教你学唱国语金曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央音乐学院北京环球

作者:尤静波

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-01-01

价格:19.9

装帧:

isbn号码:9787880722406

丛书系列:

图书标签:

• 国语金曲
• 唱歌教学
• 流行歌曲
• 音乐教材
• 声乐入门
• 卡拉OK
• 音乐学习
• 中文歌曲
• 歌曲教学
• 音乐爱好者

《教你学唱国语金曲：情怀与歌声的传承》 简介： 在时光的洪流中，总有那么一些旋律，穿透岁月的尘埃，触动心底最柔软的角落。它们承载着一代人的记忆，诉说着时代的变迁，凝聚着华人世界的情感共鸣。而“国语金曲”，便是这其中最璀璨夺目的星辰。 《教你学唱国语金曲》是一本旨在带领你走进这些经典旋律，重新感受那份纯粹音乐魅力的指南。它并非枯燥的乐理教程，也不是流水账式的歌手传记。这本书，更像是你的一位老友，一位经验丰富的引路人，用最真诚、最贴近你心的方式，带你一同品味那些经久不衰的国语金曲。 这是一本关于“听”的艺术的书。 我们将一同回顾那些曾经风靡大街小巷的歌曲，从上世纪的经典老歌，到九十年代的黄金年代，再到新世纪的实力唱将，每一个年代都留下了深刻的印记。你或许会惊喜地发现，那些曾经只在长辈口中哼唱过的旋律，原来如此动听；你或许会为某首熟悉的歌曲，在书中找到全新的解读，发现隐藏在歌词和旋律背后的故事。我们将从音乐的编曲、歌词的意境、演唱的技巧等方面，进行深入浅出的解析，让你不仅仅是“听”，更是“懂”和“感受”。 这是一本关于“唱”的实践的书。 学习唱歌，不仅仅是模仿发声，更是情感的传递和个性的表达。《教你学唱国语金曲》将为你提供切实可行的歌唱技巧指导。无论你是初学者，还是有一定基础的爱好者，都能从中获益。我们将从基础的发声练习、气息的运用、声线的控制，到如何更好地理解和演绎歌曲的情感，提供一系列实用的方法。你将学会如何用饱满的情感去诠释每一句歌词，如何用独特的嗓音去展现歌曲的魅力。我们会为你拆解不同歌曲的演唱难点，提供针对性的练习建议，让你在一次次的尝试中，找到属于自己的演唱风格。 这是一本关于“情”的连接的书。 国语金曲之所以成为金曲，不仅仅是因为其音乐本身的优秀，更在于它们所承载的深厚情感和时代印记。这本书将带你走进歌曲背后的故事，了解创作的灵感，歌手的人生经历，以及歌曲在不同年代所引发的社会反响。你将了解到，那些看似简单的歌词，可能蕴含着诗人对爱情的执着，对故乡的思念，对人生的感悟。通过这些故事，你将更能理解歌曲的情感内核，并将这份情感自然地融入到你的歌声中。这是一种情感的共鸣，是一种跨越时空的连接，让你在歌唱中，与过去对话，与时代同步。 书中内容涵盖： 经典金曲深度解析： 我们会精选不同时期、不同风格的国语金曲，对它们的旋律、歌词、编曲、演唱等方面进行细致的分析。例如，我们会探讨一首情歌是如何通过细腻的旋律和充满诗意的歌词，打动无数人的心；我们会剖析一首励志歌曲，是如何用激昂的节奏和充满力量的歌词，鼓舞人们前行。 实用歌唱技巧指导： 从最基础的发声练习，到更复杂的音准、节奏、情感处理，我们将提供一系列循序渐进的指导。你会学到如何打开喉咙，如何运用腹式呼吸，如何进行音域的拓展，如何通过咬字和断句来更好地表达情感。 金曲背后的故事： 许多国语金曲的诞生，都伴随着动人的故事。我们将为你揭示这些歌曲创作的幕后花絮，歌手的奋斗历程，以及歌曲在不同时代所承载的特殊意义。这些故事将帮助你更深入地理解歌曲，并将其情感融入你的演唱。 不同风格的演唱示范与建议： 无论是抒情慢歌、动感快歌，还是民谣、摇滚，不同的风格需要不同的演唱技巧和情感处理。我们将为你提供针对性的建议，帮助你掌握各种风格的演唱要领。 练习曲目推荐与赏析： 书中会精选一系列适合学习和练习的金曲，并提供赏析和演唱提示，让你可以在实践中不断提升歌唱水平。 《教你学唱国语金曲》不仅是一本书，更是一扇窗，一扇通往美好音乐世界的大门。它希望通过你的声音，让这些经典的金曲焕发新的生命力。无论你是在 KTV 中想为朋友露一手，还是在独处时想用歌声慰藉心灵，这本书都将是你最忠实的伙伴。 让我们一起，用歌声，重拾那些年的感动，传承这份永恒的音乐魅力。加入我们，开启你的金曲歌唱之旅吧！

