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出版者:重庆大学出版社

作者:张旭

出品人:

页数:278

译者:

出版时间:2001-7

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787562423935

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《星河流转：宇宙诗篇》 这是一部献给所有仰望星空、心怀好奇的灵魂的读物。它不讲述音符的跳跃，不描绘旋律的起伏，但却以一种更为宏大、更为深邃的方式，触及我们内心最原始的震撼与共鸣。 《星河流转：宇宙诗篇》是一本关于宇宙的百科全书，更是一本关于人类精神探索的史诗。它将引领你穿越浩瀚的星海，从宇宙的黎明走向未知的未来。我们从地球出发，沿着恒星的光芒，一步步揭开宇宙的面纱。你将了解构成我们世界的原子是如何诞生的，那些闪耀的星辰又是如何燃烧、爆发，并最终孕育出新的生命摇篮。 书中，你将跟随天文学家的脚步，深入探索那些令人惊叹的天体现象。从炽热的太阳，到遥远的脉冲星，再到神秘的黑洞，每一个章节都充满了科学的严谨与想象力的飞跃。我们将详细解析行星的形成过程，描绘系外行星的多样性，以及那些可能存在生命的遥远世界。你将看到星系的壮丽舞蹈，理解引力如何编织出宇宙的宏伟图景，并思考宇宙的终极命运。 本书不仅是对天文知识的罗列，更是对人类探索精神的礼赞。它将讲述那些为追寻宇宙真相而倾尽一生的科学家们的故事。从伽利略用望远镜窥探天机的勇气，到爱因斯坦提出相对论的智慧，再到现代天文学家利用最先进的设备探索宇宙深处的执着，这些动人的故事将激励你勇敢地探索未知。 《星河流转：宇宙诗篇》还将引导你进行一场哲学式的冥想。当我们将目光投向那无垠的黑暗，当我们在宇宙的尺度下审视自身的渺小，你是否会思考生命的意义？宇宙的诞生是否意味着某种创造的意志？人类在宇宙中的位置究竟是何？本书将通过对宇宙奥秘的探求，引发你对自身存在、生命价值的深刻思考。 我们还会探讨宇宙的起源，从大爆炸的奇点到宇宙的膨胀，那些关于时间、空间、物质和能量的理论，将被用最通俗易懂的语言呈现。你将了解宇宙微波背景辐射，它如同宇宙婴儿时期的照片，记录着宇宙最初的模样。我们还将触及暗物质和暗能量这些神秘的存在，它们虽然不可见，却在塑造着宇宙的命运。 书中，你会了解到宇宙的尺度是如何令人难以置信。一粒尘埃在宇宙中几乎可以忽略不计，而一个星系则包含着数千亿颗恒星。我们将用生动的比喻和图表，帮助你直观地理解这些令人晕眩的数字。 《星河流转：宇宙诗篇》更关注的是宇宙带给我们的情感体验。仰望繁星点点的夜空，我们感受到的是敬畏、是渺小、是渴望。这种与宇宙深层的连接，是一种超越语言的体验。本书将通过优美的文字，唤醒你内心深处对宇宙的无限热爱与向往。 本书的篇章如同一个个宇宙的缩影，从最微小的粒子到最庞大的结构，都将一一呈现。你将了解星云的形成，恒星的演化，以及黑洞那吞噬一切的神秘力量。你还将探索宇宙的结构，理解星系团、超星系团以及宇宙网的形成。 这本书不仅仅是一次知识的获取，更是一次心灵的洗礼。它会让你重新认识我们所处的世界，以及我们在宇宙中的位置。它会激发你的好奇心，鼓励你不断提问，不断探索。 《星河流转：宇宙诗篇》是一本适合所有年龄段读者的读物。无论你是对天文一无所知的新手，还是资深的天文爱好者，都能在这本书中找到属于自己的闪光点。它将为你打开一扇通往无限宇宙的大门，让你在知识的海洋中畅游，在星辰大海中感受生命的壮丽。 让我们一起踏上这段穿越时空的旅程，用眼睛去看见，用心灵去感受，去聆听宇宙那无声的诗篇。这本书，将是你探索宇宙的最佳向导。

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这本书的内容深度和广度着实让人敬佩，它在保持入门友好性的同时，并没有在严肃性上打折扣。对于我这种对二十世纪现代音乐感到敬畏的人来说，这本书简直是一座灯塔。我一直觉得爵士乐、先锋派古典乐那些不和谐音程和自由节奏是噪音的集合体，是故作高深的产物。但《音乐欣赏》清晰地梳理了从印象派到序列主义，再到随机音乐的演变脉络。它解释了为什么勋伯格要“抛弃”传统调性——那不是随意的反叛，而是对音乐表达工具在时代变革下的必然拓展。作者用严谨又不失文采的语言，将那些看似混乱的音响碎片，重新编织成了一个逻辑自洽的艺术发展史。我特意去听了书里推荐的斯特拉文斯基的《春之祭》，这次听感和以前完全不同，我不再被那些强烈的、不规则的节奏所干扰，而是感受到了其中蕴含的原始生命力和对既有秩序的挑战欲。这本书极大地拓宽了我对“什么是音乐”的定义边界，让我对那些“非主流”的听觉艺术产生了发自内心的尊重。

