钢琴弹奏-打起手鼓唱起歌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央音乐学院北京环球

作者:本社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-12-01

价格:19.9

装帧:

isbn号码:9787880722963

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴
• 流行钢琴
• 钢琴教学
• 合唱
• 音乐启蒙
• 儿童音乐
• 节奏训练
• 亲子音乐
• 音乐游戏
• 少儿钢琴

《钢琴弹奏-打起手鼓唱起歌》是一本旨在引导读者踏上音乐探索之旅的实用指南。本书并非专注于某一种特定的音乐风格，而是以开放和包容的态度，鼓励读者通过接触多样化的音乐元素来丰富自己的音乐体验。 本书的第一个核心部分，“钢琴的触键与音色之旅”，将带领初学者从零开始了解钢琴。它会详细介绍钢琴的基本结构，从琴键的排列到音锤的运作，帮助读者建立对乐器本身的直观认识。在触键技巧方面，本书会提供一系列循序渐进的练习，涵盖手指的独立性、力量控制、以及如何通过不同的触键方式来产生丰富多变的音色。例如，对于如何弹奏出如水滴般晶莹剔透的音符，或是如丝绸般柔滑连贯的旋律，本书都会有细致的讲解和图示。此外，本书还会探讨踏板的运用，如何通过延音踏板、弱音踏板等来塑造音乐的呼吸感和空间感。从初学者最基础的单音练习，到简单的和弦进行，再到初步的乐句模仿，每一步都力求清晰易懂，让读者能够通过实践快速掌握钢琴演奏的初步技巧。 本书的第二个重要组成部分，“手鼓律动的探索与表现”，将带领读者进入打击乐的世界，以手鼓为例，开启对节奏的感知和创造。手鼓作为一种古老而充满活力的乐器，其魅力在于直接而富有表现力的节奏。本书将从认识不同类型的手鼓（如非洲手鼓、印度手鼓等）的特点入手，介绍基础的打法，包括用指尖、掌心、拳头等部位击打，以及如何通过不同的击打方式产生丰富的音响效果。更重要的是，本书将深入探讨节奏的构成，如何理解拍子、小节、节奏型等概念，并通过一系列节奏训练来提升读者的节奏感。本书会提供丰富的节奏练习，从简单的四分音符、八分音符组合，到更复杂的切分音、附点节奏，甚至初步的复合节奏。学习手鼓不仅是模仿，更是对音乐骨骼——节奏的深刻理解和灵活运用。本书将引导读者在掌握基础节奏的同时，学会如何用手鼓来“讲述”音乐，表达不同的情感和情绪。 第三个核心部分，“歌唱的旋律与情感共鸣”，则聚焦于人声的魅力，以及如何通过歌唱来传递音乐的情感。本书将从呼吸控制、发声技巧、音准训练等方面入手，帮助读者建立健康的歌唱习惯。对于初学者，本书会提供简单的发声练习，帮助他们找到正确的发声位置，体会胸腔共鸣、头腔共鸣等，从而发出清晰、饱满的声音。在旋律方面，本书会引导读者学习如何准确地把握音高，理解旋律的起伏和走向。本书将包含一些简单易学的歌曲片段，通过跟唱练习，让读者在实践中提升音准和乐感。更重要的是，本书将强调歌唱中的情感表达，如何通过声音的强弱、速度的变化、以及歌唱时的情感投入，将歌曲中的故事和情感传递给听众。书中会鼓励读者去体会歌词的意境，并将这种理解融入到自己的歌声中，实现人声与音乐的真正融合。 本书的独特之处在于，它并非将钢琴、手鼓、歌唱割裂开来，而是致力于展现它们之间相互联系、相互促进的音乐可能性。在各个部分都穿插了“跨乐器协作的启示”。例如，在学习钢琴的旋律时，可以尝试用手鼓打出相应的节奏作为伴奏；在练习手鼓节奏时，可以哼唱出简单的旋律与之呼应；而当掌握了基本的歌唱技巧后，更可以尝试用钢琴来为自己的歌声伴奏，或者用手鼓为自己的演唱打出有力的节奏支撑。本书鼓励读者发挥创意，探索不同乐器组合的火花。书中会提供一些简单的乐曲改编思路，例如如何将一首简单的歌曲改编成钢琴弹唱，或者如何用手鼓为一首小调旋律配上律动。 本书的语言风格力求亲切、平实，避免过于专业的术语，以便让更广泛的读者群体都能轻松阅读和理解。书中会穿插大量的练习范例，以及一些音乐欣赏的片段，引导读者去聆听和感受不同风格的音乐，从而激发他们的音乐灵感。同时，本书也强调音乐的乐趣和享受，鼓励读者在学习的过程中保持积极的心态，享受音乐带来的愉悦。 总而言之，《钢琴弹奏-打起手鼓唱起歌》是一本面向所有热爱音乐、渴望用不同方式表达音乐的读者的实用指南。它将带你从认识乐器、掌握技巧，到理解节奏、感受旋律，再到最终实现不同音乐元素的和谐统一，开启一段充满发现与创造的音乐旅程。无论你是初学者，还是希望拓展音乐视野的爱好者，都能在这本书中找到属于自己的音乐起点和前进的动力。