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我最欣赏这本书的，是它在艺术鉴赏层面达到的高度。它不仅仅是一本教你如何发声、如何掌握技巧的工具书，更像是一部浓缩的华语流行音乐史的缩影。作者在选取范例歌曲时，眼光非常独到，覆盖面很广，既有家喻户晓的“KTV金曲”，也有一些被时间略微掩盖但艺术价值极高的“遗珠”。在分析每一首金曲时，作者没有停留在表面的技巧层面，而是深入挖掘了歌曲背后的时代背景、词曲作者的创作意图，乃至演唱者独特的声线处理和情感表达方式。这种多维度的解读，极大地提升了我对这些歌曲的理解层次。过去听歌可能只是跟着哼唱，现在读完这本书，再去回味那些旋律时，总能捕捉到之前忽略掉的那些细腻的情感变化和处理痕迹，感觉像是为耳朵进行了一次彻底的“高清升级”。这种将音乐史、人文情怀和实用技巧完美结合的处理方式，是很多同类书籍难以企及的。

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这本书的整体氛围是积极且充满鼓励的，让人在学习的过程中始终保持着一种学习的热情，而不是被难度压垮。我是一个比较容易因为挫折感而放弃的人，但这本书的叙事节奏掌握得非常好，总是在你感觉有点吃力的时候，穿插一些引人入胜的趣闻或者一段让你“豁然开朗”的简短解析，瞬间就能重新点燃斗志。而且，书中的插图和图表设计也十分精妙，那些辅助理解的谱例和气息流向图，都做得简洁明了，丝毫没有多余的装饰感，完全服务于教学目标。它成功地搭建了一座从“我喜欢听”到“我能理解并尝试唱好”的桥梁。这本书不愧是“教你学唱”的范本，它传递出的不仅是歌唱的技艺，更是一种对美好音乐的尊重和执着追求的精神，让人读完后，对自己的歌唱之路充满了信心和期待。

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这本书的实用性体现在一种非常细致入微的指导上。它没有那种空泛的“多加练习”的建议，而是给出了非常具体的练习路径。例如，它会针对某一特定歌手的标志性唱腔，拆解出几个关键的音准控制点和气息运用技巧，并提供针对性的练习音频（虽然我这里看的是纸质版，但文字描述已经足够清晰了）。我尝试着跟着书中的指示，对一段高难度的转音进行拆解练习，发现原本感觉遥不可及的部分，通过这种分步走的方式，变得可行起来。特别是关于情感处理的部分，作者描述得非常到位，比如“在副歌的第三句，声音要稍微收紧，表达一种克制但汹涌的思念”，这种指导比单纯的“要投入感情”要有效率得多。这种教学思路体现了作者深厚的演唱功底和对教学法的深刻理解，它尊重了每一位学习者的个体差异，提供了可操作的改进方案。

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这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配既有古典韵味又不失现代感，让人一眼就能感受到它蕴含的深厚文化底蕴。拿到手里沉甸甸的质感，也让人对内容的期待值拉得很高。我一直对那些流传久远的经典老歌怀有一种特别的情感，它们不仅仅是旋律，更像是特定年代的记忆载体，承载着无数人的青春和故事。这本书的排版非常清晰，字体大小适中，阅读起来毫不费力，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。而且，装帧的工艺看得出很用心，书页的切口光滑整洁，侧边露出的部分也很有质感，这种对细节的关注，往往预示着内容上的精益求精。我尤其欣赏它在章节划分上的巧妙布局，逻辑性很强，让人感觉每一步的引导都像是专业老师在身边循循善诱，而不是生硬的知识堆砌。从第一页开始，我就被那种娓娓道来的叙事风格所吸引，作者似乎非常懂得如何与读者建立起一种亲切的、分享式的连接，让人在不知不觉中沉浸进去，渴望了解更多。

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这本书的装帧设计虽然注重了视觉效果，但更让我称赞的是它在内容编排上的“用户友好性”。我过去尝试过几本类似的音乐学习资料，但常常因为术语过多或者讲解过于学术化而望而却步。然而，这本不同，它仿佛是为零基础的爱好者量身定制的。作者在介绍基础乐理知识时，没有采用那种枯燥的公式和符号，而是巧妙地将其融入到对具体歌曲段落的分析之中，让你在学习“怎么唱”的同时，自然而然地吸收了“为什么这样唱”的原理。这种情境化的教学方法极大地降低了入门的心理门槛。我特别喜欢其中穿插的一些“幕后故事”或“演唱技巧小贴士”，这些内容让冰冷的技巧变得生动起来，仿佛能触摸到当年歌者在录音棚里的状态和心境。每当遇到一个难点，翻到后面的解析部分，总能找到令人豁然开朗的解释，那种感觉就像是迷路时终于找到了指路的灯塔。

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