天道酬勤-我与可染恩师-纪念李可染先生诞辰一百周年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:广播电视

作者:张禄杰

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-12-01

价格:48.0

装帧:

isbn号码:9787504347817

丛书系列:

图书标签:

• 工具书
• 李可染
• 山水画
• 中国画
• 艺术传记
• 纪念册
• 艺术教育
• 绘画艺术
• 文化艺术
• 大师
• 百岁诞辰

《墨海耕耘：我与可染恩师》——一篇关于艺术传承与师生情谊的深情回响 这是一本关于艺术，关于传承，关于师生之间那份深厚情谊的书。它不是对李可染先生画作的学术评论，也不是对可染画风的理论剖析，而是以一位亲历者的视角，细腻地描绘了在李可染先生身边学习、生活的那段宝贵时光。作者以真挚的情感，朴实的笔触，为我们展开了一幅生动的画面，让我们得以窥见这位艺术巨匠在生活中的另一面，以及他如何以其独特的艺术理念和人格魅力，影响和塑造了一代又一代的艺术家。 本书的缘起，是为了纪念李可染先生诞辰一百周年。在这个具有特殊意义的时刻，作者希望通过自己的回忆，将可染先生的教诲，他的艺术精神，以及他与学生之间那份如同亲人般的情感，传递给更多的人。这不仅仅是对恩师的怀念，更是一种对中国传统绘画精神的传承和致敬。 书中，作者并没有刻意去追求辞藻的华丽，而是将那些细微之处、生活化的场景娓娓道来。我们仿佛能看到，在那个简朴的画室里，可染先生是如何一丝不苟地指导学生写生，如何循循善诱地讲解中国山水画的“意境”与“笔墨”。他对于写生的强调，对于“师造化”的追求，不仅仅是技法上的指导，更是对学生观察力、感受力乃至人生观的培养。书中可能描绘了可染先生对光影的敏感，对山川万物的热爱，以及他如何将这些感受转化为笔下的水墨。 作为可染先生的学生，作者自然也得到了先生在艺术道路上最直接、最深刻的指引。这不仅仅是关于笔墨技巧的传授，更多的是关于如何看待艺术、如何对待创作的态度。可染先生那种“为人民而艺术”的朴素情怀，那种不畏艰难、勇于创新的艺术精神，深深地烙印在学生的心中。书中可能记录了可染先生对学生作品的细致点评，那些一针见血的建议，那些充满鼓励的肯定，都凝聚着先生对学生成长的殷切期望。 本书的价值，并不仅仅在于对可染先生艺术生涯的回顾，更在于它所展现的师生关系。在那个时代，师道尊严与人情关怀并非对立，而是相互融合。可染先生不仅是学生艺术上的导师，更是他们生活中的长辈和朋友。书中可能会描绘出可染先生在课余时间与学生们谈天说地，分享生活感悟的场景。这种平等而又充满尊重的交流，让学生们在学习艺术的同时，也学会了如何做人。 阅读本书，我们不仅仅是在了解李可染，更是在感受一种艺术传承的温度。每一笔，每一墨，都蕴含着可染先生的艺术生命力；而师生之间的情谊，更是这份生命力得以延续的最好证明。作者通过自己的亲身经历，向我们展示了艺术的魅力，以及一位伟大艺术家所能给予学生的，远不止于画技。 这本书，是一首献给恩师的歌，也是一次对艺术精神的致敬。它让我们看到，在中国画的传承之路上，有一条线索从未断裂，那就是师生之间那份纯粹而又深厚的情感，以及他们共同追求的艺术理想。它让我们感受到，在墨海的耕耘中，不仅有笔墨的挥洒，更有情感的交流与精神的传递。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书光是标题就充满了厚重感，让人一翻开就感觉仿佛置身于一个充满敬意与温情的时代。虽然我手头没有这本书，但我对李可染先生的艺术成就和人格魅力是久仰大名的。从书名来看，这肯定是一本深入探讨艺术家心路历程的作品。我猜想，作者在书中定会细致描绘从一个学徒到一个大师的蜕变过程，那种“天道酬勤”的背后，想必包含了无数个不为人知的清晨与深夜。我想象着书中会详细叙述李先生如何从传统中汲取营养，又如何勇敢地走出一条属于自己的路。这种对艺术精神的探求和对师生情谊的珍视，无疑是任何对艺术史或人物传记感兴趣的人都无法抗拒的。这样的文字，不应该只是简单的记录，而应该是一种精神的传承，让后人能真切感受到大师是如何将勤奋化为笔下的山水，将对生活的热爱熔铸在墨色之中。

