新疆音乐风:琵琶曲选百首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:南海出版公司/南海出版社

作者:王立琴

出品人:

页数:149

译者:

出版时间:2006-7

价格:28.80元

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isbn号码:9787544234740

丛书系列:

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《丝路回响：新疆民族器乐瑰宝》 这是一部深入新疆这片古老土地，探寻其独特音乐魅力的专题性研究著作。本书不侧重于某一特定乐器或某一特定时期，而是以更广阔的视野，系统地梳理和呈现新疆各民族音乐艺术的丰富内涵与演变轨迹。 全书分为四个主要部分： 第一部分：新疆音乐的根脉与流变 本部分将追溯新疆音乐的源头，探讨其在历史长河中的发展演变。从远古时期不同民族迁徙融合带来的音乐元素，到丝绸之路上传播交流的胡汉音乐交汇，再到近代以来西方音乐的影响，本书将细致分析新疆音乐如何吸收、融合、创新，形成独具特色的风格。我们将重点关注几个关键的历史节点，例如突厥语族音乐的形成、回鹘音乐的繁荣、蒙古族音乐的传入以及伊斯兰音乐的影响，并结合考古发现、文献记载以及口头传说的梳理，勾勒出新疆音乐文化多元共生、厚积薄发的宏伟图景。 历史溯源： 探讨新疆音乐在史前时期和早期文明中的萌芽，如塔里木盆地早期人类活动留下的音乐遗迹和传说。 丝路文化交融： 详细阐述丝绸之路作为文化大动脉，如何在音乐上传播东西方文化，特别是对新疆音乐风格形成的关键作用，如中亚、波斯、印度以及汉文化音乐对新疆音乐的影响。 民族迁徙与音乐融合： 分析不同民族（如维吾尔族、哈萨克族、柯尔克孜族、蒙古族、塔吉克族、锡伯族等）的迁徙和定居，如何在新疆这片土地上带来了各自的音乐传统，并相互影响、融合。 宗教与音乐： 探讨伊斯兰教、佛教、萨满教等宗教在新疆的传播，以及这些宗教活动对新疆音乐艺术产生的深远影响，例如宗教歌曲、仪式音乐的演变。 近现代音乐发展： 梳理近现代以来，随着社会变革，新疆音乐如何与内地音乐以及世界音乐接轨，出现新的音乐创作和表演形式。 第二部分：新疆民族器乐的万花筒 此部分将聚焦新疆地区种类繁多、各具特色的民族器乐。我们不仅会介绍各种乐器的起源、形制、演奏技法，更会深入剖析它们在不同民族音乐文化中所扮演的角色及其艺术表现力。从极具代表性的弹拨乐器如热瓦甫、弹拨尔，到吹管乐器如乃依、吐克苏，再到打击乐器如达卜、纳格拉，本书将力求全面而深入地展现新疆民族器乐的丰富性和多样性。我们会通过对大量音乐资料的分析，揭示这些乐器在不同音乐体裁（如民歌、舞蹈音乐、器乐独奏、合奏等）中的应用，以及它们如何塑造新疆音乐的独特音响色彩。 弹拨乐器： 详细介绍如热瓦甫（及其不同变体）、弹拨尔、都塔尔、艾捷克等弹拨乐器的构造、发展历程、演奏技巧及艺术特色。