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我尝试按照书中的章节顺序进行学习，发现它的结构安排似乎更偏向于传统的音乐教育体系，先是基础乐理的巩固，然后是钢琴技巧的提升，最后才慢慢过渡到节奏乐器的概念引入。这种循序渐进的方式固然严谨，但对于追求即时满足感的现代学习者来说，吸引力可能稍逊一筹。我个人更喜欢那种能快速让你“上手”并体验到成就感的学习路径，比如，能否先介绍几个简单的、融合了钢琴和手鼓元素的短小练习曲，让读者先抓住那种“对味儿”的感觉，然后再回过头来系统学习背后的原理？书中的一些篇章，尤其是关于和声进行的探讨，显得过于学院派，使用的术语和范例都比较古典，这让我想知道，这些复杂的和声是如何在那种充满律动感的“唱起歌”的场景中得以应用的。我期待的是一种更具现代感、更贴近流行音乐或世界音乐的编排思路，能够体现出钢琴作为多功能乐器的无限可能，而不是仅仅停留在经典的框架内打转。

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从整体的阅读体验来看，这本书的深度和广度是值得肯定的，它确实提供了一个学习钢琴演奏的坚实基础，并且尝试性地引入了节奏乐器的概念。但是，这种尝试在我看来，更像是一种“点到为止”的介绍，而非深入的融合教学。阅读过程中，我始终有一种期待，那就是作者能更勇敢地去探索钢琴与手鼓在“演奏哲学”上的契合点。比如，手鼓的即兴性与钢琴的结构性之间如何找到一个平衡点？书里对于即兴演奏部分的论述相对薄弱，这对于追求自由表达的音乐学习者来说是一个不小的遗憾。我更愿意看到一些关于如何在弹奏进行中，随时加入一些“手鼓式的”律动思维，即使只是用脚跟或手指的敲击来模拟，也能极大地丰富演奏层次。总而言之，这本书更像是一部严谨的钢琴教材，附带了一本关于打击乐的简要导论，而非一本真正意义上将两者完美交织在一起的创新指南。它教会了我如何更扎实地弹奏，但对于如何“打起手鼓唱起歌”的画面感营造，还有很长的路要走。

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这本号称“钢琴弹奏与打起手鼓唱起歌”的书籍，真是让我又爱又恨。说实在的，我本是冲着书名里那份跨界融合的激情来的，期待能看到如何用钢琴的细腻与手鼓的热烈碰撞出别样的音乐火花。然而，当我真正翻开它时，发现内容似乎过于聚焦在基础的乐理知识上，对于“打起手鼓”的部分，描绘得有些抽象，更像是理论上的探讨，而非实操的指南。比如，书里花了大篇幅去讲解和弦的构成与转位，这对初学钢琴的人来说或许是宝贵的，但对于那些已经掌握了基础、渴望深入探索节奏和打击乐融合的读者来说，可能会觉得略显冗余。我特别希望书中能有更多关于如何将复杂的手鼓节奏精确地融入到钢琴的伴奏织体中去的具体案例分析，或者哪怕是几段针对性的练习曲目，能让我亲身体会到那种“弹奏”与“敲击”合一的快感。现在的感觉更像是两本独立书籍的拼凑，各自精彩，却缺乏一个有力的粘合剂将它们紧密地串联起来。我承认，从纯粹的钢琴技巧角度看，它的教学是扎实的，但那种承诺的“打起手鼓唱起歌”的自由与活力，似乎被束之高阁，未能真正触及读者的灵魂深处。

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这本书的选曲风格也让我有些摸不着头脑。在期待它能带来一段充满异域风情的鼓点和优美钢琴旋律的交织时，所呈现的多数练习曲目，其风格显得有些保守和内敛。它们更像是为了技术练习而存在的范例，而非真正能激发听觉愉悦的音乐作品。我理解，教材必然需要基础练习来打磨技巧，但如果这些练习曲本身就能融入更丰富的节奏型和更现代的音乐语汇，那么学习的动力会大大增加。比如，能否加入一些受非洲、拉丁美洲或爵士乐影响的节奏型作为基础练习的素材？这样，读者在练习钢琴时，大脑也能同时被这些富有张力的节奏所激活。现在的练习曲，虽然要求弹奏准确，但在“唱起歌”的那种情感表达上，总觉得少了点火花，更像是机械的重复。对于一本名字如此富有感染力的书，我希望它能真正教会我如何让我的音乐“活”起来，而不是仅仅“弹对”每一个音符。

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拿到这本书时，我的第一印象是封面设计得非常有活力，色彩的运用和字体选择都透露出一种热烈奔放的气息，让人忍不住想要立刻动手去尝试书中的内容。遗憾的是，内页的排版和图文的配合上，总感觉稍欠火候。特别是涉及乐谱的部分，有些地方的标注显得不够清晰，对于需要快速阅读和理解的乐句，我得反复琢磨好几遍才能确定演奏的准确性。我更倾向于那种图文并茂，能够直观展示演奏姿势或者节奏型态的插图，而不是单纯的文字描述。例如，书中对于“手鼓如何发声”的讲解，更多的依赖于对打击部位的文字描述，如果能配上清晰的肌肉发力示意图，或者不同鼓面击打效果的音频链接（虽然书籍本身不带光盘，但提供网址也是极好的补充），那么学习效果一定会事半功倍。这本书在理论上的深度是毋庸置疑的，作者显然是位功底深厚的前辈，但对于如何将这些高深的理论“翻译”成普通学习者容易上手的步骤，这本书的处理方式略显保守，缺少那种“手把手”的亲和力，让人感觉知识的获取路径有些曲折。

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