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说实话，我抱着一种将信将疑的态度翻开这本书的，毕竟市面上打着“零基础入门”旗号的音乐书籍，最后往往都沦为枯燥的乐理教科书。然而，《音乐欣赏》完全颠覆了我的预期。它最大的亮点在于它的“互动性”和“情境再现”。作者似乎深知听觉艺术的局限性，所以他们大量地运用了文字描绘，将抽象的声音转化为可以感知的画面和情感。例如，在分析马勒的交响曲时，作者没有停留在对配器复杂性的描述上，而是深入挖掘了马勒是如何通过铜管的尖锐和弦乐的哀鸣来表达他内心深处对存在意义的追问。我按照书中的指引，在听某个特定的乐段时，竟然真的捕捉到了那种“被遗弃者在荒野中呼喊”的孤独感。这种引导式的聆听体验，远比死记硬背教材上的术语有效得多。我开始尝试“主动聆听”，不再是被动地让音乐流过耳朵，而是带着问题去探索每一个乐句背后的“为什么”。这本书让我明白，音乐欣赏不是一种天赋，而是一种可以通过训练和引导掌握的技能。虽然我暂时还无法独立完成深入分析，但至少，我已经从一个旁观者，变成了一个有方向的探索者。

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我尝试过很多方法来提升自己的音乐素养，包括去听大量的音乐会、下载各种音乐分析App，但效果都不如读完这本《音乐欣赏》来得直接和持久。这本书最成功之处，在于它提供了一种“内化的分析框架”，而不是外在的工具。它教会我如何去聆听，而非仅仅是去识别。比如，在分析奏鸣曲式的回旋主题再现时，书中强调的不是“一定要听到什么”，而是“去感受情绪的回归与变化”，这种强调主观体验和客观结构相结合的论述方式，让我感到非常受用。它让我明白，音乐分析的目的不是为了炫耀学识，而是为了更深层次地触动内心。读完后，我发现自己对现场音乐会的专注度大大提高了，我开始能够追踪不同声部的对话，预判乐章的高潮，甚至能从指挥棒的挥舞中读出他对乐曲意图的理解。这本书不仅仅是一本知识的载体，它更像是一把钥匙，开启了我通往更丰富、更有深度的音乐世界的门，我现在看待任何一种艺术形式时，都会不自觉地用上它所传授的结构化思维。

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这本书的装帧和排版设计也十分用心，这一点在专业的音乐欣赏书籍中并不多见。《音乐欣赏》的字体选择清晰易读，行距舒适，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更重要的是，它在关键的乐理概念或曲目介绍旁边，都留出了足够的空白区域，方便读者做批注和记录自己的听后感。很多篇幅采用的是小标题下的分点阐述，逻辑层次非常分明，这对于我这种喜欢结构化整理知识的人来说简直太友好了。比如，它在讲解管弦乐队的编制时，不仅列出了乐器种类，还贴心地附上了简单的功能定位图，让我能迅速在大脑中构建出一个虚拟的交响乐团的声学空间布局。虽然我不是科班出身，但我发觉，好的阅读体验能极大地提升学习的效率和乐趣。这本书的书写风格非常平实、谦和，没有高高在上的说教感，更像是资深乐迷在与一位初学的朋友娓娓道来，分享他的心头好和独特的见解。我甚至会时不时地摸摸书的封面，那种踏实的触感，也让阅读过程多了一份仪式感。

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这本《音乐欣赏》简直是为我量身定做的！我一直觉得自己对音乐的理解停留在“好听”和“不好听”的初级阶段，每当朋友们兴高采烈地讨论起巴赫的对位法，或者德彪西的印象派和声时，我总是一头雾水。这本书的切入点非常巧妙，它没有一开始就用那些晦涩的专业术语把我吓跑，而是从最基础的音乐元素——旋律、节奏和音色入手，用非常形象的比喻解释了它们是如何共同构建起一首乐曲的骨架和血肉的。比如，作者讲解节奏时，竟然把它比作是建筑的“节拍器”和舞蹈的“舞步”，瞬间让我对原本枯燥的节拍概念有了鲜活的认识。更让我惊喜的是，它在介绍不同时期的音乐风格时，不是简单地罗列时间线，而是将音乐置于其诞生的社会文化背景之下。读到关于莫扎特时代维也纳沙龙文化的描述，我仿佛能看到那个时代贵族们围坐在钢琴旁聆听音乐的情景，这让音乐不再是孤立的声音，而是那个时代生活的缩影。我对古典音乐的兴趣一下子被点燃了，现在即便是听一首熟悉的奏鸣曲，我都能试着去分辨其中和声的色彩变化和乐章之间的情绪张力了。这本书没有给我答案，但它给了我一套全新的“眼睛”去看待音乐，这才是最宝贵的。

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