画面连接，更是情感的叠加与升华。我们将讨论如何通过画面的对比、呼应、转折，以及声音与画面的巧妙配合，层层推进情感，最终达到打动人心的效果。 第四章：创意的翅膀——拓展影像的边界 风格的探索： 每一个优秀的影像作品都拥有独特的风格。本书将引导您思考如何形成自己的影像风格，如何从现实主义的纪实，到写意的美学表达，拓展影像表现的边界。 创新的思维： 在信息爆炸的时代，如何让影像脱颖而出？我们将鼓励您打破常规，尝试新的拍摄手法、新的叙事结构、新的表现形式，用创意赋予影像生命。 人文的关怀： 影像最终是关于人的。本书强调在技术之外，更要注入人文关怀，关注个体命运，思考社会议题，让影像成为连接人与人、人与社会的桥梁。 《视界深处》不是终点，而是一次起点。它旨在启发您对影像叙事最本质的思考，激发您在创作中最深沉的热情。通过本书，我们希望您能看到影像背后隐藏的无限可能，用您的眼睛去观察，用您的声音去传递，用您的智慧去编织，创造出属于您自己的、独一无二的视界。

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这本书的叙事风格简直是独树一帜，充满了活力和一种难以言喻的现场感。它仿佛不是一本冰冷的教科书，而是一位资深前辈在午后的咖啡馆里，兴致勃勃地跟你分享他多年摸爬滚打的心得体会。特别喜欢作者在描述某些经典案例时所采用的文学性笔触，那种画面感和冲击力是其他同类书籍难以企及的。我尤其欣赏它对“人性”的捕捉。新闻采集从来都不是纯粹的技术活，书中穿插了许多关于如何与不同背景的人沟通、如何在压力下保持冷静、以及如何平衡新闻真实性与伦理道德困境的探讨。这些片段读起来让人深思，让我意识到，在冰冷的设备背后，驱动一切的，终究是人的判断和情感。这种对行业“灵魂”的挖掘，让这本书的价值远远超越了单纯的技术手册，更像是一部关于职业精神的深度访谈录。

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哇，最近手头这本书的阅读体验真是太棒了！虽然我不是专业人士，但这本书的讲述方式让我对这个领域产生了浓厚的兴趣。首先，它在基础概念的梳理上做得非常扎实。从最基础的镜头语言到复杂的现场调度，作者都用非常通俗易懂的语言进行了阐释，完全没有那种拒人于千里之外的专业术语堆砌。我记得其中有一章专门分析了不同光线环境下如何调整白平衡，那种细致入微的描述，仿佛我正站在导播台前亲自操作一样，每一个技术细节都被掰开了揉碎了讲解，让人不得不佩服作者深厚的功底和教学热情。更重要的是，它不仅仅停留在“是什么”的层面，还深入探讨了“为什么”要这样做。比如，在处理突发新闻现场时，决策的逻辑链条是如何形成的，这些分析极大地拓宽了我的视野，让我明白了新闻报道背后的复杂考量。这本书的结构设计也非常合理，每一章之间层层递进，读起来毫无阻碍感，绝对是入门者的福音。

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这本书的深层价值，在于它成功地架设了一座从“学徒”到“思想者”的桥梁。它不满足于教会你如何操作设备，更致力于培养你对新闻事件的敏锐嗅觉和叙事的主动性。我特别喜欢书中关于“如何构建新闻现场的内在节奏感”的论述，这部分内容非常抽象，但作者却巧妙地将其具象化为音乐的节拍和戏剧的起承转合。这促使我开始跳出纯粹的技术框架，去思考每一个镜头、每一个切换背后所承载的情感重量和信息密度。它让我意识到，一个优秀的电视新闻人，本质上是一个高效的视觉叙事大师，必须对时间、空间和观众的注意力保持绝对的掌控。这本书更像是一次关于“观看”和“表达”的哲学探讨，而不是简单的技能培训手册，其思想的厚度，值得反复品味。

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这本书的排版和视觉呈现绝对是教科书级别的典范。很多专业书籍为了追求内容的深度，往往牺牲了阅读的愉悦感，但这本书在这方面做得非常出色。大量的案例插图并非简单的静态照片，而是经过精心挑选和标注的“分析图谱”，每一帧画面旁边都有详尽的图解，指出构图的黄金分割点、运动轨迹的意图，甚至连后期调色的大致思路都有所暗示。这种“可视化教学”的方法，极大地降低了理解复杂视觉语言的门槛。对于一个视觉学习者来说，这本书简直是打开了一扇新的大门。而且，全书的纸张质量和印刷色彩还原度都极高，即便是那些要求精确色彩捕捉的画面细节，也能清晰地呈现出来，体现了出版方对专业内容的尊重。

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说实话，当我翻开这本书时，心里是有点打鼓的，生怕又是那种老生常谈、缺乏新意的作品。然而，这本书却在一些看似不起眼的地方展现出了惊人的洞察力。它没有过多纠缠于那些已经被网络教程烂熟于心的基础操作，而是把重点放在了“优化”和“创新”上。比如，它探讨了在新媒体环境下，传统新闻画面如何进行二次剪辑以适应短视频平台传播的策略，这种前瞻性的内容让我受益匪浅。书中提供的许多“非标准”操作建议，虽然在理论上可能存在争议，但正是这种勇于挑战常规的讨论精神，让这本书充满了思想的火花。读完之后，我立刻有种想拿起摄像机重新上路去实践一番的冲动，因为它成功地激活了我对这个行业中潜在可能性的想象力，那种被激发出的创造欲望，是阅读体验中最宝贵的部分。

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