重点分析它们在维吾尔族、哈萨克族等民族音乐中的核心地位。 吹管乐器： 探讨乃依、吐克苏、苏尔奈、达姆等吹管乐器的历史渊源、音色特点、演奏方法，以及它们在营造特定音乐氛围中的作用。 弓弦乐器： 介绍如艾捷克、卡龙等弓弦乐器的独特之处，分析其在新疆音乐中的地位和应用。 打击乐器： 详述达卜、纳格拉、铁鼓等打击乐器的种类、演奏方式及其在节奏构成、烘托气氛方面的关键作用。 乐器家族与合奏： 探讨不同乐器如何组合成乐器家族，以及在器乐合奏中如何协同合作，形成丰富多样的音乐织体。 第三部分：新疆音乐的体裁与风格 本部分将深入剖析新疆不同民族音乐的典型体裁和鲜明风格。我们将分析木卡姆、麦西热甫等大型音乐舞蹈套曲的结构、内容与艺术特点，探讨它们在新疆各民族文化中的地位。同时，也会关注民歌、舞曲、说唱音乐等其他重要的音乐形式，分析其旋律、节奏、演唱（奏）方式的地域性与民族性。我们将通过大量的音乐实例，阐述新疆音乐如何在继承传统的基础上，展现出蓬勃的生命力与创新精神。 木卡姆艺术： 深入研究维吾尔族木卡姆（如十二木卡姆）的结构、曲目、音乐特征、演唱（奏）形式及其文化内涵。 麦西热甫音乐： 探讨哈萨克族、柯尔克孜族等民族的麦西热甫音乐的音乐元素、舞蹈配合及其在集体节庆活动中的作用。 民歌研究： 分析新疆各民族民歌的旋律特点、演唱风格、伴奏形式，如维吾尔族十二大套、哈萨克族长调、柯尔克孜族叙事民歌等。 器乐独奏与合奏： 介绍新疆器乐独奏曲的创作理念、演奏技巧，以及器乐合奏在不同场合的运用。 舞蹈音乐： 阐述新疆各民族舞蹈音乐的特点，分析音乐与舞蹈的紧密联系，以及它们如何共同塑造民族的艺术形象。 说唱与故事音乐： 探讨新疆地区说唱艺术（如维吾尔族的说书、哈萨克族的伊仁）中的音乐元素和叙事手法。 第四部分：新疆音乐的当代传承与发展 此部分将关注新疆音乐在当代的生存状态、保护与发展。我们将探讨新时期新疆音乐创作的新趋势、新成就，以及在国际交流中展现的独特魅力。同时，也会反思传统音乐在传承过程中面临的挑战，并提出相应的保护与发展策略。本书旨在通过对新疆音乐的全面梳理与深入分析，为音乐学研究、文化遗产保护以及对新疆音乐感兴趣的读者提供一份详实而富有见地的参考。 当代创作与改编： 分析当代新疆音乐家在创作和改编传统音乐方面所做的努力和取得的成就。 音乐教育与传播： 探讨新疆音乐教育的现状，以及如何通过各种渠道（如音乐学院、媒体、网络）更广泛地传播新疆音乐。 传承挑战与创新： 分析传统音乐在现代化进程中面临的挑战，如人才培养、市场化运作等，并探讨创新性传承的可能路径。 国际视野与交流： 介绍新疆音乐在国际上的传播情况，以及与世界其他音乐文化的交流互鉴。 文化遗产保护： 探讨如何从音乐学、民族学、文化学的角度，加强对新疆音乐这一宝贵文化遗产的保护与研究。 《丝路回响：新疆民族器乐瑰宝》不仅仅是对音乐本身的记录，更是一次对新疆多元文化生态的深度解读。本书期望通过严谨的学术研究和生动的音乐呈现，让读者领略新疆音乐那跨越时空的独特魅力，感受丝绸之路上文化交融的壮丽史诗。