评分☆☆☆☆☆

从一个读者的角度来看，一本优秀的人物传记，其魅力不仅在于其记录了什么，更在于它如何引领我们思考。我推测这本书在文笔上必然是雅俗共赏的。一方面要专业，能让专业的艺术爱好者信服；另一方面又得感性，能触动普通读者心中对真善美的向往。如果这本书成功地捕捉到了李可染先生那种融汇中西、大气磅礴的艺术气度，并将其转化为可以被大众理解的叙事语言，那么它的价值将是巨大的。它不该只是停留在对往昔的缅怀，而应该成为一股力量，激发当下的人们去思考如何在新时代背景下，继承和发扬这份坚韧不拔的艺术精神。这种精神的力量，远比单纯的技法探讨来得更为持久和深远。

评分☆☆☆☆☆

读罢那些关于纪念逝去大师的作品，总有一种莫名的感动。这本书的副标题“我与可染恩师”，立刻将读者的视角拉近，不再是冷冰冰的艺术评论，而是充满了人情味的师徒叙事。我非常期待看到作者是如何描摹李先生在教学上的独特方式。是那种循循善诱的鼓励，还是直击要害的批评？一个伟大的艺术家身边，必然有一批杰出的追随者，而这些追随者对恩师的记忆，往往比任何官方的记载都要鲜活和真实。我设想，作者一定是花费了大量时间去整理那些零散的片段，将恩师的教诲、生活中的点滴细节，如同精心打磨的宝石一样镶嵌在这本书里。这种“亲历者”的视角，是任何后世研究者都难以企及的财富，它让冰冷的艺术史拥有了温度，让抽象的艺术理论有了具体的落脚点。

评分☆☆☆☆☆

一本纪念性的作品，往往肩负着“存真”的使命。这本书的价值，或许在于它提供了许多未曾公开的史料或视角。我设想作者在记录与恩师相处的过程中，一定采取了极其审慎和尊重的态度，既不夸大，也不回避。那种纯粹的师徒情谊，往往能折射出那个时代知识分子间最真挚的交往模式。尤其是在回顾艺术道路上的抉择与困惑时，一个旁观者和亲历者的讲述，其侧重点必然不同。读者期待的，是那种带着体温的文字，能够让我们感受到李可染先生如何以其深厚的学养和不懈的努力，最终达到了中国画坛的巅峰。这不仅仅是关于一个人的故事，更是关于一个时代艺术精神的侧影。

评分☆☆☆☆☆

这本书的诞生，正值纪念李可染先生诞辰一百周年这个重要的时间节点，这更增添了它非凡的意义。一百年，足以让一个人的影响跨越时空，持续发酵。我猜测，作者并非仅仅是为了纪念而写作，而是想通过回顾与恩师的交往，重新审视李可染先生艺术思想的当代价值。在如今这个信息爆炸、追求快速出成果的时代，重温“天道酬勤”的信念，无疑具有极强的现实意义。这本书或许会揭示出，那些看似信手拈来的笔墨背后，是艺术家如何与自然、与自我进行不懈的对话与抗争。我尤其好奇，作者在回忆中，是否有提及对李先生那些标志性作品创作时的幕后故事，比如那“万山红遍”的灵感是如何捕捉到的，那份对光影的执着是如何贯穿始终的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