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我是一个对民族音乐有强烈探索欲的人，所以当我看到“新疆音乐风”这个标题时，心中的兴奋感是难以言喻的。这部选集对我而言，更像是一份田野调查的成果展示，它承载着采集者对民间音乐的敬畏与热爱。我非常好奇的是，这“百首”曲目是如何划分章节的？是按照地域划分，还是按照表现的主题——如“劳动歌谣”、“婚庆场景”、“英雄史诗”——来进行分类？清晰的结构能帮助学习者系统地构建起对新疆音乐图景的认识。另外，对于琵琶演奏技法的创新性运用，我也抱有极大的兴趣。新疆音乐的韵味，往往需要琵琶做出一些不同于传统中原乐派的特殊处理，比如模仿马蹄声的快速拨弦，或是模仿人声吟唱的揉弦技巧。我殷切希望能在这些选曲的演奏提示中，看到针对这些地方特色技巧的专门解析和示范，哪怕只是文字上的描述，也能为演奏者提供宝贵的思路。这本书如果能成为一座桥梁，连接起专业的音乐学院和广大的民间爱好者，那它的意义就非凡了。

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这本书的“风”字，透露出一种追求神韵和意境的追求，而非仅仅是技法的堆砌。我希望从这百首曲目中读出一种“呼吸感”，感受到新疆音乐那种不受拘束、自由奔放的气质。我关注的焦点在于，编者是如何引导琵琶演奏者去捕捉和再现那种独特的“风”的？是依靠速度的对比，还是依靠音色的变化？例如，新疆音乐中常有那种时而低回婉转，时而拔地而起的动态变化，这在琵琶上如何体现？我设想，如果书中有一些篇幅讨论特定指法在模拟自然声响上的应用，例如模仿风声、水流或骏马奔跑的技巧，那就太棒了。此外，我更期待看到一些融合了现代创作理念的改编版本，看看在当代琵琶演奏家的手中，这些古老的旋律如何焕发出新的生命力，同时又保持着对土地的忠诚。这本书不应该只是记录过去，更应该启迪未来，让更多年轻一代的演奏家能够通过这些作品，领略到中国音乐版图上那片壮丽而独特的瑰宝。

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这部新疆音乐的选集，光是名字就让人心驰神往，它像是一张通往那片广袤土地的门票。我拿起这本书时，脑海里立刻浮现出广袤的戈壁、巍峨的天山雪峰，还有那随风摇曳的胡杨林。我期待着在这些琵琶曲中，能捕捉到丝绸之路上驼铃声声的回响，感受到不同民族文化的交融与碰撞。作者显然是下了一番苦功的，从众多曲目中精选出“百首”，这个数量本身就暗示了其内容的丰富性与代表性。我尤其好奇的是，这些曲目如何平衡了传统与现代的演绎？它们是否清晰地标注了地域特色，比如是来自南疆的豪迈，还是北疆的婉约？阅读乐谱时，我希望能看到细致的指法标注，以及对乐曲背景故事的简要介绍，这样不仅能帮助我们弹奏，更能深入理解音乐背后的人文精神。如果能配上一些关于新疆音乐历史演变的小插曲，那就更完美了，让这本书不仅仅是曲谱的汇编，更是一部微型的音乐史诗。我对那些描写大漠风光、或是赞美边疆人民生活场景的篇章，抱有极高的期待，希望能通过指尖的跳动，触摸到那片热土的脉搏。

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翻开这本厚重的乐集，首先被其装帧设计所吸引。那种沉稳中透着异域风情的封面处理，让人感觉手里捧着的不是普通的乐谱，而是一件值得珍藏的艺术品。我特别关注的是选曲的广度和深度。一百首琵琶曲，如果只是重复一些耳熟能详的经典，那价值就打了折扣。真正有价值的，应当是那些散落在民间的、具有鲜明地方色彩的“活态”音乐。我希望这本书能挖掘出一些鲜为人知的小调或歌舞曲的改编，让琵琶的音色去诠释那些独特的民族调式和节奏型。例如，是否收录了克孜尔石窟壁画中音乐形象的现代转译？或者，有没有将哈萨克族牧民的悠长歌谣，巧妙地融入到琵琶的演奏技巧中去？每一首曲子的编排和记谱方式也至关重要。对于不甚熟悉新疆音乐体系的演奏者来说，清晰的节奏标记和力度记号是学习的基石。如果能附带对不同地区乐器音色特点的说明，比如南疆乐器与北疆乐器在演奏风格上的细微差异，那简直是锦上添花，能让演奏者在弹奏时更有方向感和代入感。

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对于任何严肃的音乐学习者来说，一本书的价值往往体现在其注释的严谨性上。我希望这本《琵琶曲选百首》不仅仅是乐谱的堆砌，而是蕴含着深厚的学术背景。比如，每首曲子背后的采集年代、最初的演奏者（如果可考），以及它在特定民族仪式或节日中的作用，这些信息是构建音乐文化理解不可或缺的部分。如果能在曲目介绍中，能对所使用的不同调式——维吾尔调式、塔吉克调式等——进行简单的概括性说明，那将极大地提升本书的教学价值。我尤其关注那些那些带有叙事性质的长篇乐曲，它们往往是文化记忆的载体。阅读它们的乐谱，就像在解码一段古老的口述历史。我期待看到作者如何将这些带有强烈地域色彩的音乐元素，用规范的五线谱或简谱准确地记录下来，同时又不失其原有的“野性”与活力。这需要在专业性和地方特色之间找到一个微妙的平衡点，如果成功，这本书将是研究中国民族音乐不可或缺的工具书